中國藝術家作品，如何進入法國賽努奇博物館館藏？｜藝術栗子

2025年7月1日，藝術家謝天收到法國賽努奇博物館的收藏證明，這是他從2008年開始藝術創作，并在2019年啟動全球個展后，首次獲得國際重要博物館的認可。作為法國第二大亞洲藝術收藏機構，賽努奇博物館館藏涵蓋上至商周青銅器的古物，更有古今繪畫領域收藏，包含從齊白石、徐悲鴻，到趙無極、陳箴、王天德、白明等藝術家作品。這家博物館為什么會選擇謝天的作品？

賽努奇博物館位于巴黎第八區，毗鄰蒙索公園，自1898年由銀行家兼收藏家亨利·賽努奇創建以來，始終是法國最重要的亞洲藝術收藏與研究中心之一。作為巴黎市立亞洲藝術博物館，它承載著歐洲公眾對東方藝術的最早認知與持續興趣。出于創始人賽努奇對中國青銅器的熱忱，相當長的一段時間里，館藏以古代東方文物為主。

20世紀中葉起，館方逐步將關注重點擴展至中國近現代及當代藝術。1946年，首次舉辦中國藝術家展覽，并積極購藏留法中國藝術家的重要作品，其中包括徐悲鴻、潘玉良、林風眠、吳冠中、趙無極等人具有代表性的創作。

法國賽努奇博物館

近年來，賽努奇博物館在展覽規劃中更頻繁地關注跨媒介、跨語境的亞洲當代藝術創作，例如為藝術家陳箴、白明舉辦個展，并與韓國、日本、越南等國藝術家開展合作。通過對中國當代藝術的關注，此前多次在歐洲舉辦個展的謝天，漸漸進入博物館的視野中。

2025年，法國賽努奇博物館經過法國國家級專業評委會的評審，正式將中國藝術家謝天的水墨作品《巴黎圣母院》與雕塑《數字危機-9》納入永久收藏。這兩件作品曾于2023年在巴黎巴士底設計中心的“光·LUMIèRES——謝天個展”，以及2024年巴黎Wagner畫廊個展“靜止的時間”中展出。如今的入藏，意味著謝天作品首次獲得國際重要博物館的認可，進入了一個有明確研究方向與展覽規劃的收藏體系。

“光·LUMIèRES——謝天個展”展覽現場

謝天個展“靜止的時間”展覽現場

謝天在中國設計界素有“行走的教科書”之譽，多年設計與創作的積累，使他具備一種將形式與功能、材料與語言同時納入思考的敏銳直覺。進入藝術創作后，這種經驗以更自由的方式滲透到作品的結構中——既有超越單一媒介、在藝術本體語言之上的構造能力，也始終保持著直面材料與觀念的實驗沖動。

謝天的藝術實踐，始于一種近乎修行般的個人沉潛。2008年起，他將書法作為每日必行的“日課”，在反復的書寫中記錄心緒、丈量時間。日積月累之下，他的水墨經驗逐漸脫離單純的書法語境，轉而與當下的社會語境與信息生態發生關聯。在“消失的水墨”系列中，他先以毛筆在宣紙上書寫經文或新聞，再以特殊工藝將文字消隱，只留下墨的痕跡與氣息，呈現出一片混沌的、反紀念碑性的意義的留白。

謝天《巴黎圣母院》 2019

海德格爾曾言“語言是存在之家”，是“存在”得以向我們顯現、澄明自身的場所。我們通過語言命名萬物，從而讓事物從混沌中被喚出并獲得意義。然而在信息洪流中，人類賴以安身立命的意義居所——無論是哲學的語言，還是文化的象征，抑或在謝天的創作中那些原本用以固定意義、抵御時間流逝的文字，在被誤用、改寫或刻意抹除中暴露出脆弱與飄搖。作品《巴黎圣母院》便是在這一抽象的現代性危機之下，在一座具體的文明家園的毀滅時刻誕生的。

2019年的大火，讓巴黎圣母院這座承載著宗教、歷史與文學的建筑陷入災難。謝天并未直接描繪任何帶有敘事性的元素，而是以“消失的水墨”讓語言本身的缺席成為主題：四周輻射狀的厚墨向內回卷，將中心的亮場——那片象征著存在與神圣的最后光域環抱其中，墨色沿紙性滲化，在底部留下垂流與墜痕，像時間在物質上的留痕。

畫面中心，建筑秩序般格柵狀的淺痕與點狀破墨若隱若現，仿佛一張被削弱的、即將崩解的網，將光的廣域與結構的隱現疊加為介于顯與隱、坍塌與留存間的狀態。謝天正是在用一種“消失”狀態中的創作語言——即那團聚散不定的墨，去憑吊另一個宏大語言的創傷。

