作家雙雪濤跨界執導話劇，講述心理咨詢室里的愛與失去

作家雙雪濤是個“不喜歡靜止，愿意折騰”的人。他以《平原上的摩西》《飛行家》《聾啞時代》三部代表作被讀者熟知?。這些年，他的小說不斷被改編成影視劇。從2021年的電影《刺殺小說家》、2023年的網劇《平原上的摩西》、2025年的電影《平原上的火焰》與《刺殺小說家2》，再到2026年的電影《我的朋友安德烈》《飛行家》，形成持續不斷的東北敘事。

雙雪濤一直覺得藏在文字背后很安全，直到導演饒曉志與演員章宇不斷勸服，他才被朋友們“推著走”，以編劇和話劇導演的身份，將他熟悉的文字轉為舞臺上的呼吸與溫度。

4月10日至12日，雙雪濤執導的首部戲劇作品《遺愛寺》在北京·曉劇場首演。這部由曉年青劇團出品、改編自張悅然短篇小說《法力》的話劇，不僅是雙雪濤從小說跨界劇場的一次冒險，也是章宇闊別話劇舞臺十年后的回歸。

《遺愛寺》的舞臺極簡，色調幾乎只有白與紅，呼應這部戲劇的主題——愛與遺失。白色電子屏矗立于舞臺上，構成全劇核心場景：一間心理咨詢診室、中產夫婦家庭的客廳、女明星的臥室，以及見證這一切的“遺愛寺”。

話劇第一幕就以一場實打實的心理咨詢為切入點，緩慢揭開三位主角各自的內心暗傷：試圖掌控一切的心理醫生，習慣用理性包裹自己，卻與來訪者的對話中，碰觸到自己未曾愈合的傷口；沉寂過又翻紅的女明星，生怕失去現在擁有的一切，渴望被所有人看見，在公眾凝視里患得患失；李兵是一位不得志的男編劇，他隱瞞自己腦癌晚期的秘密，也隱瞞著婚姻的秘密，像一個沉默的觀察者，在創作困境與病痛的雙重壓力下，獨自處理愛、責任與尊嚴。

幾年前，雙雪濤就完成了劇本改編。臺詞密集冗長，但又直擊內心。高濃度的臺詞對演員是挑戰，對觀眾是考驗耐心，也讓整場話劇擁有生活流般的質感。

對雙雪濤而言，文字能激發讀者自由的想象力，但那終究是“未完成”的。只有當演員站上舞臺、底下坐滿了觀眾，那些文字才經由一群人的創作，在一個空間里真實地活起來。當演員通過舞臺傳遞情緒和故事時，是不同于文字的豐富表達。

雙雪濤曾說，自己并不只寫東北，而是借用東北的一些素材來寫人和人性。從這個角度，無論是東北工業小城的青春群像，還是都市心理咨詢室里的情感糾葛，他關注的都是人在時代中的命運與情感。

《遺愛寺》延續他作品中對個體情感的細膩體察、對人性復雜多面的深刻洞察。它不僅是一部話劇，更是一個存放愛與暗傷的精神空間，讓每一個走進劇場的人，都能在其中照見自己的影子。

在雙雪濤看來，愛作為一種“遺留之物”，會持續在生者間流動、傳遞，構成超越時間的連接。劇中的心理咨詢室如同現代人的心靈廟宇。心理醫生幫助來訪者把一些東西忘卻，又把一些東西袒露出來。

舞臺上的故事不只是角色的命運抉擇，也呈現著當代人在面對愛、控制、創作與死亡的不同姿態。人們總是希望用盡各種手段與世界產生連接，證明自己存在、證明自己被愛，卻常常事與愿違。

首演前，劇組在線上發起“遺愛故事”征集活動，許多觀眾分享了自己關于原生家庭、未果的暗戀、逝去的情感的故事。這些故事與《遺愛寺》的主題形成了無聲的回響，讓這部話劇不只是舞臺上的表演，而是一場關于愛與失去的集體探討。

沖著章宇而來的話劇愛好者竹子在看過劇后表示，《遺愛寺》有很多冗長對白，在一定程度上，對普通觀眾有觀劇門檻。這部話劇更像是一部文藝片，偏向作者的私人表達，她能感受到舞臺上流動著的三角情感關系，“大部分時候的觀感是淡淡的，關系的流動耐人尋味。個人色彩濃郁，就像看一部雙雪濤的小說”。

戲劇結尾，李兵從布滿陰翳的舊夢中脫身，遺愛于世，歸于大荒。痛失所愛的司馬英與尼娜交換著彼此的情感與秘密，終將走向全新的生活。

《遺愛寺》仿佛就是為那些失落的愛而設的存放之處，人們可以直面自己的暗傷，也能在別人的故事里，找到情感共鳴。