譚延桐的超驗之翼的拍打聲讓人振奮

譚延桐在德國萊比錫

【譚延桐簡介】

譚延桐，書畫藝術家，人文科學家，人類的良心之一。五歲習字，六歲學畫，迄今已經創作了書畫作品一萬餘幅，音樂作品一千餘首，文學作品、哲學研究、美學研究、易學研究、教育學研究等等的學術論文共計兩千餘萬字，著述二十部，入選三百餘種選本。「入佛以靜思，入魔以癡癡」，是其真實的寫照。因此，時任河南省作家協會副主席、《小小說選刊》和《百花園》總編輯楊曉敏先生在二十五年前就曾這樣說過：「譚延桐，是中國的最後一位士大夫：不世俗，不畏勢，不惜命，不重利……」

引言

藝術大師、香江畫派領軍人物譚延桐的超驗繪畫猶如雄鷹的羽翼，自始至終都在拍打著我們四周的空氣，因此而大氣周流，神意鼓蕩……別開生面的氣象，便是這樣形成的。

其特色，在于其嶄新的形象塑造、深邃的內涵呈現以及精湛的繪畫技巧。因此，也就無法模仿，不可替代。“一個怪物的表情”以扭曲變形的怪物形象，挑戰了傳統審美觀念，通過深邃的暗色調與細膩的筆觸，構建了一個充滿神秘與未知的超驗世界。“你所看到的不止是一片沖積平原”通過類似沖積平原的視覺印象，引導觀者突破表象，探尋畫面背后隱藏的精神與哲學思考。“不能讓這冷風中的山太寂寞”以冷寂的山巒為象征，表達了對平凡與被忽視事物的深切關懷與尊重。譚延桐善于運用扭曲變形的形象、豐富的色彩層次與自由的線條來表現萬象，因此而營造出了一種超越現實的感知體驗。其畫作不僅僅是視覺藝術的展現，更是對宇宙密碼和存在掌紋等等的深刻揭示，因此，其繪畫形式，便是獨樹一幟的。因為沒有第二個人擁有他的哲學觀照和美學眼光，因此也就沒有第二個人能像他那樣以畫筆為斧頭，不斷地砍向蒼茫……

超驗之境：怪影表情中的隱含密碼

“怪物”形象的塑造極具沖擊力。它沒有遵循傳統繪畫中對于人物或動物形象的寫實描繪，而是以一種扭曲、變形的方式呈現。怪物的面部輪廓模糊而又富有張力，線條的運用看似隨意卻又暗藏章法，仿佛是在流動的混沌中逐漸浮現出大致的形態。這種模糊性是超驗繪畫追求的一種特質。通過模糊的輪廓，觀者難以用現實中的標準去界定這個怪物的具體身份和形態，從而被迫跳出常規的思維模式，進入到一個超越現實經驗的感知領域。怪物的五官分布極具超現實色彩。眼睛的位置或許偏離了正常的比例，眼神中透露出一種難以捉摸的光芒，像是好奇地凝視著外界，隱藏著深深的警惕與不安。鼻子和嘴巴的形態同樣怪異，線條的交織與重疊營造出一種復雜的立體感和深度感。五官的錯位與變形，打破了現實世界中人體結構的邏輯，創造出一種陌生化的視覺效果，使觀者在面對畫面時產生強烈的好奇心和探索欲。畫作以深褐色、黑色等暗色調為主，輔以少量的亮色點綴。暗色調的運用增強了畫面的神秘感和壓抑感，將怪物置身于一個幽暗的、未知的世界之中。少量的亮色如同黑暗中的一絲曙光，或是怪物內心深處的一絲希望或欲望的閃現。這種色彩的對比與搭配，豐富了畫面的視覺層次，強化了超驗繪畫所追求的神秘、奇幻的氛圍。

