2026年了，我們為什么需要一段“好好的時光”？

對于導演劉家成來說，以情動人是他一直以來的創作核心。

作者|李安

編輯|丁宇

審簽|黑玉紅

電視劇《好好的時光》播出后，“再婚重組家庭”的故事吸引了觀眾的注意。劇集跳出強沖突的敘事模式，以一種輕喜劇的方式展現了蘇小曼（梅婷飾）和莊先進（田雨飾）一家的平凡生活。

與當下的情況不同，在上世紀70年代的小城里，重組家庭不被世俗觀念接受，他們如何沖破來自社會、家庭、子女的阻力開始新生活是該劇的創作難點。但在導演劉家成看來，這種矛盾是天然的戲劇沖突，也是創作中最好的突破口。他相信“情即是家”，中國人特有的家庭觀念和情感連結可以打破年代的壁壘。

事實證明，劇中用生活里具體的人和事，構建了讓更多人共鳴的情感橋梁，不同年齡的觀眾都在劇中找到了共情的地方。有人說工廠里插科打諢的氛圍緩解了假期后不想上班的情緒，有人羨慕莊家凡事有商量、互相理解的氛圍，也有不少人被蘇小曼和莊先進相濡以沫的父母愛情所打動。

對于導演劉家成來說，以情動人是他一直以來的創作核心。從《鐵齒銅牙紀曉嵐》《高粱紅了》到《情滿四合院》《正陽門下小女人》，再到2025年熱播的《生萬物》，30多年來，不同時代、不同情境下的人物和情感總能在他的鏡頭里擁有直擊人心的力量。到了《好好的時光》，這份人物的情感化為家的概念，也化為承載人與人之間真實感受的平凡點滴。

《好好的時光》播出期間，《博客天下》作者與導演劉家成進行了一次深度對話。他告訴我們，這部劇最初的名字是《好好的時代》，開播前制作方和他商量，希望把片名改成《好好的時光》。他聽過之后，幾乎沒怎么考慮就答應了。因為相較于“時代”所承載的社會性敘事，“時光”更代表一個家庭和其中具體人的故事。

時代里的人

最初接到《好好的時光》的拍攝邀約時，劉家成婉拒了。

彼時，他執導的電視劇《生萬物》正在等待部分片段補拍和進行后期工作。他多年來的創作習慣是把一件事做完，畫上句號，再開始另一件事。接下《好好的時光》，意味著要在某個時間段兼顧兩部戲，他有點擔心。

制片人沒有放棄，而是再三邀請。盛情難卻下劉家成看了劇本。前兩集，他以為是講工廠變遷的事情，還有些猶豫，但越往下看越被故事里的人物和情感所打動，而這些正是劉家成一直以來的創作核心。

同時，作為一部年代戲，編劇郝巖老師創作的《好好的時光》，故事以再婚重組家庭展開，這讓劉家成覺得獨特、新穎，與以往拍過的題材有所不同。一個工人家庭的生活經歷與細節，父親和母親教育子女的方式，子女之間的矛盾沖突……這些生活里凝練出的真實故事，在打動觀眾之前，先行打動了他自己。

但劉家成深知，《好好的時光》中故事的看點也是創作難點。接下項目之后，他覺得首要的事情就是找到適合莊先進和蘇小曼的演員，才能讓他們談一場再婚中年人的動人戀愛。

劇里的莊先進是帶著三個孩子的單親爸爸，生活在底層，卻因為一身過硬的本事成為廠里的技術大拿。他脾氣沖卻熱心腸，也有股子傲氣。一方面被車間里的工人們視為榜樣，一方面又是廠辦某些領導的“眼中釘”。

劉家成覺得，莊先進有著親和力和幽默感，要與觀眾沒有距離感，而田雨的觀眾緣恰恰符合這個特點。雖然這是劉家成第一次和田雨合作，但他看過不少田雨的作品，所以當制片人跟他提起這個演員時，他覺得與莊先進十分貼合。而為了演好七級鉗工莊師傅，田雨到處拜師訪友，下了不少功夫。

