疊紙的“嫡長女”，迎來了自己的第一次藝術展

過去幾年，二次元線下活動越來越頻繁，音樂會、演唱會、快閃等活動，數不勝數。

但收到暖暖的藝術展邀請函時，看著最后落款的策展人暖暖，我還是有幾分意外。

說起來，每一年和暖暖一起過生日，都是難得的溫存時刻，“想起你的成長，會流淚的不止是媽媽”。

今年，我第一次去到線下參與暖暖的生日月活動。

上海春美術館里，目光所到之處，粉紅色成了一種心照不宣的dress code。有人拎著痛包，有人帶著四分BJD，有人干脆cos成暖暖而來。

今年，是暖暖走過的第十三個生日，也是《閃耀暖暖》陪伴玩家的第六年。

隨著時間推移，暖暖的生日形式愈發多樣，排場越來越大，被回應的愛也越來越多。

當我走進這場藝術展，踏入這個由粉紅色構成的世界時，最直觀的感受只有一個——愛如潮水，迎面而來，將人溫柔地包圍。

“為閃耀的自我而生”

正如展名「所夢皆暖」所示，這場展覽本身，就是玩家與暖暖共同編織的一場美夢。

展廳中央，近3米高的巨型暖暖雕塑格外醒目，身著《閃耀暖暖》的初始套裝「詩意綻放」，暖暖站在一切的起點。

目光落在這座雕塑上時，我的腦海里幾乎是下意識地響起了暖暖的聲音：“我想像詩意綻放的花朵，選擇更璀璨的人生。”

2018年《閃耀暖暖》的第一支劇情pv里，暖暖穿著這件公式服躺在雪地里，那是玩家與暖暖最初的相遇。

雕塑四周，環繞著不同的暖暖原畫，細膩而精致的筆觸，定格了玩家記憶中這個女孩的模樣，也串聯起《閃耀暖暖》過去六年來不斷沉淀的美學。

夢的開端即是暖暖，而這場展覽，也正是從她開始。

穿過「心之門」來到「時序旋境」，那些與暖暖度過的時間被具象化為一件件衣服。

區域左側，是《閃耀暖暖》歷年周年慶套裝的動態展示，光影流轉間，不同時期的設計風格依次鋪陳開來，像是一條被緩緩拉開的時間軸。

而在右側，展覽則用一段小動畫，講述了“一件衣服是如何被做出來的”。從最初的概念創意到最終由暖暖試穿完成，清晰呈現了數字服裝背后的設計與制作過程。

一靜一動之間的展示，喚醒了玩家與暖暖長期相伴的記憶，也直觀呈現了《閃耀暖暖》在數字服裝設計與制作層面的扎實功底。

更進一步，這種設計積累也在展覽中被實體化，讓虛擬服裝來到了現實之中。

《閃耀暖暖》與南京云錦研究所聯合織造的「云錦端儀」無疑是本次展覽最吸睛的亮點之一。寸錦寸金，一件漢服造價高達百萬人民幣

服裝的形制參考了云錦博物館館藏的明代孝端顯皇后服飾，采用深淺暈染的同類色技法，并大量使用片金線，制式嚴謹、織造精細，充分展現了中國傳統云錦工藝的高超水準。

此外，與服飾史學者陳詩宇合作復原的中晚唐服裝與由巖彩琺瑯非遺傳承人徐華老師打造的巖彩琺瑯屏風，都是實打實地“堆料”了諸多非遺工藝，讓觀者可以直觀地看到《閃耀暖暖》與非遺工藝的對話，展現其在服裝美學和文化傳承上的深厚積累。

工作人員告訴我，這場藝術展的籌備周期并不短：從概念成形到最終落地，整體規劃耗時一年之久。

選題、空間設計與展陳邏輯被反復打磨，只為讓這一次呈現，不止停留在“展示成果”，而是真正形成一次完整的敘事，讓玩家感受獨屬于暖暖的慶典氛圍。

打卡合影區

這樣的內容密度，并非短時間內可以堆疊而成。

展覽中所呈現的服裝設計、原畫作品、制作流程與實體工藝，背后是《閃耀暖暖》長期穩定的內容產出節奏，在六年的持續更新與反復迭代中逐漸積累下來的結果。

也正因為如此，這樣的藝術展幾乎只能由一款走過足夠時間的“老游”完成。

多年來，換裝賽道不斷有新的入局者出現，玩法與設計持續疊加、加速變化。

《閃耀暖暖》卻始終選擇在相對穩定的路線上持續打磨內容本身，不斷推進新的探索，愈發多樣的服裝風格與搭配組合，讓創作不斷拓展出“暖暖”的另一種可能。

疊紙的這種長期投入，讓“換裝”不止停留在游戲的功能層面，更逐漸演變為一種持續生長的創作空間。無論是從設計復雜度，還是從整體美學的完整性來看，《閃耀暖暖》都建立起了一套能夠自我延展的體系。

