女將軍徹底沒救了嗎？

今年的女將軍題材的古偶即將迎來階段性收官。

從暑期《錦月如歌》和《與晉長安》兩連發，到最近的《一笑隨歌》，女將軍頻繁登場，一時間成為古偶新寵。但觀眾對此并不買賬，已開分的兩部劇，豆瓣評分只有5.4和4.8分，云合集均也只在2000和1000出頭。

《錦月如歌》《與晉長安》豆瓣評分（圖源：截自豆瓣）

從后宅庶女，到經商大女主，再到走向戰場的女將領，古偶女主的成長軌跡被不斷拔高，也不斷被賦予新的標簽與想象。但這種人設層面的升級，并沒有撬動類型的真正轉變。

在這條女強之路的盡頭，古偶的類型焦慮愈發明顯。核心的言情敘事無法更新，于是創作者只能表層的人設上動刀，提供更容易被短視頻營銷消化的爽點與標簽。

女將軍看似是古偶的新突破，實則更像一次疲態之下的權宜之計。與宅斗、經商大女主智識層面的強不同，女將軍自帶的家國敘事，天然與古偶核心的言情邏輯不兼容。這也使得相比之前的大女主，女將軍遭了更嚴峻的批評聲。

當觀眾對極致浪漫愛提出新的質疑和要求，古偶還沒有找到與之匹配的新語法。

女強之路

在古偶的迭代歷程里，女主的成長軌跡幾乎總是與變強綁定在一起。從被動到主動，從弱勢到掌握命運，這種成長邏輯構成了古偶的情緒內核和類型共識。

在早期的宮斗、宅斗時代，變強更多是一種女性在封閉權力系統中求生存的韌性。比如《陸貞傳奇》《延禧攻略》《知否知否應是綠肥紅瘦》中的女主們，起點大多是小門小戶的丫頭、不受待見的庶女或是世家小姐。她們在相對密閉的后宮宅院中一步步成長，但主線總是逃不開搞定父親、搞定男人，或某個年紀像父親一樣的男人。在她們身上，“強”這個詞聽起來很聳動，但在這種父權制結構下，力量往往是虛空的，隨時可能被釜底抽薪。

《陸貞傳奇》《延禧攻略》《知否知否應是綠肥紅瘦》中女主劇照（

比起宮廷宅院，仙俠劇給予了女主更廣闊的敘事空間，卻未能真正完成突圍。從《花千骨》《三生三世十里桃花》到《香蜜沉沉燼如霜》，她們能飛天遁地、執掌天命，卻依舊被情愛與命運裹挾，敘事重心始終落在愛情故事上。“強”更多停留在設定層面，而非真正改變敘事內核。

2020年《三十而已》的現象級爆火算是一個轉折點，它將女性視角從古裝劇轉向現代都市，與此同時，伴隨現實生活中的女性思潮，古偶受眾越來越關注影視劇中女性切實的生存處境。古裝題材開始吸納這些現實議題，女主開始徹底走出原有的敘事桎梏，命運的走向與當下女性經驗更加貼合。

自此，一條清晰的女主向外拓展生存空間的演變路徑逐漸形成。她們力求在封建古裝的每一個敘事空間，建立自己的話語權。

具體來看，這種路徑大致有三條。首先是經商大女主，這是一條與傳統古偶距離最近的路線，往往是在不屑于宅斗或宅斗失敗女性的退路。從2022年的《夢華錄》中得到啟發后，《國色芳華》《蜀錦人家》《灼灼韶華》等延續了這一敘事模式，經商成為女主的標配技能，一旦在困境中點亮，就能完成逆襲。

《夢華錄》劇照（圖源：豆瓣）

從經商再往前邁一步，女主升級為“周游列國”的公路片主角，如《一念關山》中的任如意、《朝雪錄》里的秦莞等。比起宅斗或經商大女主，她們不僅能走出宅院和市井，踏入更險惡的江湖，另一方面，她們還有舉世無雙的技能傍身，例如秦莞的仵作與醫術，任如意的高超武力，她們一路向外開拓版圖，也一路收服更廣闊天地的人心。

