北京
“大戲看北京”2025展演季
“大戲看北京”2025展演季以“文藝展新姿 精品獻人民”為主題，重點推出精品大戲、梨園大戲、海外大戲、新銳大戲、演藝新空間、高校大戲六大展演單元，還將引入沉浸式體驗、超高清第二現場等新型呈現形態，舉辦商圈戲劇市集等多種形式的活動。在為期三個月的時間里，好戲連臺、全城有戲，80余家演出單位在30余家專業劇場、20多個演藝新空間呈現100部精品劇目，涵蓋歌劇、話劇、芭蕾舞、戲曲等10余個門類，為中外藝術家搭建高端交流展示平臺，為首都演藝市場注入澎湃動能。
01
精品大戲單元
“精品大戲單元”遴選30余部作品。覆蓋中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭等紅色歷史題材、現實題材，以及傳統文化創新演繹類作品。
話劇《鼓樓那些事兒》
中國國家話劇院
看點
中軸線上的鐘鼓樓，是歷史，也是生活。穿行在鐘鼓樓腳下的胡同巷陌間，你或許會遇見這樣一群身影：騎著電動車、背著國徽走街串巷的“背包法官”。他們步履匆匆，背負著的不僅是案卷，更是沉甸甸的公平正義。他們丈量法理人情，將“流動法庭”開到了百姓家門口，也把法治的溫度帶到了百姓身邊。
國家話劇院原創話劇《鼓樓那些事兒》將把這些胡同深處、家長里短的鮮活故事，搬上國家大劇院的舞臺。
話劇《鼓樓那些事兒》由劉深、楊浥堃編劇，導演林熙越傾力打造。整部劇塑造了以趙曉海為代表的社區巡回法官形象，并描繪出“鼓樓苑”社區里的煙火百態：新舊觀念的碰撞，家庭內部的矛盾，鄰里街坊的摩擦……從婚姻調解、遺產糾葛，到事故賠償、洗衣紛爭，樁樁件件都是瑣碎但“急難愁盼”的百姓身邊事。
本輪演出中，國家話劇院演員劉端端將再次出演趙曉海一角。他曾在《繡春刀Ⅱ：修羅戰場》《慶余年》《上陽賦》等影視劇中有出色表現，此次帶來有別于以往的精彩演繹，細膩詮釋這位“在生活中把自己藏起來的英雄”。
10月15日至18日，請跟隨曉海法官，走進劇場，親歷“鼓樓苑”里有笑有淚、有法有情的鮮活故事！
劇情簡介
鐘鼓樓是北京重要的文物式地標，橫亙在中軸線上。“鼓樓”社區，胡同縱橫，有老院子也有新文化，傳統文化和現代文化交織并存。為解決居民糾紛，增強老百姓懂法、知法、守法意識，普及個性化辦案方式的“流動法庭”開到了家門口的胡同與社區。“背包法官”由此得名。
本劇以“背包法官”趙曉海負責的鼓樓管片兒社區為縮影，講述老住戶因砍伐自家院里的香椿樹而被告，一對知識分子夫妻為女兒教育問題而準備離婚，一對因為交通護欄發生剮蹭而大打出手的當事人，本應司法確認的房產繼承，卻因某住戶突然變卦而需要解決糾紛等等。這些瑣碎蕪雜的事情是屬于“流動法庭”還是屬于管片兒派出所，抑或是居委會調解？隨著《民法典》的頒布，這些普法問題就成了以“背包法官”趙曉海為代表的青年法官們忙碌的工作要點。這些點滴事例，在基層法律工作者有溫度、有智慧的努力下，逐步調停、和解、解決。文明普法和執法，折射出中國法治現代化建設的進步和完善。讓我們跟隨劇情進入現代化都市里的老城區，共同目睹法制化的“微觀瞬間”。
向有擔當、有溫度、有信仰、有責任的“背包法官”致敬。
——林熙越（導演）
往期劇照攝影：蔡園、王昊宸
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時間：10月15-18日
地點：國家大劇院
芭蕾舞劇《奧涅金》
中央芭蕾舞團
看點
芭蕾舞劇《奧涅金》是約翰·克蘭科的杰出作品，深受全世界舞團與觀眾的喜愛，正是憑借這部佳作，克蘭科奠定了其20世紀偉大編舞家的地位。
10月16日至18日，中央芭蕾舞團將在天橋劇場實力演繹這部經典之作。該劇細致入微又具有深度的人物刻畫，戲劇性的情感沖突與關系變幻，獨具匠心的舞蹈編排與場景設計，兼具戲劇性與交響性的觀賞價值，將令廣大芭蕾愛好者一飽眼福。
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時間：10月16-18日
地點：天橋劇場
話劇《我這半輩子》
北京福壽里文化傳播有限公司（黃盈工作室）
看點
