【精品薦讀】《王建樹中國畫作品集》

本期為讀者朋友們推薦的是《王建樹中國畫作品集》一書，書中收錄了王建樹近20年創作的兩百余幅國畫山水作品，他的作品飽經山川大地的滋潤，將高原粗獷、渾樸、博大雄強的壯美之感與南方秀潤、靈妙的溫柔之美融為一體，樸實無華、意蘊雋永。透過作品可以窺見作者對生活的理解和對藝術的追求。

書名：《王建樹中國畫作品集》

著者：王建樹

出版社：陜西人民美術出版社

館藏地：專業一庫（雁塔校區）

分類號：J222.74/W199

在當代陜西畫壇， 中青代畫家中建樹是位非常優秀的畫家， 他傳承著長安畫派的藝術精神， 同時在長期的藝術磨煉中逐漸地形成了個人的藝術語言， 所以有筆墨底氣， 受到了社會的認可。他和其他畫家不同的是， 他是一位從社會基層走上來的畫家， 這三十多年來， 經歷了不少的艱苦磨難， 為陜西美術事業的發展做出了積極的貢獻。

——王西京(原陜西省美術家協會主席)

他的畫和他的人一樣有一種氣息， 這種氣息非常純正， 所以我在王建樹的畫展上感覺到了他對藝術懷著一種崇敬之心。

——程征(西安美術學院博士生導師， 著名美術評論家)

身為“長安精神”文化傳播者的王建樹先生， 是一名在陜西畫界有所作為的山水畫家，他對中國山水畫的時代精神亦有獨到見解。他認為：筆墨當隨時代， 應該掌握一定的基本功，在講究“氣韻生動”的同時， 也要注重筆墨在宣紙上的一種游離性的變化力度。也就是說，在掌握一定的基本功之后， 筆墨當隨時代才能變為現實， 才能把你對生活的感受， 對自然的感知淋漓盡致地表現出來， 才能把畫家所處的時代精神體現出來。這種筆墨當隨時代的理解在王建樹先生的作品中得到充分體現。從筆墨語言上來講， 他追求點、線、面之間關系的協調，作品透過筆墨更多表達的是對藝術的思索與追求， 而他對生活的理解， 對自然感情的升華，透過筆墨亦得以展現。

——李凡偉（《藝術典藏》雜志執行主編，西安市收藏協會副秘書長）

▲王建樹向我院圖書館捐贈《王建樹中國畫作品集》

▲王建樹與李晰館長在捐贈儀式現場

王建樹簡介：

王建樹， 1955年出生于陜西西安。

陜西當代國畫藝術研究院院長， 陜西省美術家協會創作中心主任， 陜西省中國畫學會副會長， 陜西省美術家協會綜合材料藝委會副主任， 西京學院設計藝術學院碩士生導師，西安文理學院特聘教授， 西安中國畫院原副院長兼業務辦公室主任。

藝術成果：

2001年 作品《青山西部情》入選由中國文聯書畫藝術交流中心等主辦的第四屆當代中國山水畫作品展， 并榮獲創新獎。

2005年 作品《圣潔的草原》入選由中國文聯書畫藝術交流中心等主辦的第五屆當代中國山水畫作品展， 并榮獲優秀獎。

2006年 在江蘇省常州市劉海粟美術館舉辦個人作品展。

2010年 作品《希望》榮獲陜西省文聯、省美協美術創作優秀獎。

2012年 在西安亮寶樓舉辦王建樹山水畫作品展。

2013年 在陜西省榆林市舉辦“高原情懷”王建樹個人作品展。

2016年 作品《永恒的足跡》入選第十一屆中國藝術節全國優秀美術作品展覽， 并由陜西省美術家協會選送第十三屆全國美展；作品《遠方的家園》入選陜西省文聯主辦的“大秦嶺·中國脊梁——陜西中國畫作品展”。

2021年 作品《瓦窯堡的燈火》入選陜西省美術家協會慶祝中國共產黨成立100周年作品展。

2022年 作品《家家都在綠叢中》入選陜西省文化和旅游廳指導的“我的延安”全國主題性美術作品展。

學術論文成果：

《關于中國畫時代性趨向探索》

《創新實踐與跨界——探索設計教育的未來發展》

《關于中國畫筆墨語言方向》

《中國畫創作研究與思考》

《中國畫多元化的技法探索》

《關于中國畫寫生的問題》

《陜西省美術家協會驪山創作中心“驪山精神的現象”》

出版與發表：

《中國當代藝術家王建樹畫集》

《當代著名山水畫家王建樹》

《西安中國畫院山水畫家王建樹》

《藝術典藏山水畫家王建樹》(一)、(二)