畫作傳達的內涵深刻而復雜，遠遠超出了畫面所呈現的直觀形象。“怪物的表情”是一種對人性、對存在、對未知世界的隱喻和叩問。怪物可以看作是人類內心深處那些被壓抑的、扭曲的情感和欲望的象征。在現實社會中，人們往往受到道德、倫理、社會規范等諸多因素的約束，許多真實的情感和欲望被深埋在心底，逐漸扭曲變形。這幅畫中的怪物表情，或許正是這些被壓抑的情感和欲望在藝術世界中的投射。在文明的進程中，人們是否在壓抑自我的同時，也失去了部分真實的自我？怪物的存在本身就是一個對傳統存在觀念的挑戰。它不屬于任何已知的物種或類別，它的存在是獨特的、孤立的。在浩瀚的宇宙中，每個個體都是獨一無二的，是否應該像這個怪物一樣，勇敢地展現自己的獨特性，還是應該遵循既定的規則和模式？怪物的表情中透露出的那種迷茫與探索，正是人類在尋找自身存在意義過程中的真實寫照。對于未知世界的探索是這幅畫所傳達的重要內涵之一。怪物來自于一個未知的領域，它的表情充滿了對現實世界的好奇與困惑，激發了觀者對于未知世界的想象和探索欲望。在人類的歷史長河中，正是這種對未知的好奇和探索精神，推動了科學、藝術、文化等各個領域的不斷發展和進步。畫作以其獨特的藝術形式，喚起了人們內心深處對于未知世界的敬畏與向往。

畫作展現了藝術家對超驗繪畫的深刻理解和精湛掌握，采用了粗獷而富有表現力的筆觸，線條的粗細、輕重、緩急變化豐富。在描繪怪物的輪廓時，筆觸顯得較為粗獷、豪放，好像是在快速地捕捉腦海中那一閃而過的靈感，使怪物的形象具有一種動態的、未完成的美感。在刻畫怪物的五官細節時，筆觸相對細膩、柔和，通過線條的交織和重疊，巧妙地表現出五官的立體感和質感。這種粗細筆觸的對比與結合，增強了畫面的視覺沖擊力，使怪物的形象更加生動、鮮活。

畫作采用了較為緊湊的構圖方式，將怪物的形象幾乎占據了整個畫面。這種構圖方式使得觀者的視線無法回避怪物的表情，從而更加直接地感受到畫面所傳達的情感和內涵。緊湊的構圖營造出一種壓抑、緊張的氛圍，與怪物的神秘形象相得益彰。畫面中沒有多余的元素干擾，所有的視覺焦點都集中在怪物的表情上，這種簡潔而有力的構圖方式體現了譚延桐對畫面整體把控的高超技巧。

色彩的層次處理是畫作技巧精湛的體現。雖然以暗色調為主，但藝術家通過不同深淺的暗色調的疊加和過渡，營造出了豐富的層次感。深褐色的不同層次變化，使得怪物的身體部分具有一種厚重的質感，蘊含著無盡的故事。少量的亮色點綴，眼睛中的一絲光亮起到了突出重點的作用，在色彩的層次上形成了鮮明的對比，增強了畫面的視覺張力。

畫作豐富了超驗繪畫的表現形式和內涵。它以其獨特的形象塑造和深刻的內涵表達，為超驗繪畫的發展提供了新的思路和方向。在當代藝術多元化的背景下，這幅畫以其強烈的個性和獨特的藝術魅力，在眾多藝術作品中脫穎而出。畫作引發了人們對于人性、存在、未知等深刻問題的思考。在當今社會，人們面臨著各種各樣的壓力和挑戰，內心的情感和欲望往往得不到充分的表達和釋放。這幅畫通過怪物的形象，為人們提供了一個情感宣泄和思考的出口。藝術家鼓勵人們勇敢地面對自己內心的真實，積極探索未知的世界，追求更加真實、自由的生活。

超驗視界：沖積平原之外的?二景致

“你所看到的不止是一片沖積平原”猶如一把神秘的鑰匙，開啟了觀者對畫作更深層次理解的大門。從表面上看，畫面或許呈現出類似沖積平原的形態與色調，然而，題字明確地告知，這僅僅是一個視覺的表象。它暗示著畫作蘊含著超越現實地理景觀的深層意義，可能指向一種精神層面的“平原”，承載著人類復雜的情感、抽象的思維或是對宇宙、生命的獨特認知；也可能象征著在平凡表象之下隱藏的無盡奧秘與未知世界，等待著觀者去探索、去解讀，引導人們突破常規的視覺認知，走進超驗的藝術之境。

