第六年！中國藝術歌曲百年系列音樂會即將唱響上海之春

4月4日排練花絮

4月6日晚，作為第41屆上海之春國際音樂節重磅演出之一，“中國藝術歌曲百年系列”音樂會將連續第六年與滬上觀眾相約。上海音樂學院院長廖昌永將攜四位聲樂獲獎學生顧文夢、張曦、張功浩、烏列熱，由指揮家張櫓執棒首次亮相該系列的“上音獨奏家室內樂團”，為中國藝術歌曲這一傳統上由鋼琴伴奏主導的載體，注入精致且具交響性的全新織體，集中呈現上海音樂學院近年來在中國藝術歌曲百年歷史挖掘整理以及推廣育人上的階段成果。

即將開啟的這場中國藝術歌曲音樂會，匯集自20世紀20年代以來相關創作領域的19首經典之作。其詞作文本或擷取古典詩詞，或選自現代詩文，亦或源自民間歌謠，幾乎涵蓋中國藝術歌曲選詞的所有主流方式；曲作風格方面則顯示了幾代作曲家們逐步擺脫德奧藝術歌曲風格模仿，通過將中西作曲技法與中國民族文化、語言韻律與傳統旋律深度融合，尋覓出具有世界影響力的中國化路徑之變遷。曲目涵蓋《大江東去》（1920年）《問》（1922年）《教我如何不想他》（1926年）《春思曲集》三部作品（1932年）等極具代表性的佳作。試圖在有限的時空場域里，為觀眾們重合再現這些藝術經典生成的重要時刻，并帶領他們全面回望中國之聲的百年求索之路。

4月4日排練圖

今天（4月4日）下午，廖昌永利用假期與上音獨奏家室內樂團進行了一場高強度排練，為即將到來的音樂會做準備。廖昌永一口氣走完了7首曲目，包括《山中》《江城子》《懷念》《槐花幾時開》等，并不時停下來與指揮張櫓進行溝通。《山中》旋律輕盈簡潔、意境空靈靜謐，沉靜又略帶感傷；《江城子》的旋律寫作與和聲遞進則更顯“古風音樂”風格；《懷念》充滿東方意蘊與柔情，如泣如訴地表達了對故人的思念之情；另外一首《槐花幾時開》，其旋律改編自四川宜賓地區的一首高腔山歌，令人耳目一新。

排練圖

在中國藝術歌曲的百年版圖上，鋼琴始終扮演著不可或缺的角色。從青主、黃自到趙元任，作曲家們以鋼琴織體構建起詩詞對話的音樂空間。然而，4月6日的這場音樂會試圖打破這一慣性思維。此次擔綱器樂部分演繹的上音獨奏家室內樂團，是一支由上海音樂學院中青年骨干教師、博士及優秀學生組成的高水平室內樂演奏團體，致力于中國藝術歌曲與中外經典作品的創新編演。樂團匯集了上音管弦系主任、大管演奏家劉照陸教授，長笛演奏家馬勇教授，圓號演奏家顧聰副教授，低音提琴演奏家巢暉副教授，單簧管演奏家陳坤副教授以及青年教師張潤崯、鞏媛、施宇成、耿文彬、朱宛晨、潘衍、劉銘以及博士生沈子鈺等。這支樂團的成立和亮相，是上海音樂學院深化教育教學改革的重要體現，兼具教學延伸功能，從獨奏到室內樂全方位培養，師生同臺實踐，言傳身教貫穿始終。

4月4日排練圖

四位青年聲樂新星顧文夢、張曦、張功浩、烏列熱將與廖昌永同臺獻唱。女高音顧文夢獲第十五屆中國音樂金鐘獎美聲組大獎，活躍于國內外各大藝術舞臺；張曦在本科、碩士到博士的培養中，實現從合唱隊到主要角色的提升，榮獲第十五屆金鐘獎美聲組金獎；張功浩作為第十四屆金鐘獎決賽入圍者，多次參演上音原創歌劇，并登上歐洲羅西尼歌劇節的殿堂級舞臺；蒙古族姑娘烏列熱則在第四屆中國藝術歌曲國際聲樂比賽中摘得桂冠，展現出中國民族聲樂的獨特魅力。上音聲樂人才輩出的背后，是上音深厚積淀與不斷創新的培養機制。

上音在中國藝術歌曲領域的系統性布局早已有之。2017年，上海音樂學院成立中國聲樂藝術研究中心，以廖昌永為學術帶頭人的團隊，通過“中國藝術歌曲百年”系列研究、中國藝術歌曲國際聲樂比賽、學術論文征集等學術實踐，構建起集創作、表演、研究、傳播于一體的完整學科生態。此前，廖昌永曾與鋼琴家合作呈現中國藝術歌曲項目并開啟海內外巡演，而此次上海演出則嘗試引入室內樂團模式，被視作中國藝術歌曲項目的拓展演化。

在國際傳播層面，上音與德國大熊出版社合作出版的《玫瑰三愿——中國藝術歌曲16首》，已成為中國藝術歌曲走向世界的重要載體。廖昌永與德國聲樂合作鋼琴大師哈特穆特·霍爾的多次合作，也被業界評價為“超越單純技術配合、升華為跨文化對話的藝術典范”，演出足跡遍布瑞士、奧地利、芬蘭、德國、澳大利亞、新西蘭、意大利等地。今年6月，廖昌永將率領上音獨奏家室內樂團赴德國、芬蘭演出，將中國聲樂藝術的傳承與不斷演進呈現給歐洲觀眾。

從2018年廖昌永與哈特穆特·霍爾的德國巡演，到即將成行的德國室內樂團巡演，上音中國藝術歌曲的國際傳播正在向“體系輸出”升級。廖昌永表示，中國藝術歌曲既是民族音樂瑰寶，也是世界文化交流的重要載體。而室內樂版的推出，恰恰回應了西方古典音樂領域對“精致室內樂”的審美偏好——用對方熟悉的語言，講好中國故事，傳播中國聲音。這場4月6日的音樂會，將成為中國藝術歌曲從“百年回望”走向“百年再出發”的新起點。

來源：藝術處、宣傳部

編輯：彭暢

審核：張卓

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