飾演蘇小曼的梅婷和劉家成也是第一次合作。在他看來，除了年齡貼合之外，梅婷身上有一種融合了堅韌和柔美的質感，既有自己的主見，又有一種惹人憐愛的氣質。重要的是，蘇小曼的設定是舞蹈演員轉街道工廠女工，梅婷有不錯的舞蹈功底。劉家成一向特別看重演員與角色之間的細節關聯，劇中有展現舞蹈的情節，要讓觀眾相信并有代入感，而不是用替身擺幾個姿勢就夠了。

有了合適的演員，要讓父母愛情好看，把握尺度成為關鍵。劉家成覺得，中年人戀愛的動人之處在于，“關系在現實與浪漫之間徘徊，情感在確定與不確定之間游離，以及表達與隱忍之間的度”。

相對于年輕人談戀愛之間的“拉扯”，中年人的感情則更務實。《好好的時光》中有一段有意思的情節，約會中蘇小曼著急上廁所，莊先進走劇場后門幫忙找廁所，解決完蘇小曼的內急問題之后，兩個人發現她錯上了男廁所，還調侃了兩句。

但是調侃過后，他們發現來到了兩個人初遇時的劇場舞臺，氣氛馬上又從找廁所的現實來到憶往昔的浪漫里。這個時候，蘇小曼回憶起曾經演出的情景，開始翩翩起舞。這一段也成為劇中經典的一幕，更驗證了劉家成之前對梅婷的判斷。這種虛實結合的處理，也為那段時光增加了一層浪漫的色彩。

讓觀眾動容的中年人的愛情，為后續重組家庭的矛盾做了很好的情緒鋪墊。在最近的劇情里，兩個人突破萬難結婚之后，真正的家庭“修羅場”開始上演。兩個家庭的子女開始各顯其能，都有自己的打算和想法。

從父母到子女，從工友到鄰里，劇中精彩的群像也成為勾勒時代與情感的重要存在。為了尋找到適合的角色，劉家成會架好機器，讓演員們進行試戲，一段、兩段、三段地演。即便是陳昊宇、劉奕鐵、蘇小玎、張月等這樣有代表作的演員也不例外，他們也在劇中奉獻了最貼合角色的表演。

飾演葉愛花的李雪琴是跨界出演，劉家成最初擔心她會有小品式的表演。拍了幾場戲后，他覺得對方完全具備專業演員的素質，而自己在片場和她的溝通與其他演員無異，都是聊調度、人物和細節。他覺得李雪琴的表演足夠準確，而演活市井小人物毛邊感的“花姑姑”也成了全劇的快樂噴泉。

對劉家成來說，將不同時代的人鑲嵌到故事里，再經由他們完成對年代真實性與情感的表達其實并不是一件難事。演員們只需要“相信劇本是真實的，在有疑問的時候進行溝通，根據自身經驗進行表達”，便足以完成一段又一段好好的時光。

跨越的時間

《好好的時光》的故事從1978年開始，到2014年結束，中間有橫跨了近40年的時代變化。為了展現上世紀70年代末80年代初的生活樣貌，劇組在云南安寧搭建了6000平方米老廠區家屬院實景，劇中的搪瓷缸、老式二八自行車、肉票糧票、燕舞收音機等道具也都充分地展現了年代細節。

但之后的時代變化應該是潤物細無聲的。拍攝過程里，劉家成對于美術組的要求是“十年一個變化”。從上世紀80年代到90年代，房間的地板慢慢從油漆地變成了地板革，窗戶從木質變成了鋁合金，電視、電話、空調也開始出現在不同的家庭里。

劇集的一個取景地在云南省玉溪市易門縣綠汁鎮，劇中的職工家屬院、電影院、百貨商店、公交車站等都在這里，斑駁的紅墻、懷舊的標語、老廠舊居充滿了上世紀80年代的韻味。綠汁鎮距離主場景駐地往返需要三個小時，當地又沒有可供整組人駐扎的駐地，堅持在綠汁鎮拍攝意味著人員精力和金錢的消耗。

“但那里是獨一無二的。”在拍攝中，一向善于平衡的劉家成這一次沒有妥協，他堅持在綠汁鎮完成部分場次的拍攝。“這樣轉場確實太累了，所以我們拍完一周就緩一緩拍周邊的環境，之后再去綠汁鎮繼續拍。”現在，隨著劇集的熱播，綠汁鎮已經成為當地小有名氣的網紅打卡地。

