2024嘉德春拍丨20世紀(jì)藝術(shù)及當(dāng)代藝術(shù)夜場精選

中國嘉德2024春季拍賣會將于5月在北京嘉德藝術(shù)中心啟幕，分為兩個階段舉行：

第一階段于5月7日—10日舉行預(yù)展，5月11日—12日進行拍賣。拍賣門類包括二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)、瓷器及古董珍玩、古典家具及工藝品、珠寶翡翠鐘表。

第二階段于5月18日—21日舉行預(yù)展，5月22日—25日進行拍賣。拍賣門類包括中國書畫、古籍善本、郵品錢幣、佳釀?wù)檐?br/>

一直以來，中國嘉德堅持學(xué)術(shù)引領(lǐng)和市場導(dǎo)向，以高品質(zhì)、高標(biāo)準(zhǔn)遴選藝術(shù)珍品，成為國內(nèi)拍賣市場的領(lǐng)跑者。本季中國嘉德繼往開來，精心組織30個各具特色的專場，從國寶級的赫赫名跡、稀世珍品，到估價親民的精致小品，網(wǎng)羅近5000件佳作，以呈現(xiàn)一場薈萃古今中外的藝術(shù)盛宴。

備受矚目的“二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)夜場”將以5個特色專題：“20世紀(jì)藝術(shù)”、“‘85新潮美術(shù)專題”、“當(dāng)代藝術(shù)中堅板塊”、“中國新繪畫”和“A20當(dāng)代藝術(shù)特別專題”，貫穿從20世紀(jì)名家到新繪畫一代的佼佼者。他們的創(chuàng)作不僅為藝術(shù)史提供了多元豐富的藝術(shù)樣貌，他們還是這個風(fēng)起云涌市場中的中流砥柱。

20世紀(jì)藝術(shù)板塊

在“20世紀(jì)藝術(shù)板塊”下，中國嘉德以學(xué)術(shù)建構(gòu)市場價值，集結(jié)逾20件中國現(xiàn)代主義名家的經(jīng)典臻品。特別設(shè)置“吳大羽藝術(shù)專題”、“吳冠中藝術(shù)專題”，另有李鐵夫、顏文樑、徐悲鴻、劉海粟、林風(fēng)眠、方君璧、周碧初、關(guān)良、李瑞年、孫宗慰、沙耆、羅爾純等珍罕名件呈現(xiàn)。

在“勢”與“象”之間

吳大羽

“吳大羽藝術(shù)專題”共將呈現(xiàn)4件吳大羽重要佳作，涵括兩幅油畫作品《乾象含章》與《花枝粉韻》，及兩組蠟彩精品《無題》與《春光/旋舞》，從多重角度詮釋吳大羽之 “勢象”理論。

“勢象”理論是將西方抽象藝術(shù)的理念與中國書法、哲學(xué)、畫理結(jié)合起來，使形象客體與氣勢韻味相貫通，實現(xiàn)形與色、形與意的擁抱與交融。吳大羽以中國之“韻”吞食、消化西方之形與色，其創(chuàng)作既追求形而上之勢，又注重形下之象，通過不斷的剪裁與融合，構(gòu)建出獨樹一幟的個人藝術(shù)語言，為中國現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展開辟了新的道路。

Lot 253

?吳大羽（1903-1988）

乾象含章?

約1980年代

布面 油畫

52.7×37.7 cm

發(fā)表

《吳大羽畫展》，臺北歷史博物館出版，臺北，2001年，第59頁

《吳大羽》，上海教育出版社，上海，2003年，第85頁

《吳大羽》，大未來畫廊出版，臺北，2006年，第111頁

《海派百年代表畫家系列作品集：吳大羽》，上海書畫出版社，上海，2013年，第79頁

《巴黎現(xiàn)代中國藝術(shù)的先鋒》，德薩畫廊，香港，2014年，第51頁

《吳大羽作品集》，人民美術(shù)出版社，北京，2015年，第75頁

《飛羽掠天——吳大羽作品集》，商務(wù)印書館，北京，2020年，第110頁

展出

“吳大羽畫展”，2001年3月9日至4月8日，臺北歷史博物館，臺北

“巴黎現(xiàn)代中國藝術(shù)的先鋒”，2014年5月14日至6月21日，德薩畫廊，香港

估價：RMB 9,000,000-12,000,000

《乾象含章》繪于吳大羽晚年時期，正值其創(chuàng)作全盛期。從1978年至1988年，吳大羽持續(xù)探索著油畫的形式語言，其早期作品中的具象元素逐漸分解，走向一種解衣槃礴、無拘無束的抽象境界。這一時期的作品均為較小尺寸，但小小的畫幅卻在吳大羽的筆下煥發(fā)出無窮的生命力量，可謂咫尺之間，包羅萬象。

在這幅黑、白為主的多彩畫面里，龍頭從層疊的色彩中化形，極具動勢。吳大羽還將“京韻”臉譜的濃重感，以及非洲原始面具對五官形態(tài)特征的呈現(xiàn)融入其中，幻化起一如舞龍表演時繽紛的視覺感受，迸發(fā)出巨大張力。

Lot 254

吳大羽（1903-1988）

花枝粉韻

約1980年

布面 油畫

35.6×30 cm

發(fā)表

《吳大羽作品集》，人民美術(shù)出版社，北京，2015年，第169頁

《飛羽掠天—吳大羽作品集》，商務(wù)印書館，北京，2020年，第193頁

《中國當(dāng)代藝術(shù)史》，上海大學(xué)出版社，上海，2021年，第51頁

《吳大羽文獻集》，中國美術(shù)學(xué)院出版社，杭州，2022年，第164頁

展出

“吳大羽文獻展—被遺忘、被發(fā)現(xiàn)的星”，2015年5月5日至5月20日，中國藝術(shù)研究院中國油畫院，北京

估價：RMB 2,600,000-3,600,000

《花枝粉韻》同屬吳大羽晚年的經(jīng)典之作，罕見地運用了大量鮮明的粉紅色，據(jù)《吳大羽作品集》所載，在藝術(shù)家現(xiàn)存的150余幅油畫中，以粉色作為主調(diào)的作品僅得2幅，均繪于1980年代。

鮮艷、充滿生機的粉色，在一定程度上折射出吳大羽人生低谷過后，對生活重新燃起的熱切期許，并通過藝術(shù)輸出迸發(fā)出振聾發(fā)聵的生命強音。這種生命力既來自藝術(shù)本身，亦來自其在跌宕境遇中不屈的人生態(tài)度。吳大羽以純熟且連續(xù)的垂直線段布局，筆勢挾帶書法的力道，構(gòu)建出畫面整體的態(tài)勢，兼具“詩性”特質(zhì)和無窮的想象空間。

