中國書畫報丨現代書法的審美力：時代背景下的藝術探索與表達

前不久，我在浙江湖州安定書院聆聽了書法篆刻家洪亮先生所作的《審美力提升——以書法藝術為例》公益講座，所言內容廣泛，在此我就感觸最深的幾點加以總結。

一、筆墨當隨時代

中國傳統書法藝術根植于歷史的土壤，當代的我們無法也不必復刻其全部語境，那么現代書法的生命力究竟在哪里？洪老師指出，其源于對“形式美感”的自覺追求與時代性表達（這里的“形式美感”是以傳統為基礎）。筆墨當隨時代，我們面對的是現代化的時代特征與價值體系，現代書法應敢于掙脫純粹摹古的窠臼，要以文墨的流動、空間的構形、墨韻的層次等為核心語言，書寫屬于這個時代的視覺詩篇。所有這些并不是反傳統，也不僅是技巧的構建，而是活潑潑的內在審美力與價值觀的主動投射。

我們手中的毛筆承載的不僅僅是古意，更是當下鮮活的生命體驗、獨特的審美判斷以及深刻的價值訴求。通過具有高度形式自覺的作品，來與時代對話，向世界傳遞個體的思考、情感與精神高度。唯有如此，現代書法才能打破種種壁壘，為這個世界注入獨特的審美價值與精神力量，留下屬于我們這個時代的深刻印記。

洪亮書自作詩《詠竹五律十首之二》

二、價值觀支撐審美力

我們欣賞以及創作中的審美力從何而來？審美力的根本在于欣賞者以及創作者內在的價值觀體系。線條的剛勁或柔韌，空間的疏朗或密實，墨色的枯潤或酣暢……這些形式語言的背后是創作者對世界認知的投射，是生命態度的外化，是精神格局的顯影。若價值根基虛浮、精神境界蒼白，縱有精熟的技法亦難逃矯飾空洞，終失撼動人心的力量。

因此，現代書法的探索必須是一場“向內行走”的修行。功夫在字外，它在于我們對生命本質的持續叩問，在于對時代精神的深刻體察，在于對真善美的不懈追尋。我們需要在日常生活的點滴中磨煉心性，沉淀思想，涵養品格。待人接物的真誠，觀照世界的悲憫，獨立思考的勇氣，直面困境的堅韌……這些看似與筆墨無關的品格錘煉恰恰是滋養審美判斷力、賦予形式以靈魂的源頭活水。

唯有當創作者的人格境界與時代價值同頻共振，其筆下的形式探索方能超越視覺愉悅的淺層，升華為具有精神力量與人文溫度的藝術表達，這既是書法藝術的箴言，更是現代書家在喧囂時代中以筆墨守護心靈、以藝術回應世界的使命。讓我們的生命狀態成為最深刻的“字外功”，讓價值觀的光輝照亮每一根線條的走向，這才是現代書法審美力生生不息的真正源泉。

洪亮書自作詩《長城頌》

三、筆墨當隨時代之臨創一體化

秉持“筆墨當隨時代”的信念，洪老師指出現代書法教育亟須與之匹配的方法論，針對成年學習者，其主張“臨創一體化教學”的方式，這不是簡單的學習階段劃分，而是一場打破臨摹與創作二元對立的認知革命。

在傳統教學中，“十年臨帖，方敢言創”的線性遞進模式已難以回應現代人對藝術表達與自我實現的迫切需求，臨摹的終極意義不在于復制古帖，而在于激活個體創造力。因此，當學習者對經典筆法、章法獲得基本掌控（而非完美復刻）時，就應進入創作實戰：如將剛習得的《祭侄文稿》的悲愴節奏轉化為書寫當下社會議題的跌宕線條，把《張遷碑》的樸拙氣象熔鑄成表現當代人精神厚度的文墨空間。

這一“即學即用、以創帶臨”的閉環，直指成人教育的本質。其一，激發學習力。創作中遭遇的形式困境倒逼學習者帶著問題重返經典，實現從被動摹寫到主動索解的跨越。其二，釋放表達力。每一次創作都是對價值觀與審美力的自我檢視，推動個體在“古法”與“我心”的碰撞中找到個人獨特的藝術語言。其三，重塑書法認知。臨摹不再是對權威的膜拜，而是對話；創作不再是對范本的逃離，而是重構。二者在循環互動中，使書法真正成為“活著”的時代話語符號。

通過“臨創一體化”的淬煉，成年學習者得以在最短周期內將傳統資源轉化為個體創作能量，最終實現讓書法從案頭技藝升華為生命態度的藝術表達，以具有當代精神的形式美感向世界發出屬于自己的聲音。

編輯：于永霞