2025喜迎中秋國慶——特邀中國書畫家·張羽

畫家·張羽

張羽，無黨派人士，安徽渦陽人。渦陽政協6、7、8政協委員，9屆常委。先后畢業于合肥師范大學美術系，阜陽師范學院美術系，深造于中國畫藝術創作院。現為中國美術家協會會員、安徽省美術家協會會員、安徽省中國畫學會會員、陜西當代國畫藝術研究院副秘書長、安徽省老子畫院副院長、亳州市美協常務理事、中國城鎮化促進會藝術研究院特聘畫家。

家山清韻

山水畫作為中國文人精神的外化載體，其筆墨語言的核心在于“皴法”。自唐代王維創破墨山水，經五代荊浩、關仝確立北方山水范式，至宋代范寬、郭熙將皴法推向高峰，再到元代倪瓚、黃公望以簡筆抒胸臆，皴法的演變始終與中國文人對自然的觀照方式同頻共振。它不僅是塑造山石肌理的技術手段，更是承載哲學思辨與文化基因的精神符號。張羽深諳此道，在遍臨古畫、參悟傳統的基礎上，以“濕墨渲染與干墨皴擦”的創造性組合，重構了山水皴法的當代形態，為北方山水的雄渾氣象注入了新的視覺活力。

回溯皴法發展史，“披麻皴”的溫潤如江南煙雨，“斧劈皴”的剛勁似北國雄風，每一種皴法都對應著特定的地理景觀與人文氣質。范寬《溪山行旅圖》中豆瓣皴的沉郁，郭熙《早春圖》里卷云皴的靈動，無不印證著皴法與自然的對話。然而，當歷史進入近現代，傳統皴法的程式化傾向逐漸凸顯，不少畫家陷入“復古”或“西化”的兩難。張羽的選擇是向傳統深處掘進——他不滿足于對經典皴法的簡單復刻，而是在“外師造化”的實踐中，發現了傳統皴法中被忽視的表現潛力。

醉臥青山伴白云

皴法的生命力，在于其對“自然本質”的持續追問。荊浩《筆法記》提出“搜妙創真”，強調畫家需以“真山水”為師，而非拘泥于前人技法。張羽繼承了這一理念，認為傳統皴法不是僵化的教條，而是可以不斷激活的文化資源。“從傳統中挖掘鮮被運用的表現手法”，意味著對傳統的重新解讀——不是否定傳統，而是發現傳統中被忽略的可能性。這種態度，使他的創新有了堅實的文化根基。

山青滅遠樹水綠無寒煙

張羽的山水啟蒙始于對北方山水畫派的系統研習。他臨摹過李成的《晴巒蕭寺圖》，揣摩其“惜墨如金”的枯筆皴擦；也研究過郭熙《林泉高致》中的“三遠法”，體會其空間營造的智慧。這些積累讓他深刻認識到，傳統皴法的生命力在于“變”——變的是形式，不變的是對自然本質的把握。

家山春韻

北方山水以雄渾、蒼茫著稱，其地貌特征是崇山峻嶺、溝壑縱橫，植被相對稀疏，巖石裸露。傳統的“斧劈皴”雖能表現巖石的堅硬，但易流于刻板；“披麻皴”則更適合表現南方山水的溫潤。張羽意識到，北方山水的表現需要一種既能傳遞雄渾氣勢，又能保留自然生機的皴法。于是，他將目光投向那些“鮮被運用的表現手法”，試圖在傳統資源的縫隙中開辟新路。

春和景明

張羽的創新皴法，核心在于“濕墨渲染與干墨皴擦”的辯證運用。所謂“濕墨渲染”，是以飽含水分的淡墨鋪陳山體輪廓與云霧層次，營造出朦朧而深邃的空間感；而“干墨皴擦”則是以焦墨或濃墨在濕墨未干時進行皴擦，利用水墨的滲透性與洇染性，形成粗獷而富有質感的肌理。這種技法的關鍵在于——何時下干墨，如何控制濃淡，全憑畫家對水墨性能的精準把控。正如材料中所言，“層次鮮明的架構、深厚的藝術功底與創新的藝術觀念”，讓他在濃淡干濕的韻律中游刃有余。

家山春早

以其作品《太行秋韻》為例，山體的巖石先用濕墨暈染出大致形態，再用干墨以短促的線條皴擦，既保留了山石的厚重感，又通過水墨的交融表現出巖石的紋理與歲月痕跡；而云霧的處理則完全依賴濕墨的渲染，與干墨皴擦的山體形成虛實對比，強化了空間的縱深感。這種“濕中有干、干中有濕”的手法，打破了傳統皴法“干皴”“濕皴”的界限，創造出一種兼具寫實性與寫意性的新肌理。

溪繞家山

張羽的創新并非孤立的技法實驗，而是建立在深刻的藝術觀念之上。他認為，傳統皴法不是僵化的教條，而是可以不斷激活的文化資源。“從傳統中挖掘鮮被運用的表現手法”，意味著對傳統的重新解讀——不是否定傳統，而是發現傳統中被忽略的可能性。這種觀念在今天具有重要的啟示意義：在全球化的語境下，中國畫的現代化轉型不應盲目追求西方技法，而應立足本土傳統，在繼承中創新。

曲水家山

張羽，以敏銳的眼光觀察自然。他常說：“山水畫的核心是‘寫意’，而‘意’源于對自然的感悟與對傳統的理解。”他的皴法創新，正是這種“感悟”與“理解”的結晶——既保留了傳統山水畫的筆墨韻味，又融入了對當代審美的回應。