Lot 251

吳大羽（1903 - 1988）

無題

紙本 蠟彩

14.5×10 cm

發(fā)表

《吳大羽畫展》，臺北歷史博物館，臺北，2001年，第142頁

《吳大羽紙上作品集》，大未來畫廊，臺北，2007年，第28頁

《吳大羽紙上作品 上冊》，大未來畫廊，臺北，2010年，第254頁

展出

吳大羽畫展，2001年3月9日至4月8日，臺北歷史博物館，臺北

吳大羽油畫藝術(shù)回顧展，2003年11月21日至12月10日，上海美術(shù)館，上海

吳大羽個展， 2011年3月12日至27日，耿畫廊，臺北

估價：RMB 50,000-70,000

Lot 252

吳大羽（1903 - 1988）

春光/旋舞（一組2件）

1970 年

紙本 蠟彩

14.7×10.2 cm×2

發(fā)表

左：《吳大羽紙上作品（上冊）》，大未來畫廊，臺北，2010年，第232頁

右：《吳大羽紙上作品（下冊）》，大未來畫廊，臺北，2010年，第343頁

《師道—吳大羽的十封信》，輔仁書苑，北京，2015年，第18頁

估計：RMB 160,000-200,000

勢象空間負(fù)責(zé)人李大鈞稱：“吳大羽先生是中國現(xiàn)代蠟彩藝術(shù)的奠基人，并且以一己之力，把蠟彩藝術(shù)提高到前所未有的高度?！?/p>

在眾多藝術(shù)媒材中，吳大羽對蠟彩青睞有加，他曾在1979年致學(xué)生蔣鴻奎的信中寫道：“蠟彩之突出渲染細(xì)描，疊層加工，復(fù)襯比應(yīng)，來居先操縱，說明這一工具之于敏感范疇是奪變、力定、強速作用上。這一心目吐彩新工具，不全像是粉彩、油彩、水粉彩、水彩、素彩的復(fù)道品，又有其獨特點。素繪也有其獨立彩章，書法藝術(shù)之神彩是其主例之解?！?/p>

吳大羽對蠟彩的解讀，既反映出來自西方野獸派、表現(xiàn)主義的“主觀色彩學(xué)”，又能看到中國傳統(tǒng)書畫理論中的“神韻”。蠟筆在紙上的每一處涂抹，都體現(xiàn)出似無形質(zhì)的重感，而這正是吳大羽對“勢象之美”的追求。

“意象美”與“形式美”

吳冠中

“吳冠中藝術(shù)專題”將呈現(xiàn)3件其于70-90年代創(chuàng)作的風(fēng)景大成精典。從70年代起，吳冠中開啟了油畫、國畫創(chuàng)作雙領(lǐng)域?qū)嵺`。他將自己兼習(xí)油畫和水墨畫比肩于“水陸兼程”，繼而在“油畫民族化”和“國畫現(xiàn)代化”兩個方面進行著交互式的藝術(shù)探究。

吳冠中的創(chuàng)作流連于抽象與具象之間，盤桓于寫形與抒情之際，表面上具有抽象表現(xiàn)主義的風(fēng)格特點，實質(zhì)上卻又處處散發(fā)著中國傳統(tǒng)水墨的詩情畫意。他提出“風(fēng)箏不斷線”的創(chuàng)作原則，嘗試西方形式結(jié)構(gòu)同中國意境韻味的有機結(jié)合，構(gòu)成獨特的“自然—形韻”新體系。

吳冠中的許多作品都強調(diào)了“意象美”與“形式美”。“意象美”是文人畫的精髓?！耙庀蟆笔怯脕砑耐兄饔^情感的客觀物象，也就是“立象以盡意”。吳冠中繼承了傳統(tǒng)文人畫中“意象”的精髓，化繁為簡，從復(fù)雜的具象中提煉出構(gòu)成元素，以強調(diào)畫面的整體框架、空間分割和畫面的組成關(guān)系。

而其“形式美”是指發(fā)掘事物的構(gòu)成美，并從中挖掘韻律，節(jié)奏和有條理的秩序感用抽象語言進行描繪。吳冠中借鑒了西方的視覺經(jīng)驗的新穎性，藝術(shù)感覺的敏感性，表現(xiàn)手法的多樣性，抽象形式的共通性，并以此與中國藝術(shù)相結(jié)合，注重畫面結(jié)構(gòu)、墨與色，線和點的對比。

Lot 271

吳冠中（1919-2010）

雨后流泉（雙面畫）

1978 年

布面 油畫

45×47 cm

發(fā)表

《吳冠中繪畫展覽目錄》，中國美術(shù)館，北京，1979年，第2頁和第54頁

《吳冠中油畫寫生》，上海人民美術(shù)出版社，上海，1979年（圖版）

《吳冠中畫集》，德藝藝術(shù)公司，北京，1987年，第149頁

《生命的風(fēng)景——吳冠中藝術(shù)專集1》，三聯(lián)書店，北京，2003年，圖版172

《吳冠中全集III》，湖南美術(shù)出版社，長沙，2007年，第127頁

《吳冠中畫集——下卷》，江西美術(shù)出版社，南昌，2008年，第320頁

展出

“吳冠中繪畫展覽”，1979年，中國美術(shù)館，北京

“百年異彩藝術(shù)陳列展”，2021年12月11日至2022年2月28日，勢象藝術(shù)中心，北京

估價：RMB 5,000,000-7,000,000

《雨后流泉》是吳冠中于1978年玉龍山之行冒雨寫生的佳作。他采用北宋山水經(jīng)典的對稱構(gòu)圖，以大山堂堂之勢，表現(xiàn)云杉之的挺拔、高聳和深邃，玉帶環(huán)繞的雪山則退居次席。樹枝則激越地伸展，像熱烈的舞蹈，像酣暢舒展的沐浴，充滿了活力。

畫面從正中央最深處層層向外增加明度，從墨綠、湖水綠、青綠到淺綠，有條不紊的組合成形。其間綴以吳冠中標(biāo)志性的紛披色點，萬物生機勃發(fā)之態(tài)，呼之欲出，可說是70年代吳冠中風(fēng)景油畫成熟階段的典型面貌。

Lot 272

吳冠中（1919-2010）

雨后玉龍山

1996 年

布面 油畫

92×66 cm

發(fā)表

《吳冠中全集第四卷》，湖南美術(shù)出版社，長沙，2007年，第131頁

《彩面朝天：吳冠中的世界》上海畫報出版社，上海，2005年，第187頁

估價：RMB 15,000,000-20,000,000

90年代，吳冠中對于繪畫的體悟與技法都已更進一步。這件《雨后玉龍山》，既有中國傳統(tǒng)詩畫中的韻味，如遠處朦朧的山巒和云霧彌漫的天空，又有油畫擅長的對不同體量質(zhì)感的刻畫。尤其是造型的掌握、構(gòu)圖的形式以及顏色的分配已臻至純熟，將早年苦心孤詣的流泉、藤蔓等繁瑣細(xì)節(jié)盡以大色塊塑造，轉(zhuǎn)而將大量筆墨放置在雨后樹干、樹枝，以筆鋒層層繪出枝干形態(tài)與彼此之間界限模糊。樹木的神韻中頗有師法北宋大師郭熙的筆意，又通過光與影、明與暗，并綴以花雨紛披的色點，塑造了空間感，將云南幽密叢林、深谷清溪的神秘與生機體現(xiàn)于畫布之上。

