中國書畫報丨楊飛云：“豐盛生命”呈現近20年間的藝術思考

本報訊9月22日，由蘇州博物館、中國藝術研究院油畫院、中央美術學院、中國油畫學會聯合主辦，云上美術館、北京楊飛云油畫藝術基金會聯合協(xié)辦，蘇州博物館名譽館長陳瑞近、蘇州博物館館長謝曉婷擔任總策劃，中央美術學院美術館收藏委員會副主任紅梅擔任策展人的“豐盛生命——楊飛云近作展”在蘇州博物館開幕。中國油畫學會會長、中國文聯副主席許江，中央美院院長林茂，中國藝術研究院油畫院院長朱春林，中國美協(xié)副主席陸慶龍等出席了開幕式。

開幕式現場

此次展覽共展出59幅楊飛云的代表性作品，全面呈現了其藝術創(chuàng)造不斷深耕的時間脈絡：從2000年起延續(xù)至今的國內外風景畫寫生，對全國各地、歐洲各國等東西方景象的記錄；從2007年起開啟的人物畫寫生與畫室研究，以“近觀”視角捕捉普通人生命中的神性微光，從古典式的莊嚴過渡到對平凡生命的溫情觀照；2017年重病康復后轉向的中國歷史畫與古圣先賢肖像創(chuàng)作，更讓齊白石、“武圣”關羽等形象成為東西方繪畫體系對話的載體。展覽立體地呈現了楊飛云在近20年間的藝術思考和探索的基本面貌。

《巴黎圣母院的陽光》45.5×37.5cm 2000年

《弗拉基米爾老橋》33×45.5cm 2002年

《勞動者》130×97cm 2007年

《紅衣女子》73×100cm 2014年

《正午》130×95cm 2015年

楊飛云在展覽自述中說：“油畫是西方人發(fā)明的，在國人的手中也有百年的積累。幾十年來，我不停地畫油畫，心無旁騖，就是想接著前輩豐厚的沉淀繼續(xù)往前走，盡力去掌握有質量的油畫語言，積累有深度的文化涵養(yǎng)，盡我所能地去表現中國人的審美特質和當代人的情懷。”

中央美術學院院長林茂認為，楊飛云以他開創(chuàng)的油畫院為陣地，在推動油畫藝術在中國、油畫藝術語言的純正、油畫藝術的精神性、油畫民族化、油畫中國性、油畫風景山水觀等方面都付出了巨大而飽滿的心血和熱情。

中國藝術研究院油畫院院長朱春林強調，作為藝術教育家，楊飛云創(chuàng)辦的油畫院已成為學術傳承的重要平臺。他以開放的胸懷與嚴謹的治學精神培養(yǎng)了一批批堅守油畫本體的青年才俊，為中國藝術注入持久的活力。本次展出的作品幾乎是與油畫院近二十年發(fā)展同步的作品，清晰地勾勒出楊飛云從技法錘煉到精神自覺的升華軌跡。他將西方宗教畫的莊嚴內斂轉化為東方文人“澄懷觀道”的哲思，以油彩的厚重層次對應水墨氤氳的韻味——蘇州園林的粉墻黛瓦與提香的輝煌色層竟產生奇妙共鳴，堪稱對謝赫“氣韻生動”的當代詮釋。

《自畫像》115×185cm 2015年

《愛山圖》200×400cm 布面油彩 2016年

《花之遺容》84×65cm 2017年

《黃賓虹》90×120cm 2021年

《道別》167×242cm 2022年

紅梅認為，作為杰出的藝術家，楊飛云擁有旺盛的創(chuàng)作生命力和敏銳的藝術感知力，他將成熟的藝術風格、本民族的歷史文化傳統(tǒng)以及時代的當下課題等因素有機結合起來，從而在人物、風景、靜物等不同的題材中創(chuàng)造出大量的非凡之作。從神性仰望到天人合一的生命觀照，楊飛云半個多世紀如一日地進行藝術探索，在新中國成立之后油畫本土化的歷史進程中作出了不可磨滅的貢獻。值得一提的是，紅梅強調這次展覽是一次“三無四有的生態(tài)環(huán)保展”，“三無”即無粉刷、無搭建、無污染；“四有”即幾乎所有展陳物料都能夠循環(huán)使用、永久使用、低碳環(huán)保，尤其強調在地性。展廳設計中運用了天鵝絨、蘇繡等江蘇非遺元素，既是一次展覽與在地文化的對話，同時也是一次不同文化領域跨界合作的有益嘗試。

展廳現場

展廳現場

展廳現場

開幕當天舉行了以“歷史與當代——蘇州博物館楊飛云近作展的意義”為題的研討會。

研討會現場

研討會現場

楊飛云，1954年生于內蒙古包頭市，著名油畫家、教育家，曾任中國藝術研究院油畫院首任院長、中國美協(xié)第四屆油畫藝委會主任、北京油畫學會副主席，現為中國藝術研究院油畫院名譽院長、教授、博士生導師，中國美協(xié)理事，中國美協(xié)第五屆油畫藝委會名譽主任，中國油畫學會理事。

展覽將展至12月14日。

編輯：于永霞