江南策|當演唱會成為文化傳承的“青春磁場”

當演唱會成為文化傳承的“青春磁場”

□ 楊爽

蔡依林“PLEASURE”巡回演唱會深圳站近日圓滿落幕，舞臺上一道別樣風景“燃爆”全場：數根高達9米的“巨劍”矗立舞臺，20多位特技演員在其間攀爬、空翻、速降，用身體勾勒出東方力量之美。觀眾驚呼，這是來自江蘇溧陽、擁有2400年歷史的非遺項目“爬竿”雜技。網友贊嘆：“視覺震撼的盡頭，是傳統與現代的相擁。”無獨有偶，去年10月張藝興鳥巢演唱會，京劇、剪紙、舞獅、安塞腰鼓、陜北說書同臺綻放；今年2月劉雨昕巡演蘇州站，貴州畢節彝族“鈴鐺舞”與AI機器人攜手共舞……當非遺成為演唱會新的亮點，“華流才是頂流”的含金量仍在持續攀升。

現今，越來越多的藝人將中華優秀傳統文化帶上流行音樂舞臺，借助科技賦能打造文化“兩創”新場景，他們打破了非遺“靜態保護”的刻板印象，走出一條文化傳承的青春路徑，這不僅展示了當代藝人的文化擔當，更體現了青年群體日益增強的文化自信。

長期以來，不少非遺技藝囿于展館、劇場，年輕群體接觸少、認同感弱，面臨著“養在深閨人未識”的處境。而演唱會作為年輕人聚集的文化陣地，自帶流量熱度，恰好成為非遺破圈傳播的絕佳載體。蔡依林演唱會上的“爬竿”雜技，并非簡單的節目拼接，而是深度融合了舞臺氛圍與音樂節奏；張藝興的演唱會則把多元化的非遺元素系統化、場景化呈現，讓傳統文化成為舞臺表演的核心亮點。用青年人喜愛的方式，讓非遺在萬人體育館的聚光燈下與年輕心跳同頻共振，“小眾技藝”自然成為“大眾潮流”。

明星牽手傳統文化，也折射出當代藝人的文化自覺與責任擔當。蔡依林在舞臺上由衷感謝特技演員，“是他們讓大家看見了不一樣的藝術可能”；劉雨昕直言“非遺不應只留存于深山，需要被看見才能煥發生命力”。這些話語不是場面上的客套，而是新時代文藝工作者扛起文化傳承的自覺擔當。在流量至上、舞臺同質化的當下，藝人們不再滿足于單純的唱跳表演，轉而將非遺請上舞臺，尋求更深層的文化輸出。這是用自身影響力為傳統文化發聲，為那些古老技藝“引流”。

更深層次看，傳統文化“點燃”現代舞臺，也印證了當代青年強烈的文化認同感與文化自信。溧陽非遺“爬竿”團隊將傳統竹竿改為金屬桿，用近兩個月的排練打磨，讓雜技從“炫技”升華為“新國潮”的創新表達。從演唱會現場的熱烈反響，社交媒體上的刷屏熱議來看，觀眾們也在用掌聲和流量，回應著對這次文化創新的認可與喜愛。而張藝興在跨年晚會上改編的《大花轎》引發全網“賽博秧歌”挑戰，24小時播放量破3億，更說明“粉絲”群體已不再單純“追星”，發自內心的文化自信讓他們成為傳統文化的“二傳手”和擁護者。

今年全國兩會期間，“如何讓傳統文脈深度融入現代生活”成為代表委員熱議的焦點。非遺走進演唱會的實踐，或許就給出了值得參考的答案：以創新思維和方式激活中華文化生命力，用新時代語言講好中國故事，讓文脈不僅在博物館里傳承，更在年輕人的掌聲中“鮮活”。