Lot 273

吳冠中（1919-2010）

田園居舍

1992年

布面 油畫

60×73 cm

發(fā)表

《吳冠中水墨新作、油畫及素描》，賽紐奇藝術(shù)博物館、藝達作坊，巴黎、新加坡，1993年，第55頁

《中國近現(xiàn)代名家畫集——吳冠中》，錦繡文化企業(yè)、人民美術(shù)出版社，北京，1994年，第176頁

《天南地北風(fēng)情》，藝達作坊，新加坡，1994年，第25頁

《寰宇覓知音：吳冠中九十年代作品選》，外文出版社，北京，1995年，第79頁

《吳冠中精品選集》，藝達作坊，1996 年，第132頁至第133頁

《吳冠中作品收藏集I 》，人民美術(shù)出版社，北京，2003年，第168頁

《生命的風(fēng)景：吳冠中藝術(shù)專集Ⅲ》，生活·讀書·新知三聯(lián)書店，北京，2003年9月，第30頁至第31頁

《吳冠中全集IV 》，湖南美術(shù)出版社，長沙，2007年8月，第38頁至第39頁

《吳冠中畫集下卷》，江西美術(shù)出版社，南昌，2008年3月，第366頁

《世界藝術(shù)大師·吳冠中(續(xù)) 》，文化藝術(shù)出版社，北京，2010年，第92頁

《吳冠中油畫風(fēng)景范本》，湖南美術(shù)出版社，長沙，2019年，第121頁

展出

“當(dāng)代中國畫家——吳冠中水墨新作、油畫及素描展”，1993年，立塞紐奇藝術(shù)博物館，巴黎，法國

估價：RMB 15,000,000-20,000,000

1992年，大英博物館為吳冠中舉行個展“吳冠中─一個二十世紀(jì)的中國畫家”，博物館打破只展覽古文物的不成文慣例，首次展出在世中國藝術(shù)家的作品。此次展覽的地點放在了原本中國古畫的展廳，吳冠中的一幅橫卷《漢柏》展出于原《女史箴圖》的地方，預(yù)示著吳冠中肩負(fù)著傳承中國古代藝術(shù)命脈以及建立中西方現(xiàn)代藝術(shù)交流的重任，而他是那個摸著石頭過河的先行者。

吳冠中曾根據(jù)寫生經(jīng)驗創(chuàng)作了7幅英國鄉(xiāng)村主題的油畫，《田園居舍》即為其中之一。相比大部分“英國鄉(xiāng)村”主題作品的濃墨重彩，《田園居舍》的色彩和氣氛反而是透露著中國的江南風(fēng)味。在吳冠中的畫面布局下，英國景色呈現(xiàn)出東方式的水墨情韻與沖澹淡雅的詩意。這不僅詮釋了吳冠中標(biāo)志性的“意象美”與“形式美”，也是其油畫本土化探索的成功例證。

自然風(fēng)光 大氣之美

劉海粟

劉海粟在經(jīng)過西方藝術(shù)洗禮和東方文化浸潤之后，造就了新的美學(xué)范式。他將西方現(xiàn)代主義中的反叛內(nèi)核經(jīng)過中國人文精神的提煉與內(nèi)化，轉(zhuǎn)化為一種以油畫為媒介，融合西方現(xiàn)代精神與中國文人心性的藝術(shù)形式。

在《廬山含鄱口行云》中，劉海粟雖以西畫油彩表現(xiàn)，但儼然畫出了一派中國山水氣象。畫面中處處不經(jīng)意間流露出取自國畫的皴法與線條，底層油彩若隱若現(xiàn)，山峰與郁郁蔥蔥的植被相互掩映，天空云卷云舒，較西畫重寫實再現(xiàn)的特點更偏重于意境營造。

劉海粟的油畫并不崇尚造型準(zhǔn)確、寫實，他更看重對于自然風(fēng)光大氣之美的捕捉和以情融景、景隨興生的抒發(fā)，故而畫面顯得異常雄渾、老道。在色彩運用上，劉海粟十分大膽且果敢，很多時候直接采用的是未經(jīng)調(diào)和的原色，如本作中赭石色的樹木、以及靛藍色線勾勒的山峰與涼亭，粗曠的運筆鋪色、強烈的色彩對比，使畫面氣勢非凡。在對山峰、云層、密林的繪制技法上，他以傳統(tǒng)書法中的“中鋒用筆”加以書寫，用筆老辣，寫意靈動，枯筆飛快地拖拽后所帶出的飛白極富速度感與力量，可謂“筆所未到而氣已吞”。

Lot 258

劉海粟（1896-1994）

廬山含鄱口行云

1956 年

布面 油畫

60×90 cm

發(fā)表

《劉海粟油畫國畫展覽會目錄》，上海展覽館，上海，1957年，油畫目錄第101號

展出

“劉海粟油畫國畫展覽會”，1957年3月，上海展覽館，上海

徐志舊藏，原藏家直接得自藝術(shù)家

本作即將收錄于由家屬參與編纂的《劉海粟全集》

估價：RMB 11,000,000-15,000,000

1957年3月，上海展覽館為劉海粟舉辦了盛大的“劉海粟國畫油畫展覽會”，這是他在新中國成立后的第一個個展，也是其生涯第一次重要回顧展。展覽共展出國畫69件，油畫119件和巴黎時期的臨摹作品6件，從其24歲創(chuàng)作的《秋》，到展覽前夕才完成的《廬山含鄱口行云》，所有作品均由劉海粟精心挑選，以及經(jīng)過老友專家們的重重把關(guān)，足以見得這次展覽及參展作品的重要性。

值得一提，《廬山含鄱口行云》還是一段友誼的見證。本作的原藏家徐志是劉海粟的同輩人，曾任沈陽市副市長、中共沈陽市委常委等要職。徐志與劉海粟、啟功、沈尹默等藝術(shù)大家交誼甚篤，并有諸多名家作品收藏。劉海粟也曾將自己的畫作贈與徐志，《廬山含鄱口行云》便是其中一例。

紅土地上的深情贊歌

羅爾純

20世紀(jì)80年代初，中國畫壇盛行一時的鄉(xiāng)土風(fēng)情熱分為了兩股潮流：一股是鄉(xiāng)土寫實風(fēng)，另一股則是以羅爾純?yōu)榇淼泥l(xiāng)土表現(xiàn)風(fēng)。

羅爾純在色彩表現(xiàn)上有著極高成就。他在汲取西方現(xiàn)代藝術(shù)諸多流派的色彩精髓上，采用層次多變、復(fù)雜微妙的調(diào)和復(fù)色組織畫面的色彩結(jié)構(gòu)，以高超的調(diào)色技術(shù)使各種復(fù)色保持高明度、明麗歡快的色彩，同時畫面不失溫厚潤澤，最終形成“造型簡潔、設(shè)色明麗、筆意大方”的個人風(fēng)貌。

