一檔綜藝掀起東方審美熱潮，咪咕音樂如何開啟“國風音樂主場”？

屬于這個時代的國風女團，即將誕生。

12月20日，由咪咕音樂攜手魚子醬文化、訊飛音樂共同打造的國風IP綜藝《國風芳華錄》迎來總決賽直播收官之戰。經過“導師合作賽”、“團隊對抗賽”、“solo 對決賽”三輪高能競演，四位國風少女李安珂、李虞龍若、李藝、劉詩陽組成的L4隊全員率先晉級，成功鎖定“九韶芳華”4席，點燃了全網對國風女團的全新期待。

數據顯示，《國風芳華錄》總決賽直播在抖音平臺單場點贊量突破220萬，相關話題迅速登上平臺熱榜，播放量突破1億，熱度與話題引發全民討論，堪稱2025年國風賽道的現象級事件。

近年來，從圈層熱潮到主流共識，國風音樂早已跳出“風格標簽”，深度滲透音樂、綜藝、影視等多元場景。隨著《國風芳華錄》的熱播收官，作品出圈、名場面刷屏、熱度口碑雙豐收的背后，一個更值得深思的命題浮出水面：新時代真正的國風女團，究竟該如何“養成”？咪咕音樂又如何將“國風音樂主場”的戰略一步步落地生根？

新時代國風女團，如何養成？

如果說這幾年有哪一種聲音最能概括“文化自信”這四個字，國風音樂一定在名單前列。

自今年10月，中央發布《中共中央關于制定國民經濟和社會發展第十五個五年規劃的建議》來，“文化強國”戰略明確寫入國家發展頂層設計，傳統文化的活態傳承被放在了更為核心的位置。

據不完全統計，2005年到2025年，國內約發行超過280張國風主題專輯，包含個人專輯、OST、特別企劃等，目前在各大平臺約有超6.7萬首國風歌曲，國風樂迷規模大約在2億左右。國風音樂已經位列“年輕人最喜愛的音樂品類”Top3，90后、00后更是長期占據播放主力。

縱觀近幾年華語樂壇，從爆款單曲到影視OST，從綜藝舞臺到企劃專輯，國風元素頻繁出圈。但與十年前相比，如今的國風音樂已不滿足于符號堆砌或古風意境，而是更強調編曲語言、舞臺呈現與價值表達的整體升級，既要審美辨識度，也要經得起產業化運營的考驗。

這一命題下，咪咕音樂出品的《國風芳華錄》給出了一套解決方案。作為國內首檔 “直播互動式”國風女團養成綜藝，節目以“挖掘、培養新時代國風青年榜樣”為核心立意，并沒有走回“綜藝+剪輯+投票”的傳統女團選拔邏輯，而是選擇了更具互動感、更具現實感的創新路徑。同時，打破了平臺壁壘，以咪咕+抖音雙平臺直播，最大程度擴大了節目的影響力。

值得一提的是，節目大膽選擇將“女團養成”的過程暴露在觀眾面前，以“直播+競演+養成”的三線并行模式，構建了“兩個月全周期直播+10期精品綜藝+10首國風歌曲”內容矩陣，打破鏡頭濾鏡，讓訓練、排練、情緒波動與舞臺呈現全部處于實時可見的狀態。這也為大眾構建了連貫的競演機制和清晰的成長敘事，持續錨定“國風女團”這一核心，而非簡單的流水線選秀。

更重要的是，《國風芳華錄》并不是在現有女團模板上簡單點綴國風元素，而是嘗試從底層邏輯重新設計。

內容層面，節目并行展開“直播、綜藝、音樂”三條主線——直播負責真實感與參與度，綜藝負責人物敘事與情緒鏈接，音樂負責審美高度與作品留存；形象塑造上，通過舞蹈、唱腔等多元考核，將古典氣韻和當代舞臺語境融合，讓國風不再局限于長袍水袖，可以在高密度編舞、舞臺燈光下成立并放大。