本劇改編自老舍先生多部自傳性作品，延續了老舍先生標志性的語言風格——辛辣中帶著幽默，樸實里蘊含真情。劇中采用北京與倫敦雙線并行的敘事結構，一方面生動復刻了老舍先生從出生、成長，再到從一名迷茫青年蛻變為文學巨匠的完整歷程；另一方面，也將其文字獨有的魅力與故事強大的感染力展現得淋漓盡致，這份呈現本身，便是向老舍先生深切的致敬。
劇中主角常順的人生軌跡，既是對老舍先生個人經歷的回溯與再現，也精準映射出當下青年在成長過程中面臨的困境與迷茫。作為一部兼具深度與溫度的作品，話劇《我這半輩子》圍繞個人成長、職場人際博弈、跨文化差異碰撞、理想與現實的矛盾、人生價值探尋、個人尊嚴堅守以及家國情懷傳承等諸多深刻議題展開探討，具備較強的現實意義與人文關懷價值。
自2022年首次登臺以來，話劇《我這半輩子》已累計上演35場，吸引觀眾共計12438人次，憑借扎實的內容贏得了廣大觀眾的喜愛與業內專家的高度認可。此次全新升級的大劇場版本，在保留原版舞臺經典意象設計的基礎上，進一步豐富了場景層次，讓整體呈現更為立體飽滿。演員的舞臺表演也更具突破，在充分還原生活質感的同時，融入了如詩如畫的寫意韻味，為觀眾帶來更富沉浸感的觀劇體驗。
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時間：10月17-19日
地點：北京天橋藝術中心
話劇《我不是潘金蓮》
鼓樓西戲劇
看點
10月18日至19日，繼《一句頂一萬句·出延津記》《一日三秋》后，又一部根據劉震云原著作品改編，由鼓樓西戲劇出品、制作的話劇——《我不是潘金蓮》將重磅登臺北京藝術中心。
這部以女性為主角的當代文學名作，以幽默反諷的語言風格，巧妙圓熟的敘事結構，通過農村婦女李雪蓮的離婚官司，牽扯出她荒誕坎坷的命運，在哭笑不得的故事中嘗盡世間冷暖。
本輪演出中，實力演員張歆藝領銜主演，金廣發、張雋溢、蔣博寧率“怪咖男團”共同出演，他們的精湛演技將為整部劇的荒誕氣質添彩增色，讓原作的余韻在戲劇舞臺上煥發新的生命力。
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時間：10月18-19日
地點：北京藝術中心
02
梨園大戲單元
梨園大戲單元集結21部覆蓋17個劇種的戲曲精品，包含京劇、昆曲、評劇、秦腔、河北梆子、粵劇等受眾廣泛的劇種，也有川劇、滬劇、婺劇等地方劇種，更有北京曲劇、新昌調腔、龍江劇、甌劇、花鼓戲等稀有劇種。每一場演出都是“活態文化”的珍貴呈現。
滬劇《蘆蕩火種》
上海滬劇藝術傳習所（上海滬劇院）
看點
滬劇《蘆蕩火種》作為紅色經典劇目，既承載著厚重的歷史記憶，又彰顯出獨特的藝術魅力。1960年初，這部作品由人民滬劇團首次搬上舞臺，丁是娥、石筱英、解洪元、邵濱孫等滬劇界名家聯袂出演，憑借精湛的表演迅速引發全國轟動，收獲了各界觀眾的廣泛贊譽。1963年12月，該劇應中共北京市委邀請赴京展演，隨后被北京京劇團改編為經典京劇《沙家浜》，開啟了跨劇種傳播的歷程。
這部滬劇的創作靈感源自1939年新四軍的真實歷史，生動講述了阿慶嫂與18名新四軍傷病員，在陽澄湖蘆葦蕩的隱蔽環境中，與敵偽勢力展開巧妙周旋、英勇抗爭的故事。從“智斗刁德一”段落里步步驚心的謀略交鋒，到“大鬧喜堂”情節中深入險境的高潮迭起，《蘆蕩火種》巧妙地將滬劇特有的細膩婉轉、韻味綿長的唱腔風格，與波瀾壯闊、激蕩人心的革命敘事融為一體，形成了獨特的藝術感染力。
憑借深沉厚重的歷史根基、形象鮮明的人物群像，以及獨具滬劇特色的藝術風骨，《蘆蕩火種》不僅在當年打動了無數觀眾，更成為一段跨越時代的文化記憶，始終鮮活地留存于大眾的藝術認知中。
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時間：10月15-16日
地點：中央歌劇院劇場
03
海外大戲單元
海外大戲單元引入20部國外劇目，由16家全球知名演出團隊聯袂獻藝，落地9大專業劇場，覆蓋舞蹈、音樂、戲劇、魔術等多元藝術門類。本單元交流互鑒、引入全球優質演藝資源，為中外藝術家搭建交流平臺，助力中華文化與世界文化良性互動，彰顯北京國際文化交流樞紐地位。