羅爾純作品的另一個典型標(biāo)志是其童年記憶中湘鄉(xiāng)的紅土地。這片紅土地既是他揮之不去的視覺記憶，也為他個人化的色彩傾向找到了源頭。在之后的許多年里，純純的朱紅色成為羅爾純作品中一抹最耀眼的色彩。

Lot 270

羅爾純（1930-2015）

九月

1996 年

布面 油畫

163×154 cm

發(fā)表

《第三代油畫家研究——羅爾純》，廣西美術(shù)出版社，南寧，2001年，第65頁

《羅爾純》，上海美術(shù)館，上海，2007年，第57頁

《羅爾純?nèi)宋锂嫛罚傺跑幬幕囆g(shù)機構(gòu)，北京，2008年，第143頁

《大彩至樸——羅爾純藝術(shù)展》，廣東美術(shù)館，廣州，2009年，第34頁

《回歸滄浪——羅爾純作品集》，河北教育出版社，石家莊，2012年，第198頁

展出

“首屆中國油畫學(xué)會展”，1996年，中國美術(shù)館，北京

“羅爾純油畫展”，2007年3至4月，上海美術(shù)館，上海

“羅爾純?nèi)宋锂嬚埂保?008年3月22日至3月31日，橋藝術(shù)空間，北京

“大彩至樸——羅爾純油畫展”，2008年7月17日至7月27日，廣東美術(shù)館，廣州

“回歸滄浪——羅爾純油畫展”，2010年3月12日至4月18日，蘇州博物館，蘇州

“海上生明月——中國近現(xiàn)代美術(shù)之源”，2012年年10月1日，上海中華藝術(shù)宮，上海

估價：RMB 2,000,000-3,000,000

《九月》創(chuàng)作于1996年“首屆中國油畫學(xué)會展”前夕，本已打算放棄參展的羅爾純在最后關(guān)頭創(chuàng)作欲望被點燃。在畫布之上，他以畫刀替代畫筆，將易吸油的畫布化作一片熱情奔放的紅土地，成就了這幅代表作。

這件作品不僅成為羅爾純“急就章”系列的典范，更映射了他與故鄉(xiāng)紅土丘陵的深厚情感。這種以主觀情緒驅(qū)動的表現(xiàn)色彩，展現(xiàn)了他對生命的激情——在九月這個豐收的季節(jié)，生命達到高潮，婦女與碩果累累的麥穗互為鏡像，成為豐盈生命與希望的象征。

《九月》除了是對豐收的贊美，更是對故鄉(xiāng)紅土地和勤勞人民的深情贊歌。紅土地，作為獨屬于中國的風(fēng)土人情，體現(xiàn)了羅爾純對中國人民最質(zhì)樸的生存與精神狀態(tài)的關(guān)注。畫面中，背著嬰兒的婦女肩負(fù)生活重?fù)?dān)，卻依然身姿挺拔……

Lot 261

關(guān)良（1900-1986）

德國魏瑪風(fēng)景

1957 年

布面 油畫

68×54 cm

發(fā)表

《中國名畫家全集：關(guān)良》，河北教育出版社，石家莊，2003年，第116頁

《關(guān)良1900-1986》，華藝文化事業(yè)有限公司，臺北，2012年4月，第140頁

展出

“馬蒂斯的馬蒂斯”，2023年7月15日至10月15日，尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，北京

“馬蒂斯的馬蒂斯”，2023年11月4日至2024年2月18日，UCCA Edge，上海

源自藝術(shù)家家屬

估價：RMB 2,000,000-3,000,000

Lot 259

林風(fēng)眠（1900-1991）

瓶花與靜物

紙本 彩墨

46×51.5 cm

藝術(shù)家女兒林蒂娜舊藏

中國嘉德，二十世紀(jì)藝術(shù)夜場，2018年6月19日，Lot 1872

估價：RMB 900,000-1,200,000

Lot 269

孫宗慰（1912-1979）

月牙泉

1943 年

布面 油畫

64×82 cm

發(fā)表

《孫宗慰畫展目錄》，乙油畫，1946年，第115號

《藝為人生—徐悲鴻的學(xué)生們藝術(shù)文獻集》，中國國家畫院編，紫禁城出版社，北京，2010年，第188頁

《求其在我—孫宗慰百年繪畫作品集》，人民美術(shù)出版社，北京，2012年，第77頁

《別有人間行路難—二十世紀(jì)四十年代龐薰琹、吳作人、關(guān)山月、孫宗慰西南西北寫生作品集》，湖南美術(shù)出版社，長沙，2013年，第144頁

《人民藝術(shù)家》，人民出版社，北京，2021年，第47頁

《文明的印記—敦煌藝術(shù)大展》，敦煌研究院編，敦煌，2022年，第68頁

即將收錄于中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館學(xué)術(shù)叢書—《新中國美術(shù)家—孫宗慰》，中央美術(shù)學(xué)院編，中國青年出版社，北京，2024年

展出

“孫宗慰畫展”，1946年1月，重慶

“孫宗慰遺作展”，1983年，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，北京

“求其在我—孫宗慰百年繪畫作品展”，2012年8月11日至8月20日，中國美術(shù)館，北京

“別有人間行路難—二十世紀(jì)四十年代龐薰琹、吳作人、關(guān)山月、孫宗慰西南西北寫生作品展”，2013年10月27日至11月23日，關(guān)山月美術(shù)館，深圳

“西域西域—孫宗慰藝術(shù)展”，2021年9月2日至10月10日，勢象藝術(shù)中心，北京

“文明的印記：敦煌藝術(shù)大展”，2022年8月30日至2023年2月28日，北京民生現(xiàn)代美術(shù)館，北京

“心影馨香—孫宗慰繪畫藝術(shù)展”，2023年2月28日至3月26日，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，北京

直接得自藝術(shù)家家屬

估價：RMB 1,800,000-2,500,000

Lot 255

李鐵夫（1869-1952）

南瓜與魚

1946 年至1948 年

布面 油畫裱于木板

63.5×76.2 cm

估價：RMB 1,200,000-1,800,000

Lot 268

李瑞年（1910-1985）

1977 年

布面 油畫

75×80 cm

發(fā)表

《畫家李瑞年》，人民美術(shù)出版社，北京，2010年，第76-77頁

展出

“李瑞年：百年誕辰暨捐贈作品展”，2010年7月6日至16日，中國美術(shù)館，北京

源自藝術(shù)家家屬

估價：RMB 480,000-680,000

85新潮美術(shù)專題

本季，中國嘉德以“重塑與回歸”為視角，隆重推出“‘85新潮美術(shù)專題”，致敬中國美術(shù)史上這段散發(fā)著理想主義的光輝時段?；诤笠咔闀r代藝術(shù)市場的激蕩變化，以及對當(dāng)下一二級市場的深度觀察，嘉德臻選了6件“‘85新潮”美術(shù)運動名作，以點帶面地呈現(xiàn)出這個特殊時代的藝術(shù)情狀。名單包括：浙江池社發(fā)起人張培力、北方藝術(shù)群體代表舒群、江蘇“紅色·旅”重要成員曹小冬、上海藝術(shù)群體代表余友涵、李山，以及活躍于廣東的“大尾象”成員徐坦。