雕琢環境細節之外，人物服裝和化妝的部分也是塑造年代感的重點。劇中最大的孩子莊好好出場時不到20歲，王元媛和莊學習還是中學生，飾演王元媛的張月拍攝時30歲，飾演莊學習的劉奕鐵也已經27歲，但服裝和化妝再加上他們的表演狀態，讓他們坐在中學教室上課時毫無違和感。

劉家成記得，有次在現場看到梳著兩個小辮子的“中學生”張月之后，“沒有認出來”。面對沒被認出來的自己，張月說：“剛剛我爸（注：指莊先進）也是看了我半天沒認出來。”服裝、造型的加持加上演員的可塑性，賦予了角色可信度。

不過，戲劇創作終歸不是照搬生活，不是對歷史的還原。年代戲不僅要展現所描述年代的特色，也要跟隨現代觀眾的審美和情感變化而進行調整。劇中有一場戲，原劇本的內容是在一場大型文藝演出里有一個腰鼓隊的表演，這是這臺節目的重點，要展現當時文化藝術的美感以及其帶給海外觀眾的震撼。

劉家成覺得，這樣的場景平移到現在是不成立的，當下的觀眾很難再對“腰鼓”這樣的表演大加贊嘆。為此，很少在劇組開會的他為了這場戲開了幾次會，尋找最佳拍攝方案。最后，他從這場戲的內核出發，即表演的民族性以及它帶給海外觀眾的沖擊，邀請著名舞蹈演員楊麗萍所在的舞團進行合作，根據當下觀眾的審美編了一支扇子舞。這樣既平衡了劇本創作的初心，也尊重了當下觀眾的審美。

一出好戲正是用真實的細節來支撐無數的戲劇沖突，最終完成與具體的人的共鳴。

《好好的時光》播出期間，有人在莊家找到了多子女家庭的相處之道，有人對父母離異后各自建立家庭的想法表示釋懷，而最初被主創們擔心觀眾不接受的莊先進“懟領導”，實際播出后反而成了“50后整頓職場”的典范。

在劉家成看來，這正是長劇的優勢，因為它可以跨越時間形成一種更長久的力量。比如，觀眾遇到了一些職場或家庭中的困境，有時候往往可以從一部好劇里找到答案。而一部精品長劇也可以讓觀眾在看過之后有所啟發、產生思考，觀眾甚至會自發地為一部好長劇做許多搜索和案頭工作。

劉家成發現，春節期間熱播的電視劇《太平年》，有人說五代十國的歷史比較亂，不好理解，馬上有人整理出了思維導圖用來輔助追劇。更有觀眾集思廣益，將一些難懂的歷史事件替換成當下網絡的流行語言，幫助大家理解劇情。

他也在自己過往的作品中，看到了觀眾持續不斷的反饋。《生萬物》播出時，有觀眾自發地對劇中的親情、愛情表達進行解讀和延展，并通過結合時代背景的分析，讓劇中普通人的抉擇與擔當變得更有共鳴。《鐵齒銅牙紀曉嵐》《情滿四合院》等作品中的很多情節至今為人津津樂道。

所以，劉家成從來不擔心長劇會沒有市場，他覺得劇集無論長短，“好不好看”才是至關重要的。因為“一傳十、十傳百”的觀眾口碑依舊是長劇的安身立命之本。

創作的堅持

短劇盛行之后，劉家成在身邊人的推薦之下也看過幾部。他理解短劇的受眾和創作邏輯，所以他覺得短劇應用的是短視頻的邏輯，而不是影視劇創作的邏輯。所以，他還是會把時間留給創作和看一些行業內的精品長劇。

但這不意味著守舊，劉家成覺得，對創作者來說，長劇創作更需要與時俱進，跟隨觀眾審美和喜好的變化調整拍攝方法和敘事節奏。近兩年，劉家成開始在自己的作品里加入打破常規的敘事方式，一方面適應當下觀眾的欣賞方式，另一方面也增強了劇集敘事節奏。

比如，《好好的時光》開場不久，蘇小曼和莊先進在公交車上偶遇，兩個人共同揪出了一對人販子的戲，劉家成說自己在這個部分“故意”給觀眾留下“挑刺”的口子。

短短幾分鐘時間，他先用客觀視角呈現蘇小曼從識破人販子到莊先進鼓動全車人帶著人販子去派出所報案的過程，有些觀眾看了覺得不明所以。但緊接著，他迅速補充蘇小曼主觀視角分析，用倒敘和插敘的方式展現她的“破案”細節，一場本來可能平鋪直敘的戲因為敘事和剪輯的調整而變得引人入勝。

