專訪李宏宇：我一直都是“新人”導演，目標是用心拍戲

當我們被各種大女主、嗑CP的爽劇包圍時，一部挑戰觀眾觀劇習慣的國產科幻劇《你好，安怡》，以豆瓣評分8.1的黑馬之姿殺入我們的視野。

在不遠的未來，普及的AI技術，高度擬人的機器人、人工智能意識覺醒……《你好，安怡》這樣一部頗具先鋒意味的科幻題材作品，在當下的國產劇中都堪稱獨一份。

而選擇突破千篇一律的“爽”，成為挑戰不一樣的人，導演李宏宇是真的很敢。

人要往前看

所以我想拍一些未來的東西

科幻題材，從來不是國人最喜聞樂見的那一款。同時作為高分英劇《真實的人類》的翻拍版，如何講好本土化的故事，如何引起觀眾的興趣，李宏宇面臨的挑戰可以說是“難上加難plus”。

不是沒有考慮過可能會不被觀眾認可，但李宏宇覺得，我們有幾千年的歷史，有深厚的文化底蘊，可關于未來的東西接觸得太少，他說，“人要往前看，社會要往前走，所以我想拍一些關于未來的東西” ，于是，就有了《你好，安怡》。

當機器人包攬了全部家務，獲取了親人的依賴與信任，甚至輕松解決讓“主人”頭痛的工作……面對這樣的便利，你真能拒絕嗎？

劇中展現的，不是冷冰冰的高科技，李宏宇選擇用更加生活化的鏡頭語言，讓科學幻想變成發生在我們身邊的故事，有親情有愛情，有對道德倫理的探討，直面家庭和社會問題，通過對科技發展的思考，來反映情感與人性。

誰能想到，天馬行空的科幻故事，能被詮釋得這樣腳踏實地。

李宏宇說，這樣冷門的題材，能被觀眾認可，實屬不易。

做導演很有趣

構建不同世界體驗不同生活

敢接手冷門的科幻題材，必然十級“武力”加持，李宏宇在導演的職業生涯里潛心修煉十數年，武俠、諜戰、都市、甜寵、仙俠、懸疑，各種題材拍了了個遍。

看著金庸、古龍、梁羽生的武俠小說長大，多少有些武俠情節的他和老師蔡晶盛一起導演了《精武陳真》、《龍門飛甲》，他拍感情戲也不錯，所以執導了《旋風少女》、《十五年等待候鳥》，想嘗試奇幻仙俠，就導演了《上古情歌》、《古劍奇譚2》，還有今年數次占領熱搜的大爆的國風新武俠劇《山河令》。

作為一個導演，李宏宇從來將自己拘束在某一個特定的風格領域中，而是拿到一個本子，就全情投入進去，盡自己的全力來拍好。

對于過去的作品，不論觀眾評分高低，每一部都是他的心頭好，因為“當我每一次把一個故事從劇本中提煉出來，變成一個個獨立的小世界，都會覺得這些作品像自己的孩子一樣，每一部都很珍貴” 。

如果說演員通過飾演不同角色，來挑戰不同的生活，那么導演，則是通過構建不同的世界，來體驗不同的生活。

“有很多種生活，在現實中是沒辦法去一一體會的，可身為導演，我能拍不同的劇來感受不同的人生，這種體驗真的很棒！”

我始終都是“新人”導演

用誠意拍好每一部戲

李宏宇的現在，正是由過去這一部一部作品構建起來的。

即使題材可能類似，但每一部戲中的時代背景、人物性格都是全新的，所以他把每一部戲，都看做是一個新挑戰。

在采訪中，李宏宇不止一次提到，他始終把自己當做新人導演，戰戰兢兢，用心，盡力，做到自己的最好。

“現在網絡這么發達，大家可以隨時隨地看的影視劇那么多，為什么一定要看你拍的東西呢？當然首先要看你有沒有誠意。有誠意之余，也要看你的情節、故事夠不夠吸引人啊！”