話劇《一仆二主》
意大利米蘭小劇院
看點
創作于18世紀的喜劇《一仆二主》，是卡洛·哥爾多尼的經典作品，以“一位仆人周旋于兩位主人之間”的詼諧情節，成為即興喜劇流派的標志性作品。這部劇與意大利米蘭小劇院有著深厚淵源——劇院重要創始人、著名戲劇大師喬治·斯特雷勒，不僅在1947年劇院開幕時首次執導該劇，更在隨后五十年間（1947—1997年），基于同一文本先后打造了十個風格各異的演出版本。作為米蘭小劇院的核心代表作，自1947年7月首演以來，《一仆二主》始終與劇院的發展歷程緊密相連，如今已躋身全球演出場次最多的意大利戲劇之列。
此次與觀眾見面的2024年新版《一仆二主》，由重排導演斯特凡諾·德·盧卡主導創作，邀請恩里科·博納韋拉領銜主演，攜手米蘭小劇院戲劇學院的畢業生們共同演繹。在舞美呈現上，該版本延續并還原了經典的“裸舞臺”設計風格，同時也成為米蘭小劇院歷史上第十二版《一仆二主》；而本輪演出，更是這一全新版本首次與中國觀眾見面。
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時間：10月17-19日
地點：首都劇場
芭蕾舞劇《海盜》
馬林斯基劇院芭蕾舞團
看點
世界芭蕾航母
馬林斯基劇院芭蕾舞團
芭蕾舞壇不朽傳奇
獻上精彩絕倫足尖大戲
芭蕾舞劇《海盜》的情節集齊了所有能俘獲觀眾的要素：海盜、沉船、劫持、熾熱的愛和背信棄義，以及層強大的陣容、層次豐富的編舞、東方韻致的鮮艷戲服、異域風情的舞段。正因如此，這部芭蕾舞劇已在國際上屹立逾一個半世紀。它可以追溯到19世紀中葉：作曲家阿道夫·亞當以拜倫同名詩作為藍本譜曲，編舞家約瑟夫·馬季里耶創作了舞段，并于1856年在巴黎歌劇院上演。首演后，無數編舞家將其進一步升華：新場景不斷增加，樂譜里也加入了其他作曲家的音樂片段。
《海盜》自此揚帆獨行，巡游歐洲各大舞臺。它隨編舞家朱爾斯·佩羅來到圣彼得堡，馬里烏斯·彼季帕以精致典雅的“花園之舞”一幕為喧鬧的東方集市添上一抹高貴氣質。《海盜》流傳至今，舞段令人目不暇接，其間穿插啞劇交代人物關系。整場演出既有精彩的獨舞，也倚重群舞，編舞充分展現了古典芭蕾男女舞者技藝的全部華美表達。首席舞者在變奏與雙人舞里充分展現高超技巧，幾近完美的揮鞭轉、令人驚嘆的滯空跳躍，贏得觀眾震耳欲聾的歡呼與掌聲。
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時間：10月13-14日
地點：國家大劇院
法語原版音樂劇《羅密歐與朱麗葉》
達米安·薩格、希西莉亞·卡拉、約翰·埃真等
看點
英國文學巨匠莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》并非原創，改編自阿瑟·布盧克1562年的小說《羅密歐與朱麗葉的悲劇歷史》，卻成為其經典戲劇之作。
2001年，法國樂壇教父捷哈·皮斯葛維克將該劇改編為法語音樂劇“法羅朱”，在巴黎首演后全球巡演。它以法國人演繹英國文豪筆下意大利故事的獨特形式，突破語言、地域與時代限制，成為觸動全球觀眾的佳作。
24年來，“法羅朱”巡演至41國，有16種語言版本，累計觀劇超6.5億人，豆瓣9.1分，獲“法國三大音樂劇之一”等美譽。2025年巡演是初卡原版告別之旅，2001年首演的“羅密歐”達米安·薩格與“朱麗葉”希西莉亞·卡拉（CC），將最后一次以此身份登臺。
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時間：10月17-19日
地點：北京天橋藝術中心
04
新銳大戲單元
新銳大戲單元匯聚23部聚焦青年創作力量的創新力作，覆蓋懸疑喜劇、沉浸式雜技秀、實驗戲曲、肢體劇、相聲劇等形式。本單元煥然藝新、激揚文藝發展守正創新活力，破界共生，為青年導演、編劇、演員提供展示平臺，為首都演藝市場注入澎湃動能。
合唱劇《聶耳的歌》
中國音樂學院
看點
合唱劇《聶耳的歌》由中國音樂學院院長李心草出任總策劃與藝術總監，匯聚了一眾具有藝術創造力的一線主創團隊——包括編劇趙大鳴、作曲與編曲胡廷江和黃凱然、導演沈亮等。他們攜手打造出題材厚重、形式新穎的音樂作品，以音樂為載體，生動講述音樂家聶耳的故事。