放在暖暖IP系列作乃至整個換裝賽道中，《閃耀暖暖》都無疑承擔了中流砥柱的角色，完成了從2D到3D的轉型，也驗證了換裝這一品類實現內容厚度的可能性。

時間為它沉淀下完整的美學體系與制作經驗，也讓官方有底氣回頭梳理、展示，并將這些積累以藝術之名呈現在玩家面前。

“她是我少女時代的英雄主義”

如果說前面的展區，是疊紙與暖暖向觀眾呈現的“匠心”與“陪伴”，那么當我步入「星海同聲」時，我清晰地聽到了這個展覽的第三重，或許也是最生機勃勃的一重聲音：來自每一位搭配師共創的回響。

超過200位創作者，在此用300多件作品共同編織出一片璀璨的“星海”。

展方負責人介紹道，這片區域經歷了長達半年的公開征集，今年七月《閃暖》六周年慶時啟動，最終收到了來自搭配師們以熱愛為回響的千百種答案。

目光所及，是一場由熱愛驅動的奇跡。

展墻上的攝影與視頻作品，風格從賽博幻境到古典詩篇，鏡頭語言與視角取向各不相同，卻都建立在《閃耀暖暖》高度開放的換裝系統之上。

千種3D材質，不斷更新的服裝資源和擴展的DIY與搭配玩法，不得不說，六年以來，《閃耀暖暖》本身也早已從一個提供內容的游戲，成長為近乎無限的創意平臺。

流光溢彩的掐絲琺瑯和螺鈿畫，極盡重工一比一還原的手工定制成衣，訴說著同一個瑰麗的夢。屏幕中的數字服裝，被玩家賦予實體工藝的重量。

官方設計提供世界觀與審美坐標，而玩家以自己的方式延展它、回應它。

《閃暖》生日套裝：絲緞甜夢詩

那本跨越十二座城市、20余位畫師與創作者共同繪制的生賀接力畫冊里，愛穿山越海，將素未謀面的人們，連接進同一個溫暖的故事里。有人想帶暖暖嘗遍家鄉美食，有人愿她歲歲無憂，有人希望她永遠閃耀。

這些小小的心愿，構成了暖暖IP這十三年以來最穩定、也最難被復制的情感連結。

這一次我也遇到了不少創作者來到線下與自己的作品合影留念，眼見她們實現了最好的雙向奔赴。

如今，UGC生態幾乎成為了每一款長線游戲都在追逐的目標。

而《閃耀暖暖》的創作活力并非外力嫁接，而是基于換裝這一核心玩法，從系統內部自然生長出來的結果，并逐漸沉淀為穩定而有活力的UGC生態，持續滋養著整個IP。

暖暖的世界并非由官方單向構建，而是在長期互動中，被無數玩家不斷補寫與延展。創作正是在這里成為連接過去與未來的橋梁。

回到「漣漪心語」互動區，玩家除了回望暖暖走過的旅程，也被邀請參與到她尚未展開的故事中，玩家可以選擇心目中暖暖的關鍵詞，寫下想要與她一同經歷的事情。

我注意到，在所有關鍵詞中，大部分人都選擇了“更多可能”。

這或許正是暖暖與玩家關系的真實寫照。在她的世界里，創意開辟了新的可能。玩家的參與讓暖暖不再只是屏幕里的角色，而是一個不斷成長、被賦予新故事的生命。

結語

在我曾羞于承認喜歡粉色的年紀，遇見了一位粉發的女孩。

六年過去，她未曾褪色，陪伴許多玩家一起長大。

暖暖多年來的生日寄語

姚潤昊曾形容，暖暖是他最重要的“合伙人”。他至今仍堅持親自擔任暖暖系列的制作人，正是希望將這一IP打磨到更高的完成度，讓暖暖登上更大的舞臺。

某種意義上，這種“合伙關系”也早已延伸至暖暖與玩家之中。

總的來說，這場藝術展更像是《閃耀暖暖》階段性成果的一次集中呈現。

回望整個換裝賽道，乃至更廣闊的女性向市場，《閃耀暖暖》六年來所付出的時間成本，以及與玩家之間建立的社區信任，共同構成了短期內難以復制的護城河。

未來，我相信《閃耀暖暖》仍將繼續書寫屬于自己的參照系，也為整個換裝賽道，開辟新的可能。