馮遠征全說中了！兩會結束才一周，演藝圈變天，不少人飯碗沒了

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“208萬從業者或將面臨職業斷檔？”

當下AI驅動的短劇生產已進入爆發式增長階段，單日上線作品輕松突破數十部；

于正公開提出：男二號及以下角色可全面啟用AI數字人出演；

一時間，大批中青年演員的職業路徑被驟然壓縮，生計壓力陡然加劇！

令人始料未及的是，

馮遠征早在兩會期間就已精準預判這一趨勢；

那么，這208萬影視從業者，未來還能否穩穩端住自己的飯碗？

一、昔日熒幕主角，今成景區流動風景

盛夏七月的西安大唐不夜城熱浪翻涌，鄭國霖身著層層疊疊的明黃龍袍，在游客熙攘的步行道上頻頻作揖，口中朗聲說道：“朕乃大唐天可汗李世民！”——當年《隋唐英雄傳》中氣宇軒昂的帝王形象，如今真實復刻于實景街區，只是拍攝現場換成了人潮如織的文旅地標。

沒有軌道車，沒有聚光燈，沒有導演喊“卡”，只有此起彼伏的快門聲與孩童好奇的追問。這位從上世紀九十年代便活躍于銀幕的老戲骨，如今靠與游客合影、即興對白、趣味互動維系收入。偶有觀眾認出他，脫口而出：“這不是演李世民的那位老師嗎？”

旁人感慨唏噓，他卻笑著擺手：“有活兒干，心里就踏實。”

比他更拼的是63歲的馬景濤。三十五攝氏度高溫下，他裹著厚重金絲絨戲服，在仿古庭院里反復演繹張無忌凌空躍起、拂袖轉身的經典橋段。每天十小時連軸運轉，無替身、無重拍、無中場休息，全靠本體完成每一場即興演出。就在一次高難度騰挪動作后，他眼前一黑，當場暈厥——確診重度中暑！

還有演員史元庭，接不到劇本后主動轉型為泰山徒步向導。清晨五點背好雙肩包、備齊應急藥品、清點登山杖，帶著不同年齡層的游客拾級而上。有人問他是否疲憊，他望向云海翻涌的南天門，只淡淡一笑：

“總比枯坐家里強，腳踩實地，才有真收入。”

更有不少身影悄然淡出公眾視野：TVB資深綠葉陳思齊，你或許記不住她的名字，但一定見過她在《學警出更》里飾演的干練女警、在《公主嫁到》中扮演的伶俐宮女。如今她站在煙火氣十足的街角攤前，麻利地稱重、鹵制、打包雞爪，醬香四溢間，是另一種扎實的人生節奏。

男演員于清斌的轉型則更具現實沖擊力——他注冊成為某平臺騎手，頭盔下壓著半舊的工裝帽，電動車后箱牢牢固定保溫箱，風雨無阻穿行于城市街巷。他曾坦言，最窘迫時需向親友周轉生活費，但即便如此，他仍堅持每日晨跑五公里、晚上研讀新劇本，從未停止自我更新的腳步。

最令人心頭一顫的，是一位曾獲金像獎最佳女配角提名的實力派演員。那份沉甸甸的行業認可，曾是無數同行仰望的高度。而今她以專業月嫂身份走進千家萬戶，給寶寶沖奶、哄睡、撫觸按摩，幫雇主整理衣櫥、熨燙襯衫、煲湯燉粥。這份被業內稱為“超穩定現金流”的職業回報，竟是她早年拍戲時從未奢望過的踏實感……

曾經熠熠生輝的明星光環，在柴米油鹽的日常面前，終歸要回歸溫度與重量。人們原以為轉行謀生已是行業陣痛的極限，卻不料AI浪潮攜技術洪流奔涌而至，成為壓向從業者心理防線的最后一道重壓！

二、AI不止搶戲份，還在重構“表演權”的邊界

當真人演員奔波于試鏡棚與外景地之間時，AI短劇正以驚人速度重塑內容生態。數據顯示，AI生成短劇在主流平臺的內容占比，已由年初的7%飆升至當前38%，大量仿真人角色密集上線，觀眾多數難以分辨影像真偽。一位網友留言直呼：

“不看片尾字幕根本想不到是AI演的，微表情控制甚至比部分流量藝人更細膩！”

而另一邊，四十歲的北漂演員周瑞正為短劇賽道蓄勢待發。她計劃用兩年時間深耕豎屏敘事邏輯、打磨短視頻臺詞節奏，力爭在2026年前闖入新興市場。結果等來的卻是平臺內部通知：多部原定真人主演短劇項目緊急暫停，預算整體轉向AIGC制作模塊。

昔日對接她的制片人登門拜訪，寒暄過后并未遞上新劇本，而是禮貌詢問：

“您是否愿意授權面部三維建模數據，用于AI角色訓練？”

從業二十余年，最終留下的核心資產，竟是一張可供算法調用的“數字臉譜”……

正當從業者陷入集體沉默之際，一則消息引爆全網熱議：網傳AI短片《霍去病》僅用三人團隊、48小時、3000元成本，斬獲5億播放量。輿論瞬間沸騰：“真人演員還有存在必要嗎？”

隨后導演楊涵涵親自回應：所謂“80集”純屬誤傳，實際僅完成4分鐘先導版與6分鐘精修版兩個版本；3000元僅為云端GPU算力支出，不含人工創作費用；48小時系連續高強度工作時長，團隊實際投入周期為四整天，日均工時約12小時。

