浙江
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“表演的本質究竟是什么？”
“說不清楚，我只按導演要求完成動作和臺詞。”
連基本書寫都困難，某些從業者真能坦然領取行業頂端的薪酬嗎？
鎂光燈下，有人外形出眾，片約紛至沓來，通告排得密不透風。
可鏡頭一撤，現實中的他提筆忘字，簽名時連自己姓名都難以工整落筆；
有人面對劇本，通讀尚且磕絆，更遑論剖析人物動機、把握時代語境與戲劇張力。
記者提問時頻頻卡殼，邏輯斷裂，甚至反問：“這話能播出去嗎？”
正因如此，全國兩會期間，馮遠征委員鄭重提出：演員必須系統補課，夯實人文根基，涵養職業素養。
但值得深思的是——那些坐擁億元片酬的當紅面孔，是否真正感知到了腳下正在松動的地基？
AI影視已全面落地，單靠五官優勢與社交熱度維系演藝生命的“速成型藝人”，其職業生命周期還能延伸多久？
令人啞然的現場
2023年某部院線電影全國路演中，王一博立于舞臺中央。記者拋出一個極具代入感的問題：
“倘若穿越回故事發生的年代，與你飾演的角色面對面，你會對他講些什么？”
他靜默數秒后答道：
“我不清楚該說什么，這沒有實際意義。”
更令人心驚的是，臺下粉絲席竟爆發出熱烈掌聲與尖叫。
他們并未質疑回答的空洞，反而盛贊“哥哥好真實”“哥哥太有態度了”。
稍具戲劇教育背景的人皆明了：
一名無法進入角色精神內核的表演者，又怎能喚醒觀眾心底的情感共振？
而這，還遠非最刺眼的一幕。
早在2019年一次公開活動中，他被邀題寫“到此一游”四字。
特寫鏡頭緩緩推進，億萬觀眾清晰看見那個嚴重變形的“游”字：
三點水旁錯寫成兩點，右側構件結構全然失準，筆畫穿插混亂無序。
事后雖發布致歉聲明，并重新謄抄數遍，但文字功底缺失早已公之于眾。
也正因此，馮遠征在兩會上特別指出：“演員的核心競爭力，從來不是流量，而是文化厚度。”
我們并不要求每位從業者都成為學者，但至少應掌握基礎歷史常識、理解影視創作的基本邏輯。
而他并非孤例。
趙露思于2022年宣傳某主旋律劇集時，將劇情設定的歷史背景由“新中國成立初期”誤述為“中國共產黨創建時期”。
時間跨度誤差達二十八載。
這就像一位高三學生堅稱自己剛上初一，常識性偏差令人愕然。
數月后，她以青年代表身份出席國家級外事活動，在介紹中法建交歷程時，將“60周年”脫口說成“40周年”。
主持人當場溫和糾正，她僅以一聲輕淺的“嗯”作回應，未作任何解釋或致歉。
央視網曾刊發專題評論文章《文藝工作者的文化儲備現狀觀察》。
文中明確指出：部分公眾人物的知識結構存在明顯斷層。
但文章同時強調：
社會從未苛求藝人必須高學歷，亦反對任何形式的學歷標簽化，唯獨不能放棄持續學習的習慣。
如今連準入門檻都不再設限，若連最基本的職業敬畏心都付之闕如，那大眾一句“我上我也行”便不再只是調侃。
堅持深耕的“少數派”
2025年，國家廣電總局聯合中國藝術研究院發布的《當代演員專業素養發展白皮書》中，仍將藝人混淆重大史實、公開場合誤讀關鍵概念等行為，列為行業警示典型案例。
官方發聲從不憑空而起，每一項批評背后，皆有可查證的真實事件作為支撐。
這也恰恰印證了：
為何馮遠征在今年兩會再度重申“演員必須終身學習”的必要性與緊迫性。
他本人正是這一理念最堅定的踐行者。
那部讓無數人童年留下心理陰影的經典劇集《不要和陌生人說話》。
為精準呈現施暴者的心理軌跡，馮遠征隱去身份，多次撥打全國婦女維權熱線，傾聽真實求助錄音。
從受害者顫抖的敘述里，他捕捉到暴力循環中沉默、恐懼與屈服的細微節奏，還原出比劇本更沉重的現實肌理。
直至今日，仍有觀眾見到他就下意識避開目光，仿佛他真攜帶著那份陰郁氣息。
出演話劇《全家福》中的古建修復師王滿堂前，他連續三周蹲守北京老城修繕工地，記錄匠人握鑿的手勢弧度、敲打的力度節奏、交談時特有的方言腔調。
不止是他，業內公認的實力派演員，但凡接到新角色，必先沉潛調研、實地采風、反復推演。
王寶強出身農村，早年未接受完整基礎教育，卻常年隨身攜帶新華字典與成語詞典。
生僻字必查，專業術語必問，從不因名氣增長而回避認知盲區；即便成名多年，仍保持謙遜姿態，輿論場中幾乎零負面輿情。
學歷有限從來不是文化貧瘠的理由，主動求知的姿態才是分水嶺。