畫作呈現出一種類似沖積平原的視覺印象。棕褐色的主色調，如同大地在歲月沉淀下的厚重色彩，給人一種古樸、滄桑之感。畫面中線條的交織與蔓延，仿佛是河流在平原上蜿蜒流淌后留下的痕跡，又似是大地在自然力量作用下形成的褶皺與溝壑。這些線條粗細不一、曲折多變，有的如潺潺溪流般纖細靈動，有的則似滔滔江河般粗獷豪放，它們相互交織、重疊，構建出一種復雜而又富有韻律的視覺結構。然而，仔細觀察便會發現這看似沖積平原的畫面，實則與真實的地理景觀有著本質的區別。真實的沖積平原往往具有明確的邊界和相對規整的形態，而畫作中的線條和形態卻充滿了不確定性和模糊性。它們沒有清晰的起始與終結，仿佛在不斷地流動、變化，給人一種虛幻、縹緲的感覺。這種似是而非的視覺效果，正是超驗繪畫的獨特魅力所在，它打破了觀者對現實世界的固有認知，引導人們從超越現實的角度去重新審視畫面。

“你所看到的不止是一片沖積平原”深刻地揭示了這幅畫所蘊含的豐富內涵。從精神層面來看，這片“沖積平原”可以象征著人類的精神世界。在現實生活中，人們往往只關注到精神世界的表面現象，如同只看到這片看似平凡的沖積平原一樣。然而，在這看似平靜的表象之下，卻隱藏著無盡的情感波瀾、復雜的思維活動和深邃的哲學思考。畫中的線條和色彩，或許正是這些內在精神活動的外在映射，它們以一種抽象的方式表達著人類內心深處的喜怒哀樂、迷茫與探索。從宇宙和生命的宏觀角度來看，這幅畫也可以引發人們對未知世界的無限遐想。沖積平原是地球自然演化的產物，而在這幅超驗繪畫中，它可能象征著宇宙中無數未知的領域和未解之謎。畫面中的模糊與不確定，恰似人類對宇宙和生命的認知狀態，人們總是在不斷地探索、追尋，卻始終無法完全揭開其神秘的面紗。這幅畫以其獨特的藝術語言，提醒著人們要保持對未知的好奇和敬畏之心，不斷拓展自己的認知邊界。

此外，這幅畫還可能蘊含著對時間與記憶的思考。沖積平原的形成是一個漫長的過程，需要經歷無數歲月的洗禮。同樣，人類的記憶也如同這片平原，在時間的長河中不斷積累、沉淀。畫中的線條和色彩，或許就是記憶的碎片在時間中的交織與重現，它們模糊而又真實，讓人在欣賞畫作的同時，不禁回憶起自己的過往經歷，思考著時間對生命的意義。

畫作棕褐色的主色調奠定了畫面古樸、神秘的基調。這種色彩的選擇經過精心考量。棕褐色具有一種沉穩、厚重的感覺，能夠很好地傳達出歲月沉淀的意味，與畫作所蘊含的深邃內涵相契合。藝術家在棕褐色的基礎上，巧妙地運用了色彩的微妙變化。通過深淺不同的棕褐色調的疊加和過渡，營造出了豐富的層次感和立體感。畫面中某些區域的色彩較深，仿佛是隱藏在陰影中的秘密，吸引著觀者去探尋；而某些區域則色彩較淺，如同陽光照耀下的亮點，給人以希望和啟示。這種色彩的巧妙運用，增強了畫面的視覺吸引力，深化了其內涵表達。

線條表現是這幅畫的一大特色。藝術家運用了自由而奔放的線條，這些線條不受現實形態的束縛，以一種極具表現力的方式在畫面上舞動。線條的粗細變化豐富多樣，粗線條給人以強烈、有力的感覺，好像是自然力量的象征；細線條則顯得靈動、細膩，如同人類思維的微妙波動。線條的曲折和蜿蜒也極具節奏感，它們時而舒緩流暢，時而急促轉折，似在訴說著一個個不為人知的故事。這種線條的運用方式，充分體現了超驗繪畫追求自由表達和內在精神釋放的特點，使畫面充滿了生命力和動感。