但更值得深思的是——播放量確為5億，盡管業內有聲音指出該數據存在傳播加成與平臺助推成分。AI工具廠商需要標桿案例樹立技術可信度，而真實制作過程是：團隊調用近1700張歷史劇照與人物特寫作為訓練基底，生成近500條分鏡視頻素材，再經資深剪輯師逐幀校準、音樂情緒匹配、節奏二次打磨，才成就最終成片。

尚未從《霍去病》余波中緩過神，又一條行業動態傳來：于正在某影視創投論壇上明確表態——未來劇集中，男二號及其以下所有配角，均可采用AI數字人承擔演出任務。此言一出，整個表演行業神經末梢集體震顫！

這句話背后釋放的信號極為清晰：除男女主角外，其余所有角色都將進入“可替代序列”。那些常年深耕配角、甘當綠葉、靠扎實功底贏得口碑的中堅力量，或將徹底失去入場資格。雖然后續于正發文澄清部分表述被斷章取義，但話語早已如漣漪擴散，激起層層回響……

三、真正的表演藝術，永遠生長在人類經驗的土壤里

就在焦慮情緒彌漫全行業的時刻，全國兩會期間馮遠征的一席發言，如清泉注入焦灼心田。他坦承AI對影視工業的滲透不可逆，其在提升制片效率、降低試錯成本、拓展視覺邊界等方面確有顯著價值，這是技術演進的客觀規律，無需回避或抗拒。但他緊接著擲地有聲地強調：

“再先進的AI，也無法復制真正優秀演員的靈魂表達。”

這話出自北京人民藝術劇院副院長、國家一級演員馮遠征之口，分量非同尋常。他扎根舞臺四十余載，從《茶館》里的松二爺到《不要和陌生人說話》中的安嘉和，從電視劇黃金年代到話劇復興浪潮，他親歷并定義了中國現實主義表演美學的多個高光時刻。這并非守舊者的嘆息，而是歷經千錘百煉后的清醒洞察。

我們必須承認，AI能精準復刻嘴角上揚15度的微笑弧線，能模擬淚水滑落臉頰的物理軌跡，甚至能依據劇本情緒標簽輸出“悲慟”“狂喜”“隱忍”等狀態。但它終究是由參數構成的虛擬存在，它不曾經歷過母親病床前徹夜守候的無力感，未曾體會過角色命運與自身際遇共振時的戰栗，更無法理解一句臺詞背后三十年人生況味的沉淀。

二十歲的演員回眸一笑，眼波流轉的是未經世事的澄澈與試探；六十歲的演員一個側臉凝望，眉宇間沉淀的是歲月淘洗后的通透與悲憫。這種生命質地帶來的差異化表達，AI既無法采集，亦無法習得——它沒有童年，沒有失戀，沒有失業，沒有在凌晨三點改完第十稿后望著窗外發呆的孤獨。

不妨細察當下熱門AI短劇：初看驚艷，細品卻顯單薄。人物面部肌肉運動趨于程式化，笑容如尺規繪制般標準，哭泣時淚珠似定時滴落，缺乏那種因情緒積蓄而自然迸發的濕潤感；眼神空洞缺乏焦點，肢體語言缺少呼吸節奏，仿佛提線木偶被統一設定動作模組。

更令人擔憂的是某些粗制濫造的“縫合怪”AI演員：鼻子取自某頂流，下巴移植另一位女星，眼睛則借用第三位偶像的建模數據……五官強行拼貼后，既無辨識度，也無角色歸屬感，觀眾看過即忘。正如一位資深影評人所言：

“AI短劇看一部新鮮，看兩部尚可，看到第三部便覺索然無味——因為它始終缺一種東西：人味兒。”

何謂“人味兒”？那是演員在鏡頭前真實的生命律動：是即興接住對手戲失誤后的靈光一閃，是入戲太深導致散場后久久不能抽離的情緒滯留，是汗水浸透戲服時仍堅持走位的敬業本能，是面對失敗時咬牙重來的韌性。這些在AI邏輯中屬于“不穩定變量”，但在觀眾情感記憶中，恰恰是最具穿透力的存在。

說到底，AI不是來取代演員的敵人，而是一面映照行業本質的鏡子。它加速淘汰的是那些依賴顏值紅利、沉迷流量玩法、疏于基本功錘煉的短期主義者。過去靠濾鏡撐場面、靠熱搜博關注、靠人設維系熱度的從業者，此刻感受到的危機，實則是遲來的行業出清。而真正把表演當作信仰、將角色視為生命的創作者，AI不僅帶不走他們的飯碗，反而會倒逼他們走向更深的藝術自覺。

影視產業真正的護城河，

從來不在渲染速度與模型精度，

而在能否講好一個打動人心的故事；

打動觀眾的，

永遠不是毫秒級響應的代碼指令，

而是有體溫、有喘息、有遺憾、有光芒的真實個體。

您認為這場變革，究竟是行業的寒冬，還是新生的序章？

信息來源：

1.搜狐網：馮遠征全說中了！兩會結束才一周，演藝圈變天，不少人飯碗沒了

2.新民晚報：35歲男演員在上海景區打工，做起了NPC！多位演員被曝在景區“再就業”

3.新華網：AI短劇爆款頻出，會否干掉真人短劇？

4.新黃河：真人會被AI演員替代嗎?人民日報對話馮遠征、劉家成