2019年威尼斯展覽現場

隨著創作的深入，謝天開始將藝術語言延伸至更廣闊的媒介與場域，探討的主題也從個人內省擴展到更為宏大與全球性的社會與環境議題。

2019年威尼斯雙年展中展出的作品《修墻——客觀世界》，這是他將藝術思考推向宏大社會與地緣政治議題的里程碑。謝天以中國傳統的榫卯結構搭建起一座巨大的墻，這種本用于“連接”的技藝被用來構建“隔絕”的象征。

墻體嵌入的LED電子屏以模擬生命體征的呼吸節奏，交替閃爍著指代護照、身份證等現代證件上用以定義個體的編碼數字，從而揭示在現代權力結構中，復雜的個人被簡化為可供管理與審查的量化數據，其真實存在則被隔絕于系統所設定的“客觀世界”之外。

謝天《自食其果》

之后，謝天關于社會議題批判的語言在創作中愈發成熟，并轉向對日常物象的挪用。在反思消費主義與環境污染的作品《自食其果》中，他用回收塑料制成內含污染泥土的透明餃子；2023年的大型裝置《開幕式》中，110張由廉價紙板箱改造的空椅，將百家姓與古代官職的符號并置，構筑了一則關于在場與缺席的默劇。

謝天《開幕式》

此次納入館藏的《數字危機-9》，出自謝天于2023年創作的反映全球氣候變化主題的系列雕塑。作品采用中國傳統琉璃工藝，將書法字體的數字“9”封存于如冰塊般的透明體內。在高溫熔融與反復疊合的過程中，琉璃生成了與冰川相似的紋理，仿佛將時間的層積凝固于其中。

被封存的“9”猶如埋入冰層的訊息碎片，破裂與模糊使它難以被完全讀取。與此同時，現實世界的冰川正以不可逆的速度消融，釋放著遠古物質與歷史遺存，暗示著我們賴以生存的世界的脆弱與不穩定。在這些不斷折射與反射的界面之間，觀者不妨自問：我們究竟能掌握多少真實的信息？又愿意為哪些信息承擔行動的后果？這恰是關乎全球生態危機的當代寓言。

作品《數字危機-9》 2023

從水墨到跨媒介創作，從個人內省到社會議題的探討，謝天持續追問著當代人如何在記憶與遺忘、技術與自然之間，找到可被歷史承認的立足點。他的創作自如地游走于傳統與現代、個人與普世之間，鍛造出一種既根植于中國文化母體，又能與世界進行有效對話的獨特的藝術語言。

謝天的《巴黎圣母院》和《數字危機-9》為賽努奇博物館所收藏，在媒介路徑與觀念內核上均與館方近年來的關注方向高度契合，也向法國乃至世界的公眾展示著當代中國藝術家在回應全球文化議題時的姿態。在賽努奇博物館未來的展陳與國際巡展中，這兩件作品將參與到法國公共收藏版圖中的當代亞洲藝術敘事，持續在機構語境中生成新的意義。

謝天

｜關于藝術家

設計師、藝術家、教授

杭州一直建筑設計事務所創始人兼設計總監

1989年9月-1993年6月就讀于浙江省二輕工業設計學校裝璜設計專業

2000年9月-2003年6月就讀于中國美術學院研究生主干課程班綜合繪畫專業

2010年10月-2011年12月就讀于瑞士伯爾尼應用科學大學建筑可持續研究碩士

1993年9月至今從事建筑空間設計研究與實踐

2012年5月開始實驗水墨研究與實踐

個 展

2019年，第58屆威尼斯藝術雙年展國家館展出藝術家，威尼斯；

2019年，“墨屐”謝天實驗水墨展，杭州；

2020年，謝天版畫十城聯展，南京、嘉興、寧波、南昌、廈門、廣州、福州、佛山、溫州、杭州；

2021年，“經·常”謝天實驗藝術展，杭州招賢寺舊址；

2023年，“謝天藝術生活節”，杭州西湖區長埭村茶園；

2023年，“兔巡東海”，舟山群島；

2023年，“我要搞藝術”，杭州和創園；

2023年，“中秋月兔”，巴黎怡黎園；

2023年，“光”謝天個展，巴黎巴士底設計中心；

2024年，“靜止的時間”謝天個展，巴黎Wagner畫廊；

2024年，“謝天水墨實驗展”，博德寶杭州體驗中心；

2025年，“文字的誤會”謝天實驗藝術展，杭州招賢寺舊址。

法國賽努奇博物館

文字｜Iris

圖片｜謝天