畫作采用了較為滿的構圖方式，畫面幾乎被線條和色彩所填滿，沒有明顯的空白區域。這種構圖方式營造出一種充實、飽滿的視覺效果，給人一種強烈的視覺沖擊。滿構圖使得畫面中的各個元素相互交織、相互影響，形成了一種復雜而又和諧的整體關系。觀者在欣賞畫作時，視線會在畫面中不斷游走，試圖尋找其中的規律和重點，但卻往往陷入一種無序而又美妙的視覺體驗之中。這種構圖方式巧妙地引導觀者參與到畫面的解讀中來，激發了觀者的想象力和思考能力。

畫作采用了粗獷而豪放的筆觸。筆觸的痕跡清晰可見，給人一種直接而又強烈的感覺。這種筆觸的運用方式，增強了畫面的質感和表現力，體現了畫家在創作過程中的激情與投入。每一筆都是藝術家內心世界的直接宣泄，使觀者能夠感受到譚延桐創作時的情感波動和精神狀態。粗獷的筆觸與畫面的整體風格相協調，共同營造出一種超驗、神秘的氛圍。

從藝術價值的角度來看，這幅《你所看到的不止是一片沖積平原》為超驗繪畫的發展做出了獨特的貢獻。它以其新穎的題材選擇、深刻的內涵表達和精湛的繪畫技巧，豐富了超驗繪畫的表現形式和藝術語言。在當代藝術多元化的背景下，這幅畫以其強烈的個性和獨特的藝術魅力，為超驗繪畫在藝術舞臺上贏得了更廣闊的空間。它不僅為藝術家們提供了新的創作思路和靈感源泉，也為藝術評論家和學者們提供了豐富的研究素材，推動了超驗繪畫理論的發展和完善。

從精神啟示的層面而言，這幅畫具有深遠的意義。在當今快節奏、功利化的社會中，人們往往容易陷入對物質利益的追求，而忽視了精神世界的豐富和內心深處的聲音。這幅畫以其超驗的藝術形式，提醒著人們要停下匆忙的腳步，靜下心來，審視自己的內心世界，探索那些被遺忘的情感和思想。它鼓勵人們勇敢地面對未知，保持對世界的好奇和敬畏之心，不斷追求精神上的成長和升華。藝術是對現實的超越和升華。通過超驗繪畫這種藝術形式，譚延桐能夠將現實世界中無法用常規語言表達的情感、思想和觀念，以一種抽象、隱喻的方式呈現出來，讓觀者在欣賞藝術的過程中，獲得對現實世界的新的認知和感悟。引領著更多的觀者走進超驗繪畫的奇妙世界，感受藝術所帶來的無盡啟迪和心靈震撼。

?二，喻指風月無邊。毫無疑問，譚延桐的超驗繪畫是風月無邊的。其氣象萬千， 只有在涉獵他的畫境時才會充分領略。

超驗之境：山巒寂影中的美學宣言

“不能讓這冷風中的山太寂寞，盡管它確確實實是顏貌不揚且至今也沒有什么豐功偉績……”以一種擬人化且飽含深情的口吻賦予了畫面中的“山”以生命和情感。這里的“山”并非單純指自然意義上的山體，它更是超驗世界中的一個象征符號。冷風中的寂寞，暗示了這座山所代表的事物在現實或精神層面被忽視、被冷落的境遇。顏貌不揚和沒有豐功偉績，是對傳統價值評判標準下對“山”所代表對象的界定，題字卻以一種反叛的姿態打破這種固有認知，強調即便在看似平凡、不起眼且未被認可的情況下，它依然有著不可忽視的存在意義，引導觀者超越表面的評判，去探尋畫面背后隱藏的深層價值。

