“新大眾文藝”創作要在生活中找源頭

■“列賓美術學院師生作品展”現場圖。

當“新大眾文藝”浪潮席卷文學與網絡文化時，美術界似乎略顯沉寂。然而，“列賓美術學院師生作品展”近期在廣州舉行，不禁讓我想起列賓筆下伏爾加河上那群神情堅毅的纖夫，一種久違的震撼直擊心靈。這不僅是一場視覺洗禮，更是一次關于“藝術為誰而作”的歷史回響。同時，重溫“巡回展覽畫派”的歷史邏輯，對于探索新時代中國美術的創作路徑，具有極強的現實意義：在技術變革的今天，中國美術應當回歸現實主義土壤，在“新大眾”的火熱生活中尋找源頭活水。

19世紀下半葉，以克拉姆斯科依、列賓為代表的藝術家們，高舉批判現實主義旗幟，他們將目光投向廣袤大地上的普通民眾，用畫筆揭露黑暗、歌頌堅韌，賦予了藝術強烈的社會介入功能。反觀當下，部分美術創作陷入了“為藝術而藝術”的象牙塔，或沉溺于形式語言的自我把玩，與大眾生活漸行漸遠。在“新大眾文藝”視野下，這種脫離現實的創作無法回應時代呼喚。新時代的中國美術，迫切需要重溫那種直面現實、關切民生的精神。這并非對舊模式的復刻，而是對“人民性”核心命題的再確認。今天的中國正處于偉大飛躍發展當中，社會結構的深刻變化催生了龐大的“新大眾”群體。美術創作只有將筆觸深入這些普通人的生活，才能賦予作品沉甸甸的分量和穿越時空的生命力。

“新大眾”是誰？這一概念早已超越了傳統范疇，呈現出極大的豐富性。他們是穿梭街巷的快遞小哥、寫字樓里的程序員、返鄉創業的新農人，也是城市縫隙中努力生存的保潔員。他們是“新質生產力”的承載者，也是新時代的主角。當代美術創作應敏銳捕捉這一主體的演變。我們不能再用獵奇或俯視的眼光打量底層，也不能用概念化符號圖解生活。相反，我們需要像列賓描繪《伏爾加河上的纖夫》那樣，懷著深沉敬意，去刻畫“新大眾”的生存狀態與精神面貌。無論是外賣騎手疲憊眼神中對家庭的責任，還是青年科學家攻關時的專注神情，這些鮮活形象構成了當代中國最生動的圖景。

“巡回展覽畫派”的成功在于走出畫室，讓藝術走進大眾。在數字化時代，美術的傳播路徑與表現手法同樣面臨深刻變革。我們要擁抱“新媒介”。短視頻、VR、AR等新技術為美術提供了無限可能。傳統架上繪畫可與數字媒體結合，創造沉浸式觀展體驗；靜態圖像可通過動態視頻在社交平臺實現裂變傳播。其次，要探索“跨界融合”。美術不應孤立，而應與文學、游戲、時尚深度融合。例如開發具有中國美學特色的文創產品，讓藝術融入日常。同時，我們要善用“算法與流量”，在保持藝術獨立性的同時，讓反映時代精神的優秀作品在“眾聲喧嘩”中脫穎而出。

我們強調回歸現實主義，絕非搞自然主義的照搬，更不是迎合低級趣味。現實主義的力量，在于透過現象看本質，在平凡中發現詩意，在苦難中提煉希望。當代美術創作應致力于挖掘“新大眾”生活中的閃光點，展現勤勞、勇敢、堅韌等優秀品質，用藝術語言將樸素價值觀轉化為具有感染力的視覺形象，從而提升大眾審美素養。同時，要警惕“同質化”傾向，尊重大眾生活的多樣性，鼓勵風格多元探索。無論是宏大敘事還是微觀刻畫，只要真實反映時代、深刻觸動人心，都值得我們去探索。

■陳國輝 廣州美院副教授