劇集要有足夠的體量，才能讓人的復雜性、情感的多樣性與豐富性得到很好的展示，這些也是短劇無法企及的部分。

對于重組家庭而言，孩子改口喊爸媽是一件大事。《好好的時光》中孩子們什么時候、因為什么原因改口，對劉家成來說是必須精雕細琢的部分。

劇本中對于這個部分沒有進行強化。他與編劇溝通，針對每個孩子的脾性給出具體的改口方案，每個人要有轉折和強化，那句“爸爸媽媽”，有人是發自內心的，有人是含糊其詞的，而這些都為劇集的可視性提供了堅實的基礎。

《好好的時光》中，莊家的故事十分動人，而對于劉家成來說，這部劇還有著更多的意義，從某種意義上也代表著他對自己家庭的情感，以及延續著一直以來他關注的以人物和情感為核心的創作脈絡。

最初看到莊先進這個角色時，劉家成覺得和自己的父親幾乎一模一樣。有一次在現場，有人問他，導演你在劇中最像誰？他說：“我是莊天天，就是莊家最小的那個。”既有著對父親的傳承，也有著自己的想法。

這種父與子的情感，也在劉家成和兒子劉洋身上延續。劉洋是《好好的時光》聯合導演，他從小跟著劉家成在劇組，后來又在北京電影學院學習攝影，畢業后參與了父親幾部片子的攝影工作。

后來劉洋轉型導演，獨立執導了劇集《石頭花開》《青山是故鄉》。其中鄉村振興題材的《青山是故鄉》在CCTV-1黃金檔播出后備受好評，也讓劉家成看到了他在農村題材上的創作能力。因此，在《生萬物》中，劉家成和劉洋便組成了導演父子檔。

在劉家成看來，年輕人為劇集創作帶來了新鮮的視角和想法。在《好好的時光》里，劉洋主要負責拍攝學校和孩子們的生活部分，90后的他與劇中的年輕演員們更有共同語言，也為創作注入了激情和活力。

與此同時，年輕導演對于父母愛情怎么拍也有著自己的理解。劉家成記得，劉洋為《好好的時光》貢獻了一個頗有現實主義浪漫色彩的想法。劇中，莊先進在追求蘇小曼時，有一段他穿越四季接送她上班的戲，這一段中年人浪漫戲的設計就出自于劉洋的想法。后期剪輯后這段戲很溫馨，劉家成導演特意配了一首歌煽情，這段情節也讓莊先進和蘇小曼兩個人的感情迅速升溫。

唯一的痛苦是，劉家成換上一副“吐槽”的語氣，說劉洋在創作時特別“不惜力”，經常是有一個想法就要拉著他聊到凌晨。有時候為了早點睡覺，他只好妥協，讓劉洋按照自己的想法進行嘗試。提到那段時間，劉家成一邊笑一邊嘆氣道：“哎喲，給我騷擾的啊。”

在劇集開播前，制片人和劉家成表達了自己的忐忑。劉家成寬慰他要放寬心，他相信隨著劇情的深入，觀眾會越來越喜歡，他有這樣的信心。

那么信心和底氣從何而來？劉家成覺得是中國傳統的家庭文化為創作注入了情感和力量。他相信家是最真實的存在，是最能展現人間冷暖和世間真情的地方。在這一方小小的家中，有著中國人最隱秘的情感，再平凡的故事都會有它的獨特之美。

當我們問劉家成，他心中的“好好的時光”是什么樣子，他沒有直接回答，而是和《博客天下》作者分享了這樣一個時刻：

有一次，他在醫院做了一個手術，住院十幾天的時間不能外出。醫院有個走廊，他喜歡站在走廊上透過窗戶向外張望，那是一個繁華的路口，“車水馬龍，人自由來往，想去哪兒去哪兒，太幸福了”。那個時刻讓他覺得，沒病沒災的健康生活，一茶一飯的平凡生活，便是好好的時光。

戲中，莊家在日復一日的煙火尋常里擁有了自己的答案。戲外，導演劉家成希望通過一幅積極與鮮活的生活畫卷，和觀眾一起找到屬于自己生活里那段好好的時光。