《一念關山》任如意劇照（圖源：豆瓣）

成為女將軍、走向戰場，則是現階段下女強的頂點。大女主的才智謀略在橫跨市井朝堂后，唯有真刀真槍的戰場還未完全征服，就像《老友記》里莫妮卡前男友皮特縱橫商界，成為首富之后，下一階段的人生目標是成為終極搏擊冠軍一樣，外人可能覺得離譜，大女主們覺得不過如此。

這種演進并非偶然，其中既有宮斗劇給古偶種下的升級打怪基因，也有女性習慣寄情于超脫于現實的架空古裝劇來抒發現實的憤懣，因此古偶內置的敘事結構，總是隱藏著女性與某一種權力結構的對抗，觀眾也希望女主不斷闖關，在更艱難、更高風險的舞臺上展現力量。

宅斗解決的是后院之爭，經商拓展到社會市場，女官進入廟堂之上，而女將軍則把故事推到權力與暴力的前線。女主的變強，在某種意義上是觀眾對爽感的不斷拔高，是類型劇為維持新鮮感所進行的空間擴張。

造概念的螺旋

女主從草根庶女一路成長為宅斗強者、經商達人、女將軍，不僅是一種內容層面上的創新，也是營銷的有力抓手。

每一次人設的更新迭代，也是營銷概念造勢的機會。相比于劇情還需要順邏輯、理關系，人設可以說是一部劇最簡潔易懂的“時尚單品”，一個新造的詞匯，就能概括人物差異化特征，并快速轉化為新鮮的話題，為劇集積累關注度。

此外，人設的變化也讓cp關系的搭建更具彈性，而cp感正是古偶營銷的另一大利器。當女性脫離宮廷宅院后，與她產生情感糾葛的對象便不再局限于權臣皇子，還可以是商場上的宿敵，產業帶上下游的甲方乙方，或者是敵國將領、皇子，女主的師父、徒弟等等，身份變了，cp張力也會自然變化，觀眾嗑起來自然也有新鮮感。

今年播出的三部女將軍，其中兩部男女主都是仇敵，《與晉長安》和《一笑隨歌》都是神射手和敵國王爺/皇子的搭配，兩人一見面便是刀刃相見。這樣的設定，很容易與當下流行的雙強cp、對抗路夫妻、純恨cp等熱門嗑點結合，cp好嗑，熱度就有了保障，也算是陽謀了。

《一笑隨歌》劇照（圖源：豆瓣）

在當下的長劇營銷思路里，新人設+新cp的排列組合，無疑是最常見的造話題方式。這既能適應短視頻營銷權重越來越高的趨勢，也能一定程度上消解古偶的疲憊感。

但一旦劇集將更多熱度權重放在這兩點上，就不可避免地把更多播出效果的砝碼放在了演員身上，因為人設完成度與演員的特質和詮釋密切相關，cp感則除了仰仗劇情的編排，還需要演員在線下營業中不斷“加戲”，完成嗑點的延展和鞏固。

這也是如今古偶宣發形態愈發娛樂化的原因之一。最初內娛宣發還只是主創對談，而后，跳舞、整活、尬玩、抽象互動成了標配，最近則逐步演變為近似“婚鬧”式的高強度營業。在這套邏輯里，劇情只是嗑cp的起點，讓營銷完成閉環、制造熱點的，是演員在劇外貼完成的一整套嗑學儀式。

換句話說，當人設和cp成為營銷主軸時，演員就會被以前所未有的力度被推到臺前，成為整個熱度循環的支點。

平臺和劇方將熱度預期越來越多地轉嫁給演員，也直接改變了宣發資源的調度方式。過去演員在劇宣中的角色更偏配合，而如今則不得不主動調用自身的人脈和資源，為劇集拉升聲量。