畫面中，深沉的藍綠色與濃烈的橙紅色相互碰撞、滲透，形成了一種強烈的視覺對比。藍綠色宛如幽冷的深潭，散發著神秘而靜謐的氣息；橙紅色則似熾熱的火焰，帶著無盡的活力與激情。這兩種色彩的交織，仿佛是冷與熱、靜與動的激烈對話，營造出一種緊張而又充滿張力的氛圍。在色彩的鋪陳之下，畫面的形態顯得模糊而抽象。隱約可見的輪廓，似山巒的起伏，又似影子的游移。這些形態沒有清晰的邊界，如同在夢境中一般虛幻不定。它們在色彩的海洋中若隱若現，時而清晰時而朦朧，給人一種捉摸不透的感覺。這是超驗繪畫刻意追求的效果，旨在打破觀者對具體形象的依賴，引導他們從更抽象、更本質的層面去感知畫面。畫面中的線條極具特色。它們并非是傳統繪畫中規整、流暢的線條，而是以一種破碎、蜿蜒的方式在畫面中穿梭。這些線條仿佛是無形之力在色彩表面留下的痕跡，又似是內心思緒的外在流露。它們的存在，進一步增強了畫面的動態感和不確定性，使整個畫面充滿了生命的律動和變化的氣息。

題字中所提到的“冷風中的山”，在畫面中以抽象的形態和冷暖交織的色彩得以體現。那模糊的山巒輪廓，仿佛正承受著冷風的侵襲，孤獨而又寂寥。而色彩的冷熱對比，也如同冷風與山體之間的相互作用，強化了這種寂寞的氛圍。題字對“山”的平凡和未被認可的描述，與畫面所傳達出的那種被忽視的感覺相契合。在現實世界中，人們常常以功績和外貌來評判事物的價值，而這座“山”在傳統的價值體系下顯得如此渺小和不起眼。然而，在超驗的繪畫世界中，它卻被賦予了新的生命和意義。畫面通過色彩和形態的獨特表達，讓這座“山”不再僅僅是自然景觀的一部分，而是成為了藝術家內心世界的投射，承載著對平凡事物的尊重和對傳統價值評判的反思。題字和畫面共同構建了一個超驗的精神空間。在這個空間里，“山”成為了一種象征，它可能象征著那些在現實生活中被邊緣化的個體或群體，也可能象征著人類內心深處那些未被發掘的潛力和價值。藝術家通過這幅作品，呼吁觀者關注這些被忽視的存在，給予它們應有的尊重和理解，就像不能讓冷風中的山太過寂寞一樣。

譚延桐大膽地運用了對比色，通過藍綠色與橙紅色的強烈對比，營造出了極具沖擊力的視覺效果。這種對比色的運用經過了精心的調配和布局。在畫面的某些區域，兩種色彩相互融合，形成了中間色調，緩解了強烈的對比帶來的緊張感，使畫面在沖突中達到了一種微妙的平衡。通過不同深淺的藍綠色和橙紅色的疊加和過渡，畫面呈現出豐富的層次變化。深色的部分如同陰影，增加了畫面的立體感和深度；淺色的部分則似光線照射之處，為畫面帶來了明亮和希望。增強了畫面的視覺吸引力，使觀者能夠感受到一種由色彩構建而成的空間感，好像置身于一個真實的超驗世界之中。

在形態塑造上，藝術家采用了抽象、模糊的表現手法。打破了傳統繪畫對具體形態的追求，以一種更加自由、靈動的方式表達內心的感受。譚延桐通過對色彩的流動和線條的交織，巧妙地暗示了山巒的形態，而不是直接描繪。這種抽象的形態塑造方式，給予觀者更多的想象空間，每個人都可以根據自己的生活經驗和情感體驗，對畫面中的形態進行不同的解讀。破碎、蜿蜒的線條在畫面中穿梭，如同生命的脈絡，為畫面注入了活力。這些線條的粗細、長短變化豐富，有的線條粗獷有力，仿佛在強調某種情感或力量；有的線條纖細柔和，似在訴說著細膩的心思。線條之間的相互交織和呼應，形成了一種獨特的節奏感和韻律感，使畫面充滿了動態的美感。筆觸的痕跡清晰可見，給人一種直接而又強烈的感覺。這種筆觸的運用方式，增強了畫面的質感和表現力，體現了藝術家在創作過程中的激情與投入。粗獷的筆觸也與畫面的整體風格相協調，共同營造出一種超驗、神秘的氛圍。

