首演倒計時！歌劇《魔笛》主創做客音樂城堡

4月9日至12日，作為第41屆上海之春國際音樂節閉幕演出，上海音樂學院與德國弗萊堡國立音樂學院聯合制作莫扎特歌劇《魔笛》將獻演上音歌劇院。上音通過建立聯合制作機制、引進國際大師，將世界一流的歌劇教育資源“請進”校園，服務于教育教學與學科建設，為中國歌劇學科建設、人才培養提供有力支撐。今天（4月4日）下午，在歌劇《魔笛》系列講座沙龍第五期現場，德方主創團隊及外籍主演分享創演心得。院長廖昌永，黨委副書記、副院長湯雋杰，以及相關職能部門負責人一同參與講座。

歌劇《魔笛》是莫扎特最后一部歌劇杰作，1791年9月30日于維也納首演，以德語歌唱劇形式呈現，融合童話、神話故事，講述光明戰勝黑暗的永恒主題。《魔笛》堪稱歌劇藝術的“試金石”，音樂結構多元豐富，既有莊重合唱，也有民間歌謠式的輕快旋律，夜后花腔女高音詠嘆調更是考驗演唱技藝的經典。這部劇不僅是莫扎特的藝術巔峰，更成為德國浪漫主義歌劇的先驅，至今仍是全世界上演率最高的歌劇之一。

上音歌劇院版《魔笛》由上海音樂學院院長廖昌永、弗萊堡國立音樂學院院長路德維希·霍特邁爾擔任藝術總監，弗萊堡國立音樂學院教授亞歷山大·舒林傾力執導，弗萊堡國立音樂學院教授馬里烏斯·斯蒂格霍斯特執棒上海音樂學院交響樂團，國際團隊擔綱舞美、燈光與服裝設計，德國基爾歌劇院參與排演，力求以當代的審美視角，重新詮釋這部跨越時空的不朽經典。

此次演出陣容以上音青年學生為核心，聲樂歌劇系青年教師劉暢、博士研究生厲刃飾演男主角塔米諾，碩士研究生吳桐雨、烏列熱飾演女主角帕米娜，本科生王嘉舟、碩士研究生沈正浩飾演男二號帕帕蓋諾，本科生黃雨馨、博士研究生柯安娜飾演夜后。上音合唱團擔任合唱。哥倫比亞新生代男高音塞薩爾·科爾斯特、德國知名女高音卡特琳娜·馮·本尼格森等國際青年歌唱家傾力加盟，擔任外籍卡司組主演。

在主創沙龍現場，來自弗萊堡國立音樂學院的導演亞歷山大·舒林、指揮馬里烏斯·斯蒂格霍斯特分別介紹了這版中德合作歌劇《魔笛》的藝術特點，以及一個月以來與上音師生聯合排演的心路歷程。上音藝術處副處長、上音歌劇院副總經理朱丹丹主持沙龍。上音歌劇院節目部李挺擔任翻譯。

導演舒林分享了在上海排演《魔笛》的驚喜與感動。他高度評價上海音樂學院的年輕歌手團隊，稱他們準備充分、思維開放，富有藝術與情感投入，并強調自己從演員身上獲得的啟發和收獲遠超付出。這位德國歌劇導演提到，《魔笛》是他童年首次觀看的歌劇，當時約8歲，隨父母在柏林觀看，這次經歷對他產生深遠影響，成為他投身歌劇事業的重要契機。導演強調自己是完美主義者，要求團隊在音樂排練中也追求完美，尤其注重每位歌手的節奏、語速和表達方式，他非常期待即將到來的演出。

指揮斯蒂格霍斯特很高興有機會在中國工作，并感謝上音給予此次合作機會。他指出，《魔笛》在德國和奧地利廣為人知、深入人心，他從小便浸潤于該劇音樂之中。他強調莫扎特音樂的核心特征在于“張與弛”的交替——既有緊張感，又在恰當時刻釋放放松，這種動態平衡需由指揮、演奏者、歌手乃至觀眾共同參與完成。他驚嘆于上海音樂學院師生的專業素養，尤其贊賞演員和樂手在把握《魔笛》中節奏方面的出色表現，并期待中外藝術家與觀眾共同激發新的藝術火花。

外籍男女主演塞薩爾·科爾斯特和卡特琳娜·馮·本尼格森分別分享了第一次來到上海的“神奇”體驗。“這是我第一次遠赴歐洲以外的地方演出，也是人生中首次進行如此長時間的旅行，感到非常興奮。”本尼格森成長于德國漢堡，而漢堡是上海的友好城市，她認為這是一種美好的聯系，并感激上音團隊及學生演員們帶來的新想法與靈感。

近年來，上音踐行“全學科協同、國際化合作”理念，相繼聯合制作《費加羅的婚禮》《卡門》《茶花女》《塞維利亞的理發師》等經典歌劇，將排演全過程融入教學，實現中西演職人員的深度融合，讓學生能夠在真實的職業化排演中獲得鍛煉。從寒假至今，德方主創團隊從線上到線下，與上音師生開展全方位交流磨合，目前正在進行緊張的合成排練。上音依托“教創演研”一體化人才培養模式，將藝術實踐成果轉化為學科建設的有力支撐，助力中國歌劇人才培養。

為幫助申城市民深入理解這部世界經典，上海音樂學院自3月初起，在音樂城堡連續舉辦五期“歌劇《魔笛》系列講座”，通過“導賞+演出”的形式，向社會公眾開放預約，持續提升上音校園開放內涵，踐行藝術院校服務城市文化建設的使命。場場講座氣氛熱烈，受到廣大市民熱捧。

來源：藝術處、發規處、宣傳部

編輯：彭暢

審核：張卓

小音家族