“好聽”與“好看”，是《聶耳的歌》收獲觀眾喜愛的關鍵特質。這部合唱劇深度挖掘合唱劇的舞臺潛力，結構精巧，在堅守作品精神內核的同時勇于創新，成功實現了戲劇化音樂與音樂化戲劇的完美交融。全劇以聶耳的音樂創作為主線，那些飽含民族情感的經典旋律，經作曲家胡廷江、黃凱然采用交響化手法重新編創后，在忠實于聶耳原作精髓的基礎上，又展現出全新的藝術風貌。
《聶耳的歌》的舞臺呈現堪稱驚艷，既融入現代審美理念，又承載深厚歷史底蘊，讓人眼前一亮。尤其在第六輪演出中，主創團隊特意打磨了舞蹈的肢體語言，進一步提升了舞臺觀賞性。在舞臺所營造的“聶耳的音樂時空隧道”里，光影交織、層層呼應，劇中人物以音樂為敘事紐帶，在流轉的光影中演繹聶耳短暫卻璀璨的一生，以及他的音樂創作歷程，引領觀眾步入唯美夢幻的藝術空間，真切感受聶耳的熱忱、掙扎、希冀與執著。
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時間：10月18-19日
地點：國家大劇院
話劇《誰殺了羅伯特》
開心麻花
看點
一場反轉不斷的命案
一群顛覆你想象的嫌疑人
一個所有人都在“說謊”的迷局……
開心麻花年度最瘋懸疑喜劇之一
《誰殺了羅伯特》
劇情高能反轉
直到最后一秒
全員嫌疑人，
誰有完美動機，
誰在拼命甩鍋？
劇情瘋狂反轉
讓人猝不及防的是——
死者羅伯特，竟然開口說話了！
是超自然現象，
還是另有真相？
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時間：10月14-19日
地點：地質禮堂劇場
話劇《北去·南歸》
北京想亦想文化傳媒有限公司、北京鷹劇坊文化傳播有限公司
看點
剛剛獲得第九屆華語戲劇盛典最佳女演員的中國國家話劇院一級演員趙倩將于10月15日至19日攜獲獎作品獨角戲《北去·南歸》重登國話先鋒智慧劇場的舞臺，公演五場。
話劇《北去·南歸》由演員趙倩自編自演，著名導演王曉鷹擔任藝術指導，主創團隊集結了導演劉丹、燈光設計王琦等7位國家話劇院優秀藝術家。該劇首輪演出即受到了業內及觀眾的一致盛贊，被業內評價為“現象級話劇作品”，被觀眾評價為“小劇場獨角戲的天花板”，演出中更是出現了一票難求的現象。今年5月該劇獲得2025北京棱鏡MINI戲劇節“最佳劇目獎”，并被北京市文旅局評選為“2025北京故事優秀小劇場劇目展演”作品。
《北去·南歸》是一部自傳體原創話劇作品，講述的是北京女孩兒丫丫和姥姥相依相伴的成長歷程。丫丫因家庭的變遷，遠離父母，從小由姥姥陪伴長大。“北去”是一個12歲的孩子遠離故鄉，而“南歸”是她經歷了七千公里的路程又回到姥姥身邊、回到故鄉。作者將自己的親身經歷記錄下來，致力于還原一段印記深刻的生命歷程，將觀眾帶進一段誠懇、質樸、真實、自然的回憶之中。
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時間：10月15-19日
地點：國話先鋒智慧劇場
05
演藝新空間單元
“大戲看北京”2025展演季火熱進行中。北京精心打造的23個演藝新空間，憑借創新的場館設計、前沿的舞臺技術以及豐富多元的演出類型，成為了本次展演季的重要載體。這些演藝新空間為觀眾呈上了一場場精彩紛呈的演出，在視覺上帶來強烈的沖擊與享受。
開心麻花沉浸演藝空間·花花世界
主打沉浸式喜劇與互動劇場，常演《麻花喜劇夜現場》《偷心晚宴》等劇目，觀眾需身著特定服飾入場，通過角色扮演成為劇情的一部分，多線敘事設計讓每次觀演都有新發現。其“IP + 沉浸”的雙重優勢，依托開心麻花成熟的喜劇創作體系，將即興表演與沉浸式場景結合，適合追求高參與感的年輕群體，且場地定期更新互動玩法，避免重復觀演的審美疲勞。
顏料會館
作為北京現存最古老的會館劇場之一，常演沉浸式曲藝劇《南城記憶 —“老門神”》、京劇《貴妃醉酒》折子戲、單弦大鼓等傳統藝術形式。其歷史建筑與演出內容的深度融合，木質戲臺、雕花穹頂營造出明清時期的演出氛圍，演員身著傳統戲服在觀眾席間穿梭表演，適合體驗京味文化與非遺藝術，且每場演出前設有文化講解環節，幫助觀眾理解傳統藝術內涵。