在IP養成路徑上，無論是國風少女們的一遍遍摳舞臺、打磨細節，還是兩個月在排練室里磨煉出來的姐妹情深，每個瞬間都被鏡頭真實捕捉。特別是在總決賽上，多位選手淚灑現場，情感與夢想的交織讓人動容，不僅體現了她們在挑戰中的堅持與付出，也展現了國風少女在蛻變過程中逐漸釋放出來的獨特魅力。

通過這些真實的鏡頭與細膩的故事積淀，《國風芳華錄》不斷強化、綁定了“九韶芳華”這一IP的身份，將其塑造為國風文化的長期承載體，而非短期內的一次性娛樂產物。

一方面，節目通過對內容形態的重構，去驗證“國風女團”這一形態長期運營的可能性；另一方面，又借由直播、長期孵化、作品舞臺的串聯，沉淀出《走馬看人間》等具有傳播力與留存價值的國風作品，也將《心火長明》《鴛鴦戲》《沈園外》《三拜紅塵涼》等經典爆款國風熱歌重新演繹，賦予新的舞臺魅力，在實踐層面探索國風內容如何在完整產業鏈條中站得住、走得遠。

這一模式創新，不僅為國風女團養成提供了新范式，更實現了選手、大眾、平臺等多方的價值共贏。“九韶芳華”的成團，既是咪咕音樂在“國風音樂主場”戰略下投出的一塊試金石，映照了當下年輕一代的審美取向，激發出國風音樂新的活力，也折射出平臺對于國風文化傳承與產業化運營的前瞻意識與現實路徑。

國風音樂升維戰，平臺如何構建核心競爭力？

過去十年，國風音樂的關鍵詞可以概括為“出圈”，接下來一個階段，更關鍵的詞已經悄然變成了“升維”。

目前國風音樂大致走過了三個階段。一是從小眾圈層走向大眾審美視野，完成“被看見”；二是通過劇集、綜藝、爆款單曲等反復證明國風內容的商業價值，完成“被認可”；三是最關鍵一點，在國風全面進入主流內容結構之后，平臺間的競爭邏輯也發生了前所未有的變化。

在這一背景下，平臺的競爭焦點不再只是誰拿到更多版權，而是能否圍繞國風音樂，構建起曲庫、IP、技術、社區與現場的協同系統，才能在激烈競爭中占據主動。

而咪咕音樂作為“音樂國家隊”，憑借二十余年行業深耕經驗，率先完成了“國風音樂主場”的戰略升級，從頂層設計出發構建全鏈條生態，體現了其在國風音樂領域的敏銳洞察和行業站位。

從內容供給側看，咪咕音樂著力于國風曲庫和內容IP的建設。

近年來，咪咕音樂持續加碼國風曲庫建設，與杰威爾、酷狗文化、哇唧唧哇、汐音社、大象音樂、旭潤音樂、天美工作室、聲音叢林等多家廠牌展開深度合作，覆蓋超過15萬首國風熱歌，兼顧傳統國樂、古風流行到新國潮等多種子類型。從周杰倫、鄧寓君(等什么君)、毛不易、刀郎，到羅云熙、SING女團、蕭憶情 Alex、音頻怪物、妖揚、李常超、銀臨等核心國風音樂人，咪咕音樂正形成一個“可持續調用”的國風內容底盤。

與此同時，咪咕音樂并未止步于存量整合，而是通過聯合出品的方式，進一步介入創作源頭。據悉，與酷狗文化、酷樂聯盟共同推進的國風季音樂企劃，咪咕音樂明確將全版權掌握在平臺側，為后續IP化、舞臺化、二次創作留下空間。

在內容IP層面，咪咕音樂的策略同樣清晰：一方面，通過《國風芳華錄》《天籟與少年》等音綜項目，構建國風內容的敘事入口；另一方面，聯動周杰倫、周深、《水龍吟》等國風類型的頭部歌手、劇集IP，形成跨內容形態的國風矩陣。

當國風不再只是某幾首歌、某幾個藝人，而是可視化為一個“最強曲庫+內容IP矩陣”，平臺在國風賽道上的話語權，才真正具備結構性基礎。接下來，咪咕音樂做的是用戶實際能真正摸得到的那一層。