冷峻、克制、理性

張培力

張培力除了有“中國錄像藝術(shù)之父”之稱，他還是85美術(shù)新潮運動里一個無法繞過的名字。上世紀(jì)80年代，張培力發(fā)起“浙江青年創(chuàng)作組”，策劃影響深遠的“85新空間”展覽，而后又組建藝術(shù)團體“池社”——在當(dāng)時極具影響力的青年藝術(shù)家團體。

在藝術(shù)的內(nèi)容表達上，張培力認(rèn)為自己是相當(dāng)理性的人，并不希望用情緒的煽動掩蓋自己試圖傳達的信息。他的繪畫作品被批評家封為“理性繪畫”，從技法語言到繪畫對象，幾乎不帶任何感情色彩，呈現(xiàn)出一種冷漠、理性的畫風(fēng)，如同工業(yè)社會和城市生活的投影。

Lot 282

張培力 (b.1957)

側(cè)面的吹奏者

1986年

布面 油畫

98.5×79 cm

發(fā)表

《墻：中國當(dāng)代藝術(shù)的歷史與邊界》，中國人民大學(xué)出版社，北京，2006年，第95頁

《張培力：藝術(shù)工作手冊》，嶺南美術(shù)出版社，廣州，2008年，第35頁

《尤倫斯重要當(dāng)代中國藝術(shù)收藏》，蘇富比，香港，2011年，第18頁

尤倫斯夫婦舊藏

估價：RMB 6,000,000-8,000,000

張培力的繪畫作品不多，主要系列包括“游泳”、“爵士樂”和“X？”，其中“爵士樂”系列的數(shù)量最少，不多于6幅，并有2幅已毀壞。而本作是“爵士樂”系列中唯一使用了A、B、C、D、E等注釋符號的作品。這就像醫(yī)用說明書中的標(biāo)簽，一方面消除了所有再現(xiàn)因素，另一方面也使觀眾對符號的含義產(chǎn)生了各種猜測。不過，在藝術(shù)家看來，這些英文字母實際上沒有任何意義，對符號的利用，僅表明他消除畫面表現(xiàn)性的形式語言探索傾向。在一年后的描繪醫(yī)用乳膠手套的“X？”系列中，也出現(xiàn)過相同的手法。

在這件《側(cè)面的吹奏者》中，張培力用一種冷靜而莊嚴(yán)的方式描繪了一位吹奏者的側(cè)面形象。他沒有強調(diào)情感和動感，刻意地抹掉畫面的意義，讓它盡可能將形式一面展示出來，給人一種超脫現(xiàn)實的冷感。

張培力描述自己的創(chuàng)作理念時說：“我畫畫喜歡正視，沒有透視變化，沒有動感，這是一種中性的、客觀的創(chuàng)作情緒。因為人類的情感相對于‘宇宙精神’來說是脆弱的，所以，采用平靜和中性的態(tài)度是必要的。這如同在顯微鏡下看切片，必須正視，這樣才能反映出事物的本質(zhì)。”正如張培力的另一幅作品《休止音符（正面的吹奏者）》，與《側(cè)面的吹奏者》正好呼應(yīng)，構(gòu)成了有關(guān)薩克斯演奏者的正視和側(cè)視圖。

繁中有序 靜中寓動

余友涵

去年年底，余友涵于上海辭世。他是在上世紀(jì)中國85美術(shù)新潮和90年代政治波普等藝術(shù)演進中影響到中國當(dāng)代藝術(shù)史的先鋒人物之一，也是最早一批進入國際視野的中國當(dāng)代藝術(shù)家。作為中國當(dāng)代抽象藝術(shù)和政治波普風(fēng)格的重要開創(chuàng)者之一，余友涵結(jié)合了多重透視和對中國文化本體結(jié)構(gòu)的研究，他的作品融合了東方傳統(tǒng)的視覺符號和西方現(xiàn)代藝術(shù)的表達方式，對中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史進程起到了關(guān)鍵性的推進作用。

自1985年，余友涵確立了自身風(fēng)格的“圓”系列以來，其抽象創(chuàng)作主要以單色調(diào)為主，以呈現(xiàn)中國水墨畫的寫意情調(diào)。1988年后，余友涵開始在抽象繪畫中融入鮮亮絢麗的色彩，創(chuàng)作了第一批彩色抽象作品。《抽象1988-8》就是這一時期的代表作之一，記錄了他關(guān)鍵的轉(zhuǎn)型時期，為其后來通過繪畫語言，深入研究中國文化本體結(jié)構(gòu)確立了全新的風(fēng)格范式。

Lot 281

余友涵（1943-2023）

抽象 1988-8

1988 年

布面 丙烯

88×98 cm

今日中國畫廊，布魯塞爾

附藝術(shù)家親簽之作品保證書

估價：RMB 900,000-1,200,000

受80年代外來思潮的影響，余友涵通過閱讀和汲取尼采哲學(xué)、老子哲學(xué)、自然科學(xué)以及東方神秘主義等理論精髓，進一步升華了簡單筆觸所蘊含的審美意涵。彼時的余友涵沉浸于波濤洶涌的文化浪潮中，但卻并未一股腦地將抽象的觀念和思想搬到畫布上圖解，而是以謹(jǐn)慎、克制的態(tài)度，提煉純粹的繪畫語言，以此承載內(nèi)心深處的感悟與理解。

在《抽象1988-8》中，盡管我們無法捕捉具體可感的形象，但視線在畫面游移的過程中，卻能越發(fā)感受到一種渾然天成的秩序感，而非情緒的簡單外化和泛濫。余友涵將紅、藍兩色以書法的筆觸鋪就整個畫面，然后在紅藍底色上通過精心排布繁密的黑色筆觸，控制其筆勢走向，在不同形態(tài)的交融和阻隔中，最終營造出了一種多而不亂，繁中有序的視覺感受：不同顏色的筆觸圍繞畫面中心，隱約顯現(xiàn)為一個流動的環(huán)形結(jié)構(gòu)，畫面由此從左側(cè)繁密、熱烈的氣氛，悄然過渡至右側(cè)較為疏朗、平緩的效果，具有一種極具活力的生命感。

Lot 285

李山 (b.1942)

胭脂系列——每星期的第 7 天：62 號

1994 年

布面 油畫

150×130 cm

發(fā)表

《圣保羅中國藝術(shù)展》，漢雅軒，香港，1994年，第29頁

《新中國前衛(wèi)藝術(shù)的誕生》，東八時區(qū)，北京，2008年，第265頁

展出

“二十二屆巴西圣保羅國際雙年展”，1994年10月12日至12月11日，圣保羅

估價：RMB 2,000,000-3,000,000

Lot 286

曹小冬 (b.1961)