張頌文在走紅前默默跑了十二年龍套。
為塑造《狂飆》中魚販高啟強，他清晨五點便駐守菜市場，觀察攤主如何挑魚、吆喝、討價還價，甚至模仿對方站立時重心偏移的角度與眼神掃視的頻率，終以極富煙火氣的演繹贏得全民共情。
陳曉旭為詮釋林黛玉，在開拍前將《紅樓夢》原著精讀七遍，批注密布頁邊，筆記累積逾十萬字。
這些演員或許缺乏頂流級別的社交媒體聲量，但他們的作品始終在時間長河中熠熠生輝。
“德藝雙馨，德為先，藝為本。”
這是馮遠征在2025年全國兩會期間提出的另一核心觀點。
而真正具備專業高度與人格厚度的從業者，早已將其刻入職業基因。
技術浪潮下，誰將最先退場？
“演員最終較量的，是文化積淀的深度。”
這句話馮遠征并非首次提出。
彼時不少人笑言他言過其實。
如今回望，方知其洞察早已穿透喧囂表象。
2025年的中國影視生態，正迎來一場覆蓋全行業的“文化能力大檢驗”。
市場正以收視率、完播率、口碑值為投票器，悄然完成價值重估。
于是我們看到：部分流量主演劇集播放量持續下滑，《覺醒年代》《繁花》等兼具思想性與藝術性的作品則引發全民追看熱潮。
當AI影視全面進場，生成式技術突飛猛進，連虛擬數字人也能擔綱主角之時，“純流量”路徑還有多少生存空間？
2025年3月，短劇《興安嶺詭事》上線即爆火，全片從劇本架構、分鏡設計、場景建模到角色建模，均由AI系統自主完成。
制作成本僅為傳統劇組十分之一，上線兩周點擊量突破三千五百萬次。
央視頻同步推出的系列文化短劇《中國神話》，AI參與編劇比例高達80%，大量傳統神話題材無需巨額特效投入與明星片酬，即可實現高質感視聽呈現。
當前AI已將二十人規模的實體攝制組，壓縮為三臺高性能服務器集群。
更需警惕的是，AI正加速攻克“表演模擬”這一最后堡壘。
全球矚目的Sora 2模型發布時，所生成的視頻畫面真實度已達肉眼難辨級別。
去年12月，好萊塢一家工作室正式推出名為Tilly Norwood的AI虛擬女演員。
她擁有符合黃金比例的面部結構、毫秒級響應的微表情系統，可7×24小時無休執行拍攝任務。
但她并非血肉之軀，而是荷蘭人工智能團隊歷時三年打造的超寫實數字人。
盡管美國演員工會主席觀摩其演示后坦言：
“她更像是一個高度擬真的視覺符號，而非具有主體意識的表演者。”
但資本邏輯并不關心“靈魂”，只關注效率與可控性——AI永不塌房、永不罷演、永不索要天價代言費。
它不會在鏡頭前念錯臺詞，更不會因私德失范導致整部劇集口碑崩盤、招商撤資、平臺下架。
AI沖擊波席卷之下，最先被沖垮的絕非實力派演員，
而是那些真正識字困難、劇本尚且無法通讀、僅靠濾鏡與剪輯維系“演技”幻覺的流量型從業者。
真正的實力派，是否感到威脅？
AI無法替代的真實
馮遠征在兩會發言中進一步闡釋：
“AI流淌的眼淚是算法渲染的結果，而我的淚水是從生命經驗中自然涌出的，帶著體溫、咸澀與不可復制的生命重量。”
“數字軀殼可以復刻千種神態，卻永遠寫不出飽含人生況味的臺詞，演不出有呼吸、有傷痕、有溫度的角色。”
唐國強曾在一檔文化訪談中直言：表演的終極奧義在于“體驗”，而非“展示”。
唯有真實經歷過愛與失去、掙扎與頓悟的演員，才能讓情緒穿透銀幕直抵人心。
這種力量源于生活本身，而非數據訓練。
AI或許能采集一萬種哭泣形態，但它從未體會過被誤解時的窒息、至親離世后的虛空、理想破滅后的鈍痛。
它可以模仿痛苦的生理反應，卻永遠無法理解痛苦的精神本質。
梁朝偉便是典型例證。
為打磨《花樣年華》中那份欲言又止的隱忍，他耗時三個月，每日混跡于舊上海風格咖啡館，觀察暗戀者如何用余光追隨、用指尖摩挲杯沿、用停頓代替告白。
AI可以批量生產瞪眼、噘嘴、皺眉式的標準化表情包，
因為這類表演本就缺乏內在邏輯，極易被模式化拆解與復刻。
但它永遠無法取代梁朝偉的凝視、王寶強的憨厚、馮遠征的克制——這些由歲月沉淀、苦難淬煉、真誠澆灌而成的表演質地。
結語
技術越迭代，人性越珍貴；工具越智能，功力越稀缺。
真正扎根于生活、敬畏于角色、深耕于專業的演員，從不畏懼AI的崛起。
因為他們深知，自己交付給觀眾的，從來不是一張臉，而是一段有血有肉的生命體驗。
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