正乙祠戲樓
作為北京現存最完整的清代戲樓，常演廳堂版昆曲《牡丹亭》、京劇《霸王別姬》（精簡版），演出采用“一桌二椅”的傳統程式化表演。其歷史建筑與非遺藝術的完美融合，木質結構與雕花裝飾營造出古典美學氛圍，演員在觀眾席間游走表演，實現“無差別觀演”，適合體驗傳統戲曲的原汁原味，且每場演出限制觀眾數量，保證觀演質量。
06
高校單元
精選13部劇目走進北大、清華等十余所高校，包括國內外經典作品。同步舉辦演后談、主創見面會、藝術導賞與工作坊。本單元培藝鑄魂、助力高校美育，搭建優質文化與青年群體對話橋梁，為高校美育注入演藝活力，將“藝術大思政、社會大美育”融入校園，打造“行走的思政課堂”。
精選劇目
01
話劇《進入黑夜的漫長旅程》
北京人民藝術劇院
看點
源自生活，卻引入了大量象征，通過霧氣、光影等隱喻，展示著人物內心的困頓與迷惑。
（攝影：李春光）
看似寫意，卻又源自真實生活體驗，通過創作完成對自我的反思，在舞臺上進行心靈的救贖。
一家人一天之中的經歷，隱藏著的不僅是數十年未曾修復的裂痕，更是一個時代、一個族群共同的創傷。
（攝影：李春光）
10月15日，尤金·奧尼爾名作《進入黑夜的漫長旅程》再登北京國際戲劇中心，在亦真亦幻中，聆聽戲劇巨匠的心靈疾呼。
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時間：10月15-19日
地點：北京國際戲劇中心
02
“百年榮韻 ·裘藝流芳”紀念方榮翔先生誕辰100周年京劇專場
看點
10月18日
演出陣容
京劇《盜御馬》
譚笑（國家京劇院）
京劇《遇皇后·打龍袍》
《遇皇后》
呂昕（國家京劇院）
馬立（天津市青年京劇團）
《打龍袍》
孟廣祿（天津市青年京劇團）
呂昕（國家京劇院）
劇情簡介
《盜御馬》
《盜御馬》是經典的京劇傳統劇目，講述了清朝年間竇爾墩與黃三太的江湖恩怨。竇爾墩為報舊仇，趁太尉梁九公帶著御賜“日月追風千里駒”到口外圍獵時，深夜潛入守衛森嚴的御營。他靈活地躲哨兵、機智解開關卡，最終馴服烈馬時不慎驚動馬匹，卻臨危不亂，用獨特方法安撫寶馬，得手后故意留下“盜馬者黃三太”的字條離去。全劇通過“走邊”展現夜行身手，“趟馬”表演騎馬英姿。
《遇皇后·打龍袍》
北宋仁宗年間，包拯奉旨陳州放糧，在天齊廟遇盲丐婦告狀，歷數當年宮闈秘事。此婦即是真宗之妃李宸妃，是當朝天子之母，并有黃綾詩帕為證。包拯當即答應代其回朝辯冤。包拯回京，借元宵觀燈之際，特設《雷殛張繼保》燈戲，指出皇帝不孝。仁宗一怒，要斬包拯。經老太監陳琳說破當年貍貓換太子之事，才赦免包拯，迎接李后還朝。李后要責仁宗，命包拯代打皇帝。包拯脫下仁宗龍袍，用打龍袍象征打皇帝。
10月19日
演出陣容
京劇《探陰山》
馬立（天津市青年京劇團）
張睿楨（北京京劇院）
京劇《打鑾駕》
孟憲騰（北京京劇院）
陳張霞（北京京劇院）
京劇《將相和》
譚正巖（北京京劇院）
趙志強（天津京劇院）
京劇《赤桑鎮》
孟廣祿（天津市青年京劇團）
呂昕（國家京劇院）
劇情簡介
《探陰山》
包拯因柳金蟬死因不明，遂帶領王朝、馬漢、張龍、趙虎親下陰曹察訪，遇柳金蟬冤魂而問之，始知案情始末，乃往閻羅殿與之申冤。
《打鑾駕》
包拯奉旨賜札三道，陳州放糧，查辦國舅龐昱克扣之弊；龐妃恐兄被罪，借皇后鑾駕半副，阻擋包拯，擬誣其沖犯御路。包拯連避數次，后識破其假，怒打鑾駕。萬歲要斬包拯，且喜八賢王保護包拯，萬歲命包拯二下陳州查明，又命趙斌、王延齡給包拯長亭餞行。侄兒包勉亦至。包勉私告趙斌已充縣令受賄之事，趙斌故當眾告包拯，包拯按律擬鍘包勉。王延齡、陳琳替包勉求情，趙斌冷語譏包拯，包拯怒，立鍘包勉，并令王朝合肥下書告知嫂娘吳妙貞。吳妙貞見信，氣急，立即去找包拯，大罵負義。包拯曉之以理，勸說嫂娘，并許諾給吳妙貞養老送終。吳妙貞深明大義，以酒勉包拯為百姓要公而忘私。叔嫂冰釋如初。
《將相和》