無人地帶

1986 年

布面 油畫

80×122 cm

發(fā)表

《江蘇畫刊》 第11期，江蘇省出版社，南京，1987年

《中國美術(shù)報》 第38期，中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所，1987年

《中國現(xiàn)代藝術(shù)展覽畫冊》，中國美術(shù)館，北京，1989年，圖46

《中國當(dāng)代美術(shù)史1985-1986》，上海人民出版社，上海，1991年，第149頁

《中國現(xiàn)代藝術(shù)史1979-1989》，湖南美術(shù)出版社，長沙，1992年，第198頁

《中國大陸中青年美術(shù)家百人傳·油畫篇/現(xiàn)代藝術(shù)篇(上冊)》，香港藝術(shù)潮流出版社，香港，1992年，第122頁

《時代周刊TIMES：中國國慶50周年特刊1999》，美國時代周刊，紐約，1999年9月

《20世紀(jì)中國藝術(shù)史》，北京大學(xué)出版社，北京， 2006年，第822頁

《’85美術(shù)運動：80年代的人文前衛(wèi) Vol.1》，廣西師范大學(xué)出版社，桂林，2008年，第188頁

《中國新藝術(shù)三十年》，Timezone 8，北京，2010年，第44頁《1979年以來的中國藝術(shù)史》，中國青年出版社，北京，2011年，第121頁

《20世紀(jì)中國藝術(shù)史》，新星出版社，北京，2013年，第606頁

展出

“紅色·旅：第一驛畫展”，1987年5月，南京藝術(shù)學(xué)院展覽廳，南京

“江蘇藝術(shù)群體—上海交流展”，1987年

“中國現(xiàn)代藝術(shù)大展”，1989年2月，中國美術(shù)館，北京

估價：RMB 1,200,000-1,800,000

Lot 284

徐坦 (b.1957)

三個漁民

1987 年

布面 油畫

170×165 cm

源自藝術(shù)家家屬

估價：RMB 2,300,000-3,300,000

Lot 283

舒群 (b.1958)

文化 POP 系列·崔健 C

1991 年

布面 油畫

127×116.5 cm

發(fā)表

《圖像的辯證法：舒群的藝術(shù)》，嶺南美術(shù)出版社，廣州，2009年，第136頁

展出

“第二屆中國當(dāng)代藝術(shù)文獻資料展”，1992年，廣州美術(shù)學(xué)院圖書館，廣州

“社會藝術(shù)—中國當(dāng)代藝術(shù)展”，2008年3月2日至4月15日，特列切科夫國家美術(shù)館，莫斯科

估價：RMB 1,500,000-2,000,000

當(dāng)代藝術(shù)中堅力量

在“當(dāng)代藝術(shù)中堅板塊”中，中國嘉德以中國本土為原點，亦將視線放諸海外，全方位、多角度地呈現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)及整體面貌，書寫全球“大當(dāng)代”的革新與傳承。陣容涵括：林壽宇、刁德謙等海外華人藝術(shù)家極具當(dāng)代思考的極簡與抽象力作；王懷慶、袁運生、尚揚等中國當(dāng)代藝術(shù)大師之經(jīng)典；劉煒、周春芽、曾梵志、張恩利等中國當(dāng)代中堅力量之典型代表作；還將首次呈現(xiàn)英國國寶級藝術(shù)家安東尼·葛姆雷館藏級的大型雕塑創(chuàng)作。

“白”的極致領(lǐng)域

林壽宇

林壽宇是首位參展卡塞爾文獻展的華裔藝術(shù)家。胡安·米羅曾對其作品高度評價道：“林壽宇在白色的世界中，無人能及”。1967年，林壽宇還與朱德群、趙無極等一同入選第四十四屆卡內(nèi)基國際美術(shù)展，并與弗朗西斯·培根同時獲得“威廉佛瑞紀(jì)念收藏獎”。

建筑專業(yè)出身的使林壽宇深受包豪斯現(xiàn)代建筑設(shè)計的啟發(fā)和影響，在將其中的精確、嚴(yán)謹(jǐn)和絕對活用于自身藝術(shù)創(chuàng)作的同時，他還創(chuàng)造性地將東方老莊的哲學(xué)思考、中國的潑墨山水概念以及中國文人畫中的“留白”空間融入到創(chuàng)作當(dāng)中，在戰(zhàn)后抽象藝術(shù)的發(fā)展歷程中為留下了濃墨重彩的一筆，并間接掀起了國內(nèi)有關(guān)“幾何抽象”以及“極簡主義”等西方藝術(shù)史創(chuàng)作風(fēng)格的探討。

Lot 287

林壽宇（1933-2011）

有鋁板的繪畫浮雕

1960 年

布面 鋁 油畫

63×76 cm

估價：RMB 900,000-1,200,000

上世紀(jì)50年代后期，林壽宇透過風(fēng)格派、具體藝術(shù)、包豪斯、硬邊、色域一派相承的“冷”抽象的系統(tǒng)，在幾何抽象、極簡主義之上，創(chuàng)造了屬于自己的絕對主義。伴隨創(chuàng)作手法的逐漸精簡以及美學(xué)觀念的去蕪存菁，他逐步轉(zhuǎn)向幾何抽象的立體作品的創(chuàng)作，“極簡浮雕”于他對畫面的雕琢中不斷浮現(xiàn)，并成為其風(fēng)格轉(zhuǎn)型的關(guān)鍵節(jié)點。

此次上拍的《有鋁板的繪畫浮雕》完成于1960年，林壽宇通過化繁為簡的創(chuàng)作形式，以常見的矩形切割，將作品分為大小不一的四份。其中，左下的圓形運用工業(yè)時代的代表性產(chǎn)物──具有金屬光澤的鋁板，形成正面視角難以察覺的凸起，鋁板在當(dāng)時是先進生產(chǎn)力的象征，是科學(xué)技術(shù)不斷進步的產(chǎn)物，該材質(zhì)光滑時表面銀白而發(fā)亮，粗糙時則呈暗灰色。林壽宇將這種材料用于創(chuàng)作，探索媒介對繪畫的影響，并使繪畫突破二維的空間，浮雕出猶如滿月一般的光暈。與之相呼應(yīng)，右下更低處僅以線條所勾勒出的圓，表達了虛實相間、陰陽共生的對照關(guān)系。而畫面中較長的黑色直線與右邊略短的黃色直線，則串連起整件作品的視覺節(jié)奏，成為其藝術(shù)創(chuàng)作中獨一無二的印記。

見微知著 觀見日常

張恩利

近三年，張恩利的作品市場實現(xiàn)了“三級跳”的飛躍式增長——2020年及之前，其年度成交額從未超過400萬美元；而到了2021年，年度成交額猛增至680萬美元；2022年達到850萬美元；2023年突破千萬大關(guān)，達1150萬美元。

張恩利每個階段的作品都有其市場和受眾，其中最受藏家喜愛的當(dāng)屬創(chuàng)作于1990年至2005年間的具像人物肖像，成交價在500萬以上的9件作品，8件均為這一時期的創(chuàng)作，其最高價的《盛宴4號》也出自這一時期。張恩利從城市生活的邊緣人物入手，描繪那些在肉市、酒館、舞池、宴席中的尋常人物，映射出90年代社會變革和經(jīng)濟轉(zhuǎn)型期的生活實態(tài)。