產品與技術層面，則是咪咕音樂“國家隊”優勢的集中體現，即通過多種產品形態和場景化設計，把國風做成了一種可體驗、可互動、可參與的生活方式。比如，通過技術與視覺設計，讓用戶在通話、界面、互動等多個日常觸點中與國風審美發生聯系，國風不再只停留在“聽”的維度，而是在視覺、交互、情緒上被完整體驗。

咪咕音樂的天籟會員體系，則進一步在在線音樂、無線音樂、AI創作方面做了延展，用戶既能夠覆蓋華語核心曲庫，一鍵解鎖國風特色音樂節、演唱會門票特權，也能坐擁國內最全音視頻彩鈴庫、無線音樂伴隨聽，還能獲得音樂創作和AI互動體驗，實現國風音樂零門檻創作。

此外，咪咕音樂也以咪咕知音、明星訂閱號、AI智創音樂&彩鈴以及垂類音樂全鏈路體驗為支點，搭建了明星粉絲社區、音樂智創社區、音樂歌曲社區，讓音樂與用戶的連接變得更緊密。比如，以王錚亮為原型打造的“AI小亮”，便在社交媒體掀起了粉絲互動熱潮，降低了用戶與內容、偶像之間的互動門檻。這種結構下，國風不再只是被動消費的內容，而逐漸演變為一個被共同參與、共同生產的文化場域。

線下場景中，咪咕音樂則基于過去17年3500場的演藝經驗，全面升級了5大核心演藝IP，包括升級國風特色的年度品牌音樂盛典咪咕匯、做強大學生音樂系列演藝、做大“咪咕和TA的朋友”、升級國風系列“咪咕音樂現場”，創新“咪咕賽演現場”。

以2025年第十七屆咪咕匯為例，就以“國風音樂”為主題，集結周深、張碧晨、張信哲、羅云熙等歌手，讓國風音樂直接站上大型音樂事件的C位，補足了國風音樂的現場維度，也讓內容不止存在于屏幕之內。

可以看到，咪咕音樂正在逐步構建最全面的國風音樂曲庫、生態、社區、用戶，以內容精品化、創作大眾化、審美時代化增強了內容的生命周期，避免了短期波動帶來的不穩定性，更讓國風音樂能夠走向被體系承載的階段，形成了多層次、立體化的國風音樂內容生態。

于行業而言，咪咕音樂的“國風音樂主場”戰略升級更像是一次把國風從風格潮流向產業升級的實踐，從線上內容分發到線下舞臺承接，讓國風音樂正式成為一種被新世代主動選擇、持續消費、并樂于分享的文化載體，變成了一條可持續的長期賽道。

重要的是，作為音樂國家隊，咪咕音樂在這一過程中承擔的遠不只是一個商業平臺的角色，而是帶著明確的文化使命參與到數字時代的文化建設之中，是響應國家文化戰略、服務主流價值、維護行業健康生態的長期承諾。

正如中國移動咪咕音樂總經理朱泓在2025咪咕生態大會上所說，“國風音樂主場”是以中華優秀傳統文化為精神內核與創作源泉，在此基礎上融合現代音樂技法與多元傳播手段，將實現傳統文化的創造性轉化與創新性發展。

結語

從2003年率先推動數字音樂正版化開始，到2018年全球首創視頻彩鈴，再到今天一手探索 AI 音樂技術、一手深耕國風音樂版圖，咪咕音樂幾乎每一次都踩在了時代與行業的關鍵轉折點上。

當國風音樂逐步從風格標簽走向產業體系，真正拉開差距的，不再是某一首歌、某一檔節目，而是平臺是否具備長期承載能力。反觀《國風芳華錄》的價值，也并不僅在于一次成功的節目實踐，更在于它作為一塊拼圖，被嵌入咪咕音樂更大的戰略版圖之中。

從女團養成到曲庫建設，從IP開發到技術創新、生態搭建，咪咕音樂不僅是賽道的積極參與者、推動者，更已經完全具備承載、放大、延續國風內容的能力，以“國風音樂主場”的率先站位，成為當之無愧的行業標桿。