畫作以其獨特的色彩運用、抽象的形態塑造和富有表現力的線條與筆觸，豐富了超驗繪畫的藝術語言和表現手法。在當代藝術多元化的背景下，這幅畫以其強烈的個性和獨特的藝術魅力，為超驗繪畫在藝術舞臺上贏得了更廣泛的關注和認可。它為其他藝術家提供了新的創作思路和靈感源泉，推動了超驗繪畫在形式和內容上的不斷創新和發展。在當今社會，人們往往過于追求功成名就和外在的榮耀，而忽視了那些平凡而又默默奉獻的事物和個體。這幅作品通過對“冷風中的山”的描繪和贊美，提醒人們要重新審視自己的價值觀，學會尊重和欣賞那些看似平凡卻有著內在價值的事物。每一個存在都有其獨特的意義和價值，無論它是否擁有顯赫的功績或出眾的外貌。通過超驗繪畫這種獨特的藝術形式，藝術家能夠將社會中的問題和個人情感以一種抽象、隱喻的方式呈現出來，引發觀者的共鳴和思考。這幅作品就是如此，它以“山”的寂寞為切入點，反映了社會中存在的忽視平凡、追求功利的現象，呼吁人們回歸到對事物本質價值的關注和對人性的關懷。

其美學宣言，無疑是大美的宣言。也唯有如此的宣言，才會刷新了再刷新。

結語

譚延桐的這三幅超驗畫作，充分展示了其卓越的藝術造詣。“一個怪物的表情”通過對怪物形象的塑造，隱喻了人性中被壓抑的情感與欲望，挑戰了傳統的存在觀念，激發了觀者對未知世界的好奇與探索欲。這幅畫作所喚醒的，是警惕異化的人類意識。“你所看到的不止是一片沖積平原”通過視覺表象的突破，引導觀者探尋畫面背后的精神與哲學思考。它象征著人類精神世界的復雜性與深邃性，提醒人們保持對未知的好奇與敬畏之心，不斷拓展認知邊界。這幅畫作不僅是對自然景觀的描繪，更是對人類內心世界的深刻剖析。“不能讓這冷風中的山太寂寞”則以冷寂的山巒為象征，表達了對平凡與被忽視事物的尊重與關懷。它呼吁人們重新審視自己的價值觀，關注那些看似平凡卻具有內在價值的事物。這些畫作不僅是對自然美的欣賞，更是對人類現象的深刻反思，提醒人們：冷風并不可怕，可怕的是坐以待斃……具有極高的藝術價值與思想深度，值得人們反復觀賞與品味。

繪畫的創新，并非易事，但，“明知山有虎，偏向虎山行”，這是一直以來的譚延桐的性格。藝術家的性格總是左右著其藝術作品的性格，這是不容置疑的。完全可以這樣說，也只有如譚延桐一樣個性鮮明的藝術家，才會自始至終都體現著其個性。個性有了，也便不再含混了。

譚延桐在其畫語錄里曾這樣透露：“我的繪畫步驟，大體上，有這些：意識或幻覺啟動→思維或思想發酵→反復醞釀→動機確認→理念形成→捉筆→勾勒，或潑墨，或潑彩，或動用抹刀→水墨糾纏→色彩碰撞→邏輯關系彰顯→氛圍營造→回顧……其中的思維問題，是最大的問題。思維，若是在模式思維、定勢思維、套版思維、惰性思維、慣性思維、腐朽思維等等的深淵里越陷越深，畫得再多，也只是慣性操作，無濟于事。”因為絕大多數畫家都沒有他的思維和學養，因此，僅是在思維和學養這一塊兒上，他就已經是甩下很多畫家很遠的里數了。就可見，卓越的藝術家，是必須要有“甩開”的內在膂力的。

【作者介紹】

史傳統，資深媒體人、知名評論家；《香港文藝》編委、簽約作家，香港文學藝術研究院研究員，香港書畫院特聘藝術家。中國國際教育學院文學院客座教授，中國國際新聞雜志社評論專家委員會執行主席。學術專著《鶴的鳴叫：論周瑟瑟的詩歌》由春風文藝出版社出版。作品散見《特區文學》《香港文藝》《芒種》《青年文學家》《中文學刊》《中國詩人》《民族文匯》《河南文學》等。先后發表詩歌、散文、文藝評論2000多篇（首），累計500多萬字。