戰國時，秦昭襄王假意以十五連城，換取趙惠文王和氏寶玉，趙王知其詐而不敢拒，藺相如自薦，捧璧赴秦，察知秦王無誠意，不懼油鼎，叱責秦王，威震秦廷，完璧歸趙。秦王又設宴于澠池，請趙王赴會，相如隨往，席上秦王借鼓瑟辱趙王，又被相如請擊缶相辱。廉頗接應，嚇退秦兵，趙王君臣安然回國。趙王以相如完璧歸趙，澠池會上膽識過人，有治國大才，封為首相。老將廉頗居功自傲，一再逼相如，相如以國事為重，再三避讓。后經虞卿勸說廉頗，曉以大義，廉頗感悟，親自過府，負荊請罪，將相和好。
《赤桑鎮》
宋代，包拯鍘死其侄包勉后，因公事在身，不能親赴合肥向嫂嫂吳妙貞“請罪”，便命王朝先行去送信。吳氏見信后勃然大怒，責怪其不念叔侄情面，并親自到赤桑鎮驛館興師問罪。包拯訴說衷腸，曉以大義，并許諾給吳氏養老送終。吳氏本就是個顧全大局、明白事理的人，最終原諒了包拯，并肯定了他不徇私情、大義凜然的行為。包拯為嫂嫂能如此深明大義深受感動。
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地點：長安大戲院
10月18日
10月19日
03
“北京范兒”北京交響樂團成立四十八周年音樂會
看點
四十八載歲月流金，四十八度華章綻放。北京交響樂團以一場充滿地域風情與世界經典的“北京范兒”音樂會，隆重紀念這一重要時刻。本場音樂會由樂團常任指揮李昊冉執棒。
指揮：李昊冉
音樂會上半場將沉浸于濃郁的“京味兒”之中。從經典磅礴的《北京頌歌》與《偉大的北京》，到交響組曲《京華風韻》中“京韻風”的醇厚與“急急風”的熱烈，音符將繪就一幅流動的京城畫卷，展現古老都市的底蘊與活力。下半場則將跨越山河，奏響德沃夏克的傳世名篇《第九交響曲“自新世界”》。這部融合了美洲風情與故土之思的宏偉巨作，在樂團成立四十八周年之際奏響，既是向世界經典的致敬，也寓意著樂團立足北京、放眼世界的藝術胸懷。
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時間：10月19日
地點：北京藝術中心
04
兒童劇《“謎”人的三星堆》
北京兒童藝術劇院
看點
以“現實考古+奇幻想象”雙線并行，為三星堆文物賦予“靈”的人格化特征，如傲嬌的神樹立鳥小九、自卑的陶人小泥巴，讓冰冷的文物成為推動劇情的鮮活角色。同時融入考古發掘現場、文物修復等真實場景，通過夏多多的“無字地書”想象與付星瀚的考古實證碰撞，構建歷史與當代的對話。
本劇運用兒童視角消解歷史厚重感：陶豬化身“宇宙快樂使者”、青銅人頭像成“奧特快兄弟”，將學術謎題轉化為充滿童真的奇幻故事。舞臺互動設計（如觀眾參與麻將游戲、掃碼彈幕答題）增強了沉浸感，讓嚴肅的考古主題變得生動可及。
以“青銅敲擊聲”“無字地書”“神樹第十只鳥”等貫穿全劇：青銅聲象征文明的喚醒，“無字地書”隱喻歷史的留白與解讀的無限可能，缺失的第十只鳥暗合人類對未知的永恒追尋，賦予故事深層哲學意味。
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時間：10月18-19日
地點：南鑼劇場
05
兒童劇《大鬧天宮》
中國木偶藝術劇院
看點
該劇充分體現了中國傳統木偶劇的特色，采用多種木偶表演的形式，全方位調動杖頭木偶、布袋木偶、特型木偶、巨型偶、人偶等多種偶型，充分展現了木偶的特技表演。
獨特的中國特色木偶和京劇念白式的臺詞使得該劇成為中國木偶劇最為著名的作品之一，被業內稱為中國木偶藝術劇院里程碑式的劇目。
劇中忽而變蛇、變魚，瞬間化虎、成廟，突然變高的金箍棒，隨意從樹上摘取的蟠桃，體現了精湛的木偶技藝。
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時間：10月17-19日
地點：中國木偶劇院
06
“曲韻十載 藝潤京華”北京曲藝團復建十周年專場演出
看點
10月18日，“曲韻十載 藝潤京華”北京曲藝團復建十周年曲藝專場演出，在充分展現北京曲藝團相聲、京韻大鼓、西河大鼓、單弦、北京琴書等多樣化曲種的同時，匯聚了四川評書、河南墜子、二人轉、紹興蓮花落等全國多地代表性曲藝藝術形式，南北曲藝匯聚一堂。“十年十場”，精彩紛呈，可謂十全十美！