Lot 324

張恩利（b.1965）

盛宴4號

2000年

布面 油畫

247.7×198.1 cm

發(fā)表

《張恩利：人性，太人性的》，香格納畫廊、上海比翼藝術(shù)中心，上海，2004年，第31頁

《張恩利：人性》，K11藝術(shù)基金會，上海，2017年，第102頁

《張恩利》，上海文化出版社，上海，2020年，第50頁《張恩利：表情》，龍美術(shù)館，上海，2023年，第55頁

展出

“張恩利：會動的房間”，2020年11月7日至2021年3月7日，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，上海

估價：RMB 18,500,000-22,500,000

《盛宴4號》即將于此次晚拍再次亮相。不同于與他同時期的中國當(dāng)代藝術(shù)家，張恩利沒有參與“政治波普”、“媚俗藝術(shù)”和“玩世現(xiàn)實主義”等20世紀(jì)90年代廣泛流行的藝術(shù)主題，而是關(guān)注那些日常生活中的平凡場景，以及錯身而過的生活細(xì)節(jié)。

Lot 325

張恩利（b.1965）

一筆生意（雙聯(lián)）

2001 年

布面 油畫

100×100 cm×2

發(fā)表

《張恩利：表情》，龍美術(shù)館，上海，2023年，第68頁至第69頁

展出

“張恩利：表情”, 2023年11月8日至2024年1月14日，龍美術(shù)館，上海

估價：RMB 3,600,000-4,600,000

2001年，作為張恩利創(chuàng)作風(fēng)格的分水嶺，標(biāo)志著他從對他人狀態(tài)的觀察，逐步轉(zhuǎn)向內(nèi)在的自我審視?！兑还P生意》正是這一轉(zhuǎn)向前夕的關(guān)鍵之作。隨著人物創(chuàng)作步入尾聲，張恩利逐漸將目光投向更貼近日常生活的事物，包裝盒、盆子、水桶等被忽視的物體都被賦予了肖像般的莊重感。由情緒的表現(xiàn)走向內(nèi)省的寂靜，也正是這一份與眾不同的疏離，讓張恩利成為中國當(dāng)代藝術(shù)在國際舞臺上的獨特代表。

Lot 326

張恩利（b.1965）

桌椅

2008 年

布面 油畫

250×250 cm

發(fā)表

《張恩利》，上海美術(shù)館，上海，2011年，第88頁至第89頁

《Vitamin P2》，菲登出版社，倫敦，2011年10月，第14頁

《有顏色的房子》，上海文化出版社，上海，2021年，第85頁

《張恩利：表情》，龍美術(shù)館，上海，2023年，第118頁

展出

“張恩利”，2009年2月4日至3月4日，IKON美術(shù)館，伯明翰

“相向而行—藝術(shù)里的精神”，2023年6月7日至7月21日，悠藝術(shù)中心，北京

估價：RMB 2,300,000-3,300,000

2003-2015年間，張恩利開始探索日常之物，畫面語言也更加簡潔。作品《桌椅》便是藝術(shù)家此階段的作品。張恩利把“椅子”當(dāng)作“肖像”來繪畫，而使平面物體被賦予了體積生命。藝術(shù)家獨特的繪畫觀察視角在這件作品上完美呈現(xiàn)，他以極為單純的造型語言，達到一種不簡單的具象表征，在我們習(xí)以為常的日常事物間，建立了中國當(dāng)代藝術(shù)的嶄新風(fēng)貌。

人體、時間與空間

安東尼·葛姆雷

作為享有極高國際聲譽的當(dāng)代藝術(shù)家，安東尼·葛姆雷因其探索人體與空間關(guān)系的雕塑、裝置和公共藝術(shù)作品而受到廣泛關(guān)注。他的創(chuàng)作直面人類于宇宙萬物間立足點的本源性思索，致力于將藝術(shù)空間作為一種生成之所，讓新行為、思想與情緒得以涌現(xiàn)。

安東尼·葛姆雷在其所作的《雕塑的故事》一書中寫道：“雕塑是一種讓時間停止的嘗試。我們沉浸在空間里，也沉浸在時間中。而時間本身就能使一件雕塑成形。雕塑雖然是靜態(tài)的，卻能以某種方式連接時間與空間?！?/p>

Lot 297

安東尼·葛姆雷（b.1950）

當(dāng)下

2001 年

鑄鐵 雕塑 5/5

342×192×35 cm

展出

牛津大學(xué)曼斯菲爾德學(xué)院，長期展覽，牛津，英國（非同一版數(shù)）

“雕塑”，1989年1月21日至3月12日，路易斯安那現(xiàn)代藝術(shù)博物館，漢勒貝克，丹麥（非同一版數(shù)）

估價：RMB 4,200,000-6,200,000

作為館藏級的大型雕塑作品，《當(dāng)下》共有5版，其中4版已被牛津大學(xué)曼斯菲爾德學(xué)院、蘇格蘭國立美術(shù)館、羅氏庭院雕塑公園和Hall藝術(shù)基金會納入收藏。此次上拍的第五版《當(dāng)下》是目前市場上唯一可流通的一件，因此彌足珍貴。

這件《當(dāng)下》創(chuàng)作于2001年，由葛姆雷利用自己的身體作為原型制作的兩個鑄鐵人物組成，下者站姿宛如士兵，端莊、嚴(yán)謹(jǐn)、健碩，周身覆蓋著像魚雷般的銅墻鐵壁，沉重且難以動彈；上者則四肢舒展，手臂張開，充滿自由，具備著無限延伸的可能性。葛姆雷以其創(chuàng)新的雕塑理念持續(xù)著對人體、空間與時間的探索。

Lot 293

劉煒（b.1965）

我的風(fēng)景

2008年

布面 油畫

200×250 cm

發(fā)表

《劉煒Liu Wei》，紅橋畫廊，上海，2008年，第226頁

展出

“我的風(fēng)景 劉煒個人作品展”，2008年9月10日至10月16日，紅橋畫廊，上海

估價：RMB 9,000,000-12,000,000

Lot 294

周春芽（b.1955）

錦霞千里

2012年

布面 油畫

180×380 cm

展出

“相向而行：藝術(shù)里的精神”，2023年6月7日至7月21日，悠藝術(shù)中心，北京

估價：RMB 12,800,000-15,800,000

Lot 292

尚揚（b.1942）

董其昌計劃—4（雙聯(lián)）

2007 年

布面 綜合材料

148×233 cm×2

發(fā)表

《尚揚·大風(fēng)景的喟嘆》，四川美術(shù)出版社，成都，2007年，第264至265頁

《首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教師作品集—卷3》，文化藝術(shù)出版社，北京，2009年，第16至17頁