為了鞭策自己，李宏宇在每一部戲上線后，不太去看大家的表揚，反而十分“自虐”去看大家的吐槽和批評，“要說沒有壓力是假的，但觀眾的挑剔是對我的一種鞭策，看他們的反應，我才能了解到可能這部劇是服裝不夠好，那一部劇是情節太拖沓，這樣下部戲才會更加注意?！?/p>

一千個人心中有一千個哈姆雷特，當你真的用心去做了，也許花了時間，付出了努力，可最終呈現的效果還是不被觀眾所接受，只要是自己和團隊在現實基礎上盡全力完成的作品，那么就接受批評，再接再厲，繼續用心拍出被更多人認可的作品。

“這也是為什么我每接一部戲都把自己當做新人導演，就是要一步一步做好，一點一點進步。”

對話導演李宏宇

我能看到的是大家都在努力，要多給年輕人機會

在普通觀眾的眼中，導演這個角色在片場一人獨大，一呼百應。

而在李宏宇的眼中，導演負責統籌，拍戲是團隊合作的成果，各個環節缺一不可。

曉娛：現在不少劇都邀請流量明星出演，你會刻意選擇或是規避與流量明星的合作嗎？

李宏宇：對于導演來說，選擇演員的目的其實很單純，首先就是演員要符合角色，這個和是不是流量、年不年輕沒關系，如果不符合就算請湯姆·克魯斯來都沒用不是嗎？而且現在的年輕演員們其實都很努力，他們都很用心的對待拍攝，很珍惜每個機會，都是很上進的。

曉娛：對于觀眾們批評新人演員演技不過關，你怎樣看呢？

李宏宇：還是要給新人成長的機會。演技這個東西是需要時間磨的，不能因為年輕、經驗少，就指責人家，否定演技，要求年輕演員一來就很會演戲，這個不現實。我剛做新人導演的時候，也會被批評啊，一樣的。

曉娛：近幾年的一些電視劇讓觀眾看到，好演員不一定能演好角色，而流量明星也有表演最終得到觀眾認可。導演對演員的演技發揮影響大嗎？平時是如何挖掘他們的表演才能呢？

李宏宇：導演和演員其實是在共同創作一個作品，沒有一定要按照誰都方法來。我們在正式開拍之前都會圍讀劇本，會彩排，會討論時代背景、人物性格、某場戲的情緒變化等等，通過溝通。

我很喜歡讓演員先自己發揮，因為導演主要把握劇情的整體走向，而演員會更加專注自己的角色背后的東西，他們經常會對角色的理解更加透徹，更容易發現角色的亮點。

曉娛：你之前合作過的眾多演員中，有誰給你留下深刻影響？分享一下他們的故事吧。

李宏宇：拍戲這么多年，遇到很多演員，他們對工作和劇本的態度都是非常認真嚴謹。比如《你好，安怡》中戚薇、馬天宇他們。戚薇為了演機器人，用業余時間練習不眨眼，和電子音學習說話的語氣，可以說是用心良苦。我們拍攝的時候天非常熱，馬天宇有大量的打戲和動作場面，每天不斷的跑、跳，而且能不用替身都堅持自己親身上陣，他們真的很辛苦也很不容易。

曉娛：近幾年熱度和話題度超高的電視劇幾乎都是網劇，是否網劇的風潮已經壓過了上星劇呢？你怎樣看待這樣的轉變？

李宏宇：我覺得網劇和上星劇還是在平行發展，上星劇自己是有一定的受眾群體的，而我們能看到網劇的話題度和熱度高，是因為一方面網劇觀看方式更多更方便，另一方面是網劇的觀眾主體是年輕人，他們更樂于發聲，更樂于傳播。

曉娛：那你接下來在選擇劇本的時候，是否會偏向熱度、話題度更高的網劇呢？

李宏宇：對我來說，選擇劇本主要還是考慮內容是否感興趣，不論是哪種類型，網劇也好，上星劇也好，我都會用心去完成。要么不做，要么就好好做，要對得起導演這份工作，盡力為觀眾們拍出好作品。