10月19日，“曲韻十載 藝潤京華”北京曲藝團復建十周年相聲專場演出，是一臺匯集了北京曲藝團三代相聲演員并匯聚了眾多優秀演員的相聲專場演出。節目包含了傳統名段和新創作品，“十年十場”，十個作品輪番上演，為觀眾奉上精彩的笑料包袱，京味兒十足，可謂十全十美！
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地點：京演·民族文化宮大劇院
曲藝專場
10月18日
相聲專場
10月19日
本周熱推榜
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10月13日 星期一
10月14日 星期二
10月15日 星期三
10月16日 星期四
10月17日 星期五
10月18日 星期六
10月19日 星期日
更多劇目選擇
大型活動
01
“追”張靚穎演唱會
看點
二十年前，她曾說，她的夢想是階段性的……
“我不是一個有大目標的人。我在做這件事的時候，才能感知到下一個我想完成的目標在哪里。太遠了會覺得不現實，太近了又覺得簡單沒有動力。所以，我每個階段都在不停地找合適的距離感，剛好的動力，和剛好能追求的下一個目標。”
無論是風馳電掣的冒雨狂奔，還是悠然自得的閑庭信步，唯一不變的，是步履未停。
她憑借首張個人專輯斬獲北京流行音樂盛典“年度最佳女歌手”，她是首位獲得香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎的內地歌手、首位登上“維多利亞的秘密”時尚秀舞臺的亞洲歌手、唯一三度亮相格萊美紅毯的華人歌手、唯一登上奧普拉脫口秀的華人歌手，唯一為好萊塢獻唱全球主題曲的亞洲女歌手，其個人巡演“光”更是刷新內地女歌手總巡演和單輪巡演場次規模記錄……
跨越二十年，她依然一路劍指新的頂點，從未停過腳步。
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時間：10月18-19日
地點：國家體育館
02
2025 鄭鈞 The Road of Joy（狂喜之路）演唱會
看點
1994年，《赤裸裸》橫空出世——鄭鈞以鋒利如刀的歌詞和熾熱不羈的旋律，揭開了中國搖滾樂的新篇章。他的音樂里，有《私奔》的浪漫與決絕，有《灰姑娘》的溫柔與悵惘，也有《回到拉薩》的蒼茫與自由。他的聲音，是90年代搖滾浪潮中最具辨識度的回響之一。
這一次，鄭鈞將以全新的視角，重新詮釋他的音樂世界。“狂喜之路”不僅是一場演唱會，更是一次心靈的旅程——關于自我探尋，關于覺醒，關于超越與抵達。
鄭鈞說：“搖滾樂是我的修行，而舞臺，是我的道場。”在這場巡演中，他將用音樂帶領觀眾穿越喧囂，回歸內心的寂靜與力量。
他還說：“31年，我還在唱，你們還在聽——這就是搖滾樂的意義。”
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時間：10月18日
地點：國家速滑館(冰絲帶)
03
2025張震岳《跟著感覺走》演唱會
看點
《愛我別走》《小宇》《思念是一種病》《再見》《媽媽的眼睛》，張震岳用直接的旋律和具有洞察力的歌詞，陪伴幾代人度過了暗戀、告白、思念、成長、啟程、離別，并將我們帶回那些平凡又特別的時刻。
他的音樂里沒有取悅誰的討好，也沒有迎合潮流的包裝，只有他真誠、隨性的自我。
無論是一個人聆聽或一群人歡唱，這些金曲曾記載著你和我的無數個日日夜夜，真與誠、笑與淚。
2025年，張震岳攜全新專輯《跟著感覺走》開啟同名巡回演唱會，這更像是一次久別的朋友碰面，一場屬于熱愛張震岳的朋友們的派對——不同年齡、不同世代、不同城市，來相聚吧，我們平凡又獨特。
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時間：10月18日
地點：華熙LIVE·五棵松
藝術展覽
01
百年守護：從紫禁城到故宮博物院
故宮博物院9月30日-12月30日
看點
1925年10月10日，故宮博物院成立。這座歷經明清兩代王朝的皇家禁苑，自此變為向全民開放的文化殿堂。
