探尋畫家破圈密鑰：陳治書畫融合啟示錄

“詩書畫印，四者俱全”，這是長久以來無數中國藝術家競相追求的目標。特別是書法和繪畫的相得益彰，更可以被看作是歷代中國藝術家的“使命”：擅長書法者，常對丹青妙韻心馳神往，竭力研習繪畫技藝；精通繪畫之人，亦對書法的墨韻風骨滿懷傾慕，孜孜不倦以求提升。陳治，這位嶄露頭角的青年藝術家，在書畫交融中，一直努力追求，不斷探尋藝術的真諦。

陳治

時光流轉至 2024 年，陳治在藝術之途頗為活躍。春和景明時，他受邀創作全景式水墨畫《燕園情》，將北大的鐘靈毓秀與深厚文化底蘊巧妙呈現于尺幅之間，如夢似幻，令觀者仿若置身燕園盛景之中。到了仲夏時節，他在藝術期刊《藝術交流》上刊發《淺析色調在山水畫創作中的重要性》一文，字里行間滿是其對繪畫藝術的深刻思考與獨到見解，恰似智慧清泉，潤澤同行者的藝術心田。金風送爽之際，他的多幅作品亮相各地：在法國羅浮宮卡魯塞爾廳，展露東方藝術的靈秀神韻；于江西景德鎮“容”美術館，與千年瓷都的古韻相互交融；在福建福州文藝家之家展廳，與濃郁地方文化契合無間；于北京“融空間”美術館及北京大學雙創中心，彰顯其藝術的多元與創新活力。

對于陳治而言，加入北京大學校友書畫協會使他收獲不少。在參與協會的工作與學習中，他廣泛求教諸位藝術賢達、前輩和老師，深切領悟到畫家若想成就佳作，書法功底猶如基石，不可或缺。故而他書法墨海潛心研習，墨韻初成。

◎陳治書法

身為中國美協的一員畫家，陳治卻對書法傾心竭力，沉浸其中，這份熱忱足以表明他對書法藝術的敬重與珍視。觀其書法作品，典雅穩重間透著瀟灑，底蘊與實力展露無遺。

◎陳治扇面書法

當今藝術收藏界有人聲稱“畫家之專長僅看其畫，書法不必關注。”但此不過是短視之見，如過眼云煙，不足為據。陳治以親身實踐，有力地證明書法與繪畫恰似比翼鳥、并行車，二者可相互契合，彼此輝映。回顧往昔，諸多藝術名家如唐伯虎、文徵明等，皆是書畫兼善的典范。書畫兼修者，能夠在不同藝術語境中自由切換，仿若靈動仙子，靈感互通，創意無盡。書法的抽象線條與精妙構圖，宛如神奇魔杖，為繪畫開辟形式創新之路；繪畫的絢麗色彩與鮮活形象，恰似靈動源泉，為書法注入想象新境的活力。

◎陳治書法

書法之門，乍看簡易，一紙一筆，即可開啟墨香幽徑。然若欲使書法作品超凡脫俗，彰顯獨特個性與深厚內涵，卻需藝術家皓首窮經，畢生探索。需在歷代碑帖的藝術寶庫中深入探尋，汲取精華養分；于筆法磨礪錘煉上，精雕細琢，追求極致精妙；墨法運用之際，勇于創新，突破陳規舊矩；更要將個人情思、深邃思想與高雅審美，絲絲縷縷融入筆端，方能領悟書法之神韻真髓。而國畫之域，雖有初階門檻，需熟知筆墨紙硯特性，掌控構圖法則，精研形象塑造技巧。但一旦跨越此障，于國畫天地中展現個人風貌與獨特印記，便似踏入無垠曠野，才情得以肆意馳騁，靈感能夠自由翱翔。畫家可憑借對自然萬象的敏銳洞察與獨特感悟，深植對傳統文化的醇厚理解與深刻認知，創作出優秀作品，自成一格。

◎陳治書法

究竟怎樣才能于書法與繪畫之境皆有所建樹？這著實是對藝術家智慧與才情的嚴峻考驗，需精心謀劃，巧妙處理二者關系。對陳治而言，這條藝術的漫漫長路，仿若無垠滄海，需窮盡一生，矢志不渝泅渡。正所謂“藝無止境”，此四字恰是其藝術生涯的生動寫照，亦是所有藝術追夢者的心靈指引，照亮探索前路。

（本文作者：鄭梧沐，藝術媒體“八鏈名人”主編）