《意象油畫研究》，文化藝術(shù)出版社，北京，2010年

《畫風(fēng) 卷20》，四川美術(shù)出版社，成都，2011年

《尚揚》，安徽美術(shù)出版社，合肥，2012年

《尚揚：董其昌計劃》，天安時間，北京，2009年，第36至37頁

展出

“丹山碧水—中德當(dāng)代藝術(shù)家作品巡回展”，2007年9月30日至2008年2月29日，呂貝克美術(shù)館，呂貝克

“丹山碧水—中德當(dāng)代藝術(shù)家作品巡回展”，2008年3月5日至2008年6月30日，普法爾茨歷史博物館，普法爾茨

“欲望的風(fēng)景—尚揚師生藝術(shù)展”，2007年9月16日至10月12日，橋舍畫廊，北京

“欲望的風(fēng)景—尚揚師生藝術(shù)展”，2007年，石家莊當(dāng)代美術(shù)館，石家莊

“移花接木—中國當(dāng)代藝術(shù)邀請展”，2008年9月1日至12月1日，華美術(shù)館，深圳

“傳統(tǒng)的復(fù)活—中國當(dāng)代藝術(shù)展”，2009年，Basis Space，法蘭克福

“傳統(tǒng)的復(fù)活—中國當(dāng)代藝術(shù)展”，2009年，山東省圖書館，濟南

“尚揚：董其昌計劃”，2009年5月9日至6月10日，天安時間，北京

“無形之形—中國文化年當(dāng)代藝術(shù)展”，2012年6月2日至11月18日，卡爾舒特藝術(shù)中心，比德爾斯多夫

“無形之形—中國當(dāng)代藝術(shù)展·武漢站”，2013年8月14日至9月14日，湖北美術(shù)館，武漢

“中華意蘊—中國當(dāng)代藝術(shù)展暨中國油畫百年回望”，2014年1月25日至2月22日，廣東美術(shù)館，廣州

“中國當(dāng)代藝術(shù)展暨中國油畫百年回望”，2014年3月6日至4月6日，湖北美術(shù)館，廣州

“中國當(dāng)代藝術(shù)展暨中國油畫百年回望”，2014年5月15日至6月18日，山東省美術(shù)館，濟南

估價：RMB 5,000,000-7,000,000

Lot 296

曾梵志（b.1964）

面具系列No.17

1998年

布面 油畫

179×199 cm

發(fā)表

《曾梵志作品全集 1984-2004》，Skira出版社，米蘭，2019年，第179頁、第488頁至第489頁

展出

“1999中國藝術(shù)”，1999年3月11日至5月10日，Limn畫廊，舊金山，美國

估價：RMB 13,000,000-15,000,000

?中國新繪畫及A20當(dāng)代藝術(shù)特別專題?

2000年以來的中國新繪畫，經(jīng)過十年沉淀，穩(wěn)定性漸增，且成為近年來吸納新生收藏力量密度最高的板塊?；谠摫尘?，本季中國嘉德繼續(xù)深化、細(xì)分市場，精心擇選創(chuàng)作生涯進入成熟期與穩(wěn)定期的藝術(shù)家名單。屆時，王興偉、歐陽春、王光樂、黃宇興、仇曉飛、宋琨、陳飛、韋嘉、閆冰、高瑀、康海濤等多件精品佳作將亮相。

Lot 323

黃宇興（b.1975）

圣山有澤

2017年至2019年

布面 油畫

200×300 cm

估價：RMB 3,800,000-4,800,000

Lot 320

陳飛（b.1983）

荒山

2010年

布面 丙烯

240×150 cm

發(fā)表

《陌生人：陳飛》，中國今日美術(shù)館出版有限公司，香港，2011年，第46頁至第47頁

展出

“陌生人——陳飛個展”，2011年11月19日至30日，今日美術(shù)館，北京

估價：RMB 2,800,000-3,800,000

Lot 322

歐陽春（b.1974）

捕鯨船隊 NO.3

2006年

布面 油畫

200×280 cm

發(fā)表

《捕鯨記》，韓之演當(dāng)代空間、Timezone 8，北京、香港，2008年，第50頁

展出

“捕鯨記——歐陽春個展”，2008年5月24日至6月15日，韓之演當(dāng)代空間，北京

估價：RMB 1,800,000-2,500,000

Lot 328

仇曉飛（b.1977）

彈鋼琴

2005年

布面 油畫

140×100 cm

估價：RMB 900,000-1,200,000

Lot 333

宋琨（b.1977）

泛靈族

2018 年

布面 油畫

110×145 cm

展出

“相向而行——藝術(shù)里的精神”，2023年6月7日至7月21日，悠藝術(shù)中心，北京

估價：RMB 850,000-1,250,000

“A20當(dāng)代藝術(shù)特別專題”由中國嘉德與600分鐘收藏咨詢事務(wù)所聯(lián)合推出，是基于當(dāng)下藝術(shù)市場現(xiàn)狀開展的又一次創(chuàng)意性策劃。旨在對當(dāng)代藝術(shù)未來發(fā)展的趨勢、走向及變革展開討論；亦是對近年來80、90后新藏家不斷步入當(dāng)代藝術(shù)收藏領(lǐng)域現(xiàn)象的交流與探研。涵納中西優(yōu)秀藝術(shù)家資源：從20世紀(jì)表現(xiàn)主義前輩大師喬治·盧奧，到藝術(shù)中堅岡瑟·弗格、米里亞姆·卡恩、吳山專、王音，再到中青年一代的歐陽春、劉曉輝、王光樂、唐永祥、閆冰、伊西·伍德等均有重要作品亮相。

Lot 305

喬治·盧奧（1871-1958）

戴玫瑰花的少女

1930 年

紙本 油畫

32×22 cm

估價：RMB 300,000-500,000

Lot 310

岡瑟·弗格（1952-2013）

無題

2007 年

木板 丙烯

55 × 45 cm

展出

“岡瑟·弗格：互相傳球的夫婦”，2016年4月6日至5月21日，Giò Marconi畫廊，米蘭

Giò Marconi 畫廊，米蘭

估價：RMB 1,100,000-1,500,000

Lot 311

王光樂（b.1976）

水磨石2004.10-11

2004年

布面 油畫

200×200 cm

發(fā)表

《王光樂：水磨石》，一月當(dāng)代，北京，2005年，圖版

《王光樂》，Hatje Cantz，奧斯特菲爾登, 德國，2014年，第44頁至第45頁

展出

“王光樂：水磨石”，2005年9月24日至10月23日，一月當(dāng)代，北京

估價：RMB 4,000,000-6,000,000

Lot 302

伊西·伍德（b.1993）

假牙弓

2019 年

亞麻布 油畫

150×110 cm

展出

“瑪格麗特·沃頓與伊西·伍德：我收到消息就來了”，2019年6月2日至8月2日，JTT畫廊，紐約

估價：RMB 900,000-1,200,000

Lot 301

唐永祥（b.1977）

像公交站牌

2014 年

布面 油畫

150×180 cm

發(fā)表

《唐永祥 2009-2017》，三川出版社，香港，2018年，第81頁

展出

“2014巴塞爾藝術(shù)展香港展會”，2014年5月14日至18日，香港會議展覽中心，香港

“萬物生長”，2017年4月28日至6月11日，成當(dāng)代藝術(shù)中心，北京

估價：RMB 300,000-500,000

*以上圖片由中國嘉德提供

出品人：董瑞、吳雙

撰文、排版：Tina Xu

審校：王欣然