在故宮博物院建院100周年之際，“百年守護——從紫禁城到故宮博物院”于9月30日在午門展廳正式對外開放！本次展覽以200件(套)珍貴文物，立體式闡釋中華文明具有的突出的連續性、創新性、統一性、包容性、和平性，全方位展現故宮博物院從萌芽誕生到曲折成長，從步履維艱到闊步前行，從探尋求索到銳意創新的發展歷程。
展覽通過三大篇章，還原這場屬于故宮的百年行旅，展現中華文明一脈相承、守望相傳的百年答卷。
第一單元｜一脈文淵
1925年10月10日，故宮博物院應運而生。從古物陳列所開辦，到故宮博物院成立，紫禁城煥發新顏。抗戰烽火中文物南遷，身涉萬險、魂系一線，“文物歸國有、故宮為全民”的理念，于風云變幻中愈發堅定。新中國成立后，人民政府管理下的故宮博物院，于百廢待興時再出發。文物北返、古建修繕、開放展覽，步步維艱而步步鏗鏘。一座嶄新博物院，闊步走入人民的時代。
第二單元｜百年傳承
故宮博物院肇建百載春秋，其所以不廢、不散、不熄者，既有一代代故宮人以身許國、以志護文，更賴政府人民攜手呵護、共同成全。數代舊藏輾轉重歸，廿萬珍藏陸續入庫，文物體系日臻豐滿；更有一件件瑰寶、一座座殿宇，憑匠人妙手重煥生機。今日的紫禁城，是一座永恒的文化殿堂。守之者，傳之者，皆寓山河萬年。
第三單元｜萬千氣象
雖為故宮，非止舊章。不獨承古，更需圖強。“平安故宮、學術故宮、數字故宮、活力故宮”的體系建設下，故宮博物院各項事業蒸蒸日上，華章再賦，氣象萬千。新時代的博物館，既是儲寶之所，更為育人之堂。以物正史，以文啟智，故宮乃學府，展覽即文章。
注：圖文來源故宮博物院
02
賀蘭山下“桃花石”——西夏文物精品展
首都博物館9月30日-12月14日
看點
西夏陵，是西夏王朝（1038~1227）留存至今規模最大、等級最高、保存最完整的帝王陵園，地處寧夏賀蘭山東麓，總面積近40平方公里，氣勢恢宏、文化厚重。它不僅真實記錄了11~13世紀中國西北多民族交往交流交融的歷史進程，更以獨特的建筑形式和多元文化底蘊，在世界墓葬類遺產中占據獨特地位。
西夏陵為延續近200年的西夏王朝提供了不可替代的見證，而本次展覽中展出的大部分展品正來自西夏陵。
在參展的103件/套西夏文物精品中，其中共有33件（套）一級文物，包括黑釉剔刻花四系扁壺、西夏荔枝紋金牌飾、彩繪泥塑佛頭像、石雕力士支座等，涵蓋瓷器、金銀器、碑刻、雕塑、建筑殘件等多種類型。展品全面呈現了西夏時期政治制度、生活方式、信仰形態與藝術風格。
注：圖文來源首都博物館
03
裙裳華彩——馬面裙的古韻今風
清華大學藝術博物館2025年9月30日-2026年3月29日
看點
本展依據傳統馬面裙的美學演變為劃分，始以序篇形式呈現出馬面裙的形制起源，后以馬面裙的定形與發展為題，共分為三個單元。第一單元“方興未艾”，展示了明代馬面裙及其同期的袍、襖等，力圖呈現出明代馬面裙的著裝風采。第二單元“百紫千紅”，展示了清代的闌干、月華、鳳尾及百褶魚鱗裙，輔以襖、褂，馬面繡片等，呈現出清代豐富的裙型與華美的裝飾。第三單元“簡雅凝練”，展示了20世紀初在西風東漸下，馬面裙形制及裝飾上的簡化。
近年來，馬面裙以其獨特的魅力再度吸引了眾人的矚目，當代設計師以傳統馬面裙為靈感進行傳統重構，賡續了華裳故事；這不僅是對傳統裙裳之美的承繼，也是今人對自我身份的認同。
部分展品欣賞
藍色纏枝四季花卉紋織金妝花緞馬面裙
長88厘米 腰圍104厘米
山東博物館藏
展期：2025.12.30-2026.3.29
白色暗花紗繡花鳥紋馬面裙
長88厘米 腰寬60厘米
山東博物館藏
展期：2025.12.30-2026.3.29
藍色暗花緞地繡花鳥紋夾棉闌干馬面裙
長118.2厘米 寬100.8厘米
北京服裝學院民族服飾博物館藏
紅色緞地繡海水鶴穗紋紅喜裙
二十世紀初
長90.5厘米 寬115厘米
北京服裝學院民族服飾博物館藏
注：圖文來源清華大學藝術博物館
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本期編輯:蔣巧｜責編:蔣巧
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