《中國長安書畫名家精品集——王建樹》

目錄

內容摘錄

序 · 精神田園的歌者

王西京

其實， 真正的藝術所呈現出來的是情感， 是思想大于形象， 是悄然觸動人心的感染力， 而不是外在的形式和技巧。

我看建樹的山水畫， 隱約中有這么一點味道。

當你有意無意遐觀一下蒼巒幽峻的天峻河谷、氤氳空濛的云染群山、飛嵐映翠的漢江人家、還有波瀾浩渺的如琴湖水， 都會產生一種由莫名的沖動所攝引的體驗， 便再也不會去計較那些彩墨敷設、明暗轉化、皴擦點虱上的缺陷， 而只是一味地縱情釋放感觀上的種種愉悅。

不在細節上一味地師古造作， 而是凝寓形神為一個具有生命活力的完美整體， 然后憑借著豐厚的功底與筆墨靈感， 把它們具體而確當地表現出來， 這正是建樹繪畫的鮮明特色， 也正是在這一點上他的作品能經得住時間和觀眾的嚴肅檢驗， 受到越來越多人的喜愛。

同大多數畫家一樣， 建樹所走的也是一條生活—寫生—創作的尋常路子。他熱愛生活， 鐘情于傳統， 曾走遍三秦的川原峰澤， 青海的奇迷絕境也都留下了他深深的足印。趙望云、何海霞、羅銘、方濟眾等諸多國畫大家都是他追蹤、效仿的榜樣。尤貴于建樹的是， 他比一般人多了幾許敦厚、愚拙和執著的秉性， 他善于用自身的特質將客觀對象情感化。因而他的作品， 無論是鴻篇巨制還是尺素紈扇， 無不充盈著他人格的力量和爛漫的情采。

近年來， 建樹的山水創作境界又有了一個新的飛躍， 行筆取勢、丘壑內營愈顯峻厚、深邃、蒼遠、激情酣暢， 更具胸臆開朗的磅礴大氣。

我向來不贊同沒有意味的形式、沒有底蘊的水墨和不花費氣力的涂鴉， 以為藝術只不過是逗人開心的俚語而已， 無須在人倫教化的范疇內衍生要義。那是虛無思潮在轉型時期的濫觴。我想， 在很多時候， 問題并不在于藝術本身， 而在于藝術家自身。那些傳統與現代文明罅隙里的反差， 總是由于作俑者的無知所致。從這個角度來看，建樹作品集的出版， 便有著某種醇化世風的實際意義， 很值得大家讀一讀。

作品欣賞

中國畫離不開哲學， 哲學的觀點認為， 發展就是在不斷的辯證中得以圓滿。與此不謀而合的是， 在王建樹先生的思想里也有這么一個觀點， 他以自己的作品明理：中國畫實際就在反映一個哲學觀， 中國畫的創作過程就是解決矛盾， 并在不斷解決矛盾的過程中達到畫面的統一、和諧、完整，并使畫面沖和、圓融。所以在他的作品中既表現有大秦嶺渾茫迷離的氣魄，也有田園風光的綺麗靜肅；既有嚴法規矩， 又有創新形式；既在視覺上反映出對自然萬物的藝術升華， 又有陶冶心靈和道法隨緣的精神禪意……讓人不禁在他的作品中流連忘返。

▲永恒的足跡（一）190cm*190cm

▲十五的月亮194cm*165cm

▲瓦窯堡的燈火 200cm180cm

▲古鎮的春天 224cm*185cm

▲春天里的故鄉 213cm*177cm

王建樹的山水畫， 從風格、畫法上有著繼承傳統、師承“長安畫派”的表現方法， 但并不是摹仿和拼合傳統或者直接取“長安畫派”固有的樣式。他不只在秦嶺徜徉， 還攀登過大巴山， 也去了青海、西藏高原采風。

▲高山仰止云中歌 139cm*69cm

▲高原的風240cm*122cm

▲花香的季節 70cm*46cm

▲向望 240cm*122cm

筆墨表現上用筆巧拙交替， 疏密奇正， 簡繁穿插， 層層積點。用墨濃淡虛實， 互為參用， 濃墨破淡墨， 淡墨破濃墨， 豐澤而彌迷， 元氣淋漓， 通過筆墨穿插呼應構筑了廣闊并具有縱深感的畫面與空間， 將西北高原粗獷、渾樸、博大雄強的壯美與南方秀潤、靈妙的溫柔之美融為一體， 樸實無華， 意蘊雋永。

▲春回煥古鳥飛鳴 70cm*48cm

▲春早 68cm*70cm

▲歲月如歌（二）68cm*68cm

▲家家都在綠叢中190cm*166cm

▲天邊的故鄉 70cm*138cm

▲家家都有紅燈籠 68cm*38cm

以上是《王建樹中國畫作品集》一書的摘錄，歡迎朋友們借閱飽覽。

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