一方面，演員發起帶動的云包場場次越來越多，演員本人、好友，其后援會、代言品牌、經紀公司開播首日云包場，已經是不少古偶開播不成文的規定；另一方面，演員微博“搖人”宣傳也越來越普遍了，去年《珠簾玉幕》播出時，趙露思幾乎請來所有與她有過交集的圈內圈外好友宣傳，被稱為“搖人界”的杠把子。今年《一笑隨歌》開播時，一向低調的李沁也出動了規模不小的后援團。

《一笑隨歌》演員宣傳（圖源：微博@橘子娛樂）

造概念的螺旋里，人設是引子，cp算是催化劑，而明星，才是熱度的真正抓手，這不免有些本末倒置的嫌疑。

古偶不敢坦然談戀愛？

劇情和人設、營銷的優先級錯位，反映了古偶的類型焦慮——它不敢坦然地去寫百分百的愛情。浪漫敘事曾是古偶的靈魂，但經過十余年的高頻書寫，觀眾早已對愛情有了疲勞感；而在女性意識崛起的語境里，這類純浪漫敘事又顯得脫離現實，無法回應社會對女性主體性的期待。

在這樣的背景下，大女主成為一種廉價而高效的包裝手段。它無需徹底改變古偶的言情敘事結構，只要讓女主看起來很強，就能完成與當代語境的松散對接。但這種強，終究是外殼而非劇情骨架的改造，是一種類型困境下的權宜之計。

在這場人設更新的浪潮里，女將軍是最顯眼、也最典型的偽創新。它看起來代表一種更強勢、更現代的女性敘事，但本質上只是給舊有的浪漫結構披上了一層戰甲戎裝，女主仍然身處言情的敘事邏輯中，只是場域從閨閣換到了戰場，而戰場是一個很難沿用古偶言情敘事的新場域。

不出意外地，經過接連三部的實踐，也驗證了女將軍這個新人設的不討好。一方面，女將軍這一身份內置的家國敘事，本身與古偶一貫的浪漫愛敘事是沖突的，這注定了這一人設只會是虛無的創新，很難在古偶的敘事范疇里扎根下來，講一個切實可信的故事。而過往宅斗、經商等人設的“強”，更多憑借的是智識與策略，本質上與宮斗宅斗的傳統語法是相容的，因此能與古偶流暢適配。

另一方面，觀眾對女將軍的想象又有模版可循，非古偶類型范疇的《穆桂英掛帥》《楊門女將》，塑造了觀眾對女將軍的形象認知。但如今的女將軍，選角依舊遵循的是古偶對“美”的既定想象，忽略了女將軍在身體、行動和敘事主線上的特殊要求。

《穆桂英掛帥》中穆桂英形象

比如《錦月如歌》中周也雖然氣質英氣，但身材瘦削；《與晉長安》中的宋軼則更是身量纖纖，與上陣殺敵的女將軍形象產生明顯反差。而刨除女將軍這一身份，劇中女主的行動線、劇外的內容營銷還是與男主密不可分。預期與實際的落差，也讓人設徹底失去了說服力。

《與晉長安》劇照（圖源：豆瓣）

女將軍遭遇爭議的本質，不只是人設創新的失利，本質是古偶喪失了對浪漫愛的敘事自信，創作者知道觀眾已經不再輕易接受傳統古偶里男強女弱的愛情模式，但也暫時找不到重新書寫浪漫愛語法的答案，于是人設的改革便成了權宜之計，而看似最為強悍的女將軍，卻是這場人設改革里最空心、最缺乏類型基礎支撐的一環。

過往十幾年里，古偶的類型支點便是對極致浪漫愛的書寫，浪漫愛本身是虛幻的，但正因為它的虛幻，它才代表著最徹底的精神自由。如果古偶不再堅守這種浪漫，便也失去了它最獨特的類型根基。

這也是為什么，即使是在一個不再相信愛的時代，古偶和現偶依然要一部接一部地產出，并且不論融入什么新的人設花活，愛情仍然是不可拋卻的敘事核心。本質上，所謂經商大女主、女將軍，都是古偶類型生命力欠缺下的偽創新，要想續命，古偶最終還是需要講一個讓人信服的實心愛情故事。

對浪漫的信念，才是這個類型能否長久的根本。