春晚飄過40載，今年春晚尤其難看

從1983年第一屆春晚的橫空出世，到2026年的第44屆，春晚走過了四十多個春秋。

它曾是我們童年最盛大的期待，是全家圍坐的共同記憶，是造星工廠，是流行語的發源地。

但如今，當“春晚”二字再次登上熱搜，伴隨的卻不再是贊嘆，而是清一色的吐槽：“難看”、“尷尬”、“想睡覺”。
今年的春晚，更是將這種“難堪”推向了極致。

這臺曾承載著無數人期待的晚會，以一種近乎擺爛的姿態，向全國觀眾宣告：春晚已死。
曾幾何時，趙本山的東北黑土地、陳佩斯的滑稽戲謔、馮鞏的“我想死你們了”，是春晚的靈魂。

那時的語言類節目，敢于諷刺時弊，敢于自嘲解構，敢于把小人物的酸甜苦辣搬上舞臺，讓觀眾在笑聲中產生共鳴。
而今年的語言類節目，不僅數量創新低，質量也創下新低。

蔡明時隔七年回歸的《奶奶的最愛》，試圖復刻早年機器人題材的輝煌，卻用生硬的腹語與老梗拼接，隔代親情的內核被尷尬的互動稀釋得蕩然無存 。

《你準喜歡》《血壓計》等喜劇短劇，更是陷入了“為搞笑而搞笑”的怪圈，演員擠眉弄眼、聲嘶力竭，臺下的笑聲卻稀疏而勉強 。

那些曾經能讓全家捧腹、事后反復品味的“包袱”，如今變成了網絡爛梗的搬運，或是脫離現實的自我感動，徹底失去了諷刺現實、共情大眾的能力。
沒有了諷刺，就失去了幽默的根基；沒有了真實，就失去了共鳴的可能。
歌舞類節目如果說語言類節目是“尷尬”，那么歌舞類節目則是“麻木”。
今年的歌舞節目，依舊延續了近年來的“高科技流”。巨大的升降舞臺、炫目的激光投影，視覺效果確實達到了電影級水準。

然而，在這層層疊疊的燈光與特效之下，我們卻找不到一首能讓人記住旋律的歌，看不到一支能讓人心潮澎湃的舞。
歌手們個個妝容精致、修音完美，卻唱不出絲毫情感的溫度。

那些歌曲，歌詞宏大敘事，旋律千篇一律，仿佛是流水線生產出來的標準件。它們適合在晚會上播放，適合在新聞聯播后響起，卻唯獨不適合在普通人的耳機里循環。
形式大于內容，技術掩蓋了藝術。
我們懷念當年費翔的一把火，懷念那英的《相約九八》，懷念那些雖然簡陋卻真情流露的表演。

那時的舞臺雖小，但心是熱的；現在的舞臺雖大，心卻是冷的。當歌舞變成了單純的“人海戰術”和“光影秀”，它就失去了打動人心的力量。
回顧春晚四十余年，能稱得上“經典”的節目近十年來，幾乎為零。
為什么？因為創作環境的束縛與創作心態的保守。
創作者們害怕出錯，害怕爭議，害怕觸碰任何可能引起不適的敏感點。

于是，他們選擇了最安全的路徑：重復套路、堆砌明星、依賴技術。在這種“不求有功，但求無過”的心態下，怎么可能誕生出驚世駭俗的經典？
經典之所以為經典，是因為它敢于突破，敢于表達，敢于觸動人心最柔軟的地方。

它需要創作者有獨立的思考，有對生活的深刻洞察，有對藝術的敬畏之心。而當這一切都被“安全第一”的緊箍咒所束縛時，產出的只能是平庸之作。

2026年的春晚，無論從哪個維度看，都已失去了作為一臺頂級晚會應有的靈魂。語言類節目不好笑，歌舞類節目不走心，技術上追求視覺轟炸，文本上卻空洞無物。

它不再承擔引領文化潮流的功能，也不再扮演凝聚集體記憶的角色，它唯一的功能，似乎只剩下作為除夕夜“背景音”的存在。

那個能讓全家人放下碗筷、聚精會神觀看的春晚，那個能制造流行語、引發全民討論的春晚，那個敢于諷刺、敢于真實的春晚，確實已經死了。

春晚飄過四十載，留下一地雞毛，也留下一個時代的背影。
再見，曾經的春晚。