新刊｜我們的1月刊來了！

我們的1月刊來了！

本期附贈：小海報2張！

【正面】

《怪奇物語》第五季

【背面】

《阿凡達：火與燼》

【正面】

《奧德賽》

【焦點】

2026好萊塢大展望

在觀眾紛紛從電影院出走的時代，能夠把我們拉回到銀幕前的，會是什么？

必須要在電影院里看的電影。

在2026年，它們可能是《奧德賽》，是《沙丘3》，是《復仇者聯盟5》，是《蜘蛛俠：嶄新之日》，是《邁克爾·杰克遜：巨星之路》，是《浴血黑幫：不死之人》，又或是《穿普拉達的女王2》《玩具總動員5》《小黃人大眼萌3》，甚至是新版《呼嘯山莊》《超級少女》《絕嶺雄風》《街頭霸王》。

它們所代表的，不僅僅是最新IMAX技術拍攝或是電影制作科技所帶來的獨有觀影體驗，對當今最優秀影視創作者的信任感，對經典IP的親切感，更是一種讓我們得以在電影院里聚會的儀式感，在那里，我們得以收獲眼睛與眼睛、心靈與心靈之間的聯接感。

2026年，希望我們在電影院里可以多多相會。

2026歐洲大展望

當2026年的輪廓緩緩浮現，歐洲電影已悄然鋪開一幅充滿復雜情感與深邃思考的畫卷。從阿爾莫多瓦重返西班牙語世界的情感療愈之旅，到法哈蒂在巴黎創傷記憶中的倫理叩問；從挪威峽灣旁文化碰撞的細膩傷痕，到東京與哥本哈根之間閃爍的暴力美學——這些作品共同勾勒出一個電影大陸既私人又普世的輪廓。

2026亞洲大展望

近年韓國電影深陷危機，不過2026年還是有數部重點大作值得期待。日本電影方面，依然以漫改和日劇劇場版為主——包括名導是枝裕和的新作。中國電影則類型多樣，易烊千璽、朱一龍等人氣、演技兼備的演員，都有不止一部作品與觀眾見面。

《怪奇物語》第五季

“這樣的自行車，對這些孩子來說就像凱迪拉克。”警察局長吉姆·霍珀在第一季曾有如此臺詞。在《怪奇物語》的世界里，自行車就是凱迪拉克，用自制電臺就能破譯蘇聯人的密碼，使出一個眼神就可以讓直升機墜機，青春期的苦澀卻依然存在。孩子們長大了，冒險就會結束嗎？很多人或許和我一樣，希望《怪奇物語》的故事永遠不要結束。

隨著第五季最后一集在北京時間1月1日上線，《怪奇物語》的故事宣告完結，十年的長跑也終于抵達終點。但這場流行文化的余波顯然還會震蕩許久，除了是網飛最賺錢的產品之一，《怪奇物語》還在BBC評選的“21世紀百部佳劇”榜單名列第68位，許多劇迷甚至稱它為00后一代的“哈利·波特”。

這些在故事一開始就在玩著《龍與地下城》、與世界有些格格不入的孩子們，騎著他們的自行車就能征服世界，也可以沖破束縛他們的一切。請不要因為孩子的長大和暫別而憂傷，因為《怪奇物語》本身，就是一個獻給成長的故事。

1月刊，帶來主創達菲兄弟和主演采訪！

【首映】

《阿凡達：火與燼》

12月2日，在《阿凡達：火與燼》的洛杉磯發布會上，詹姆斯·卡梅隆再次展現了他一貫的宏大視野與精細思考。從潘多拉生態背后的設計理念，到家庭寓言的情感核心，再到席卷全球的AI技術革命，以及電影工業的未來發展方向，這場發布會既像一份行業診斷書，也像一封寫給觀眾與電影人的公開信。

整場發布會雖然以一部科幻巨制為中心，卻不只是談電影——卡梅隆談創作、談行業、談技術、談人性的未來。他把《阿凡達：火與燼》的世界講得清晰，也把現實世界講得明白。

發布會的最后，卡梅隆說了一句非常關鍵的話：“外界總以為我最在意技術，其實我最在意的是家庭、聯結和希望。”他認為科技只是服務于情感的工具，真正能留下來的是故事中的愛、痛、成長與和解，這些是人類永遠不會失去的力量。《阿凡達：火與燼》不是為了展示新技術，而是想讓觀眾離開影院很久之后，依然記得那份感動：“我們會繼續努力，把潘多拉故事的下一章帶給大家。”

《局外人》

《局外人》是弗朗索瓦·歐容的第19部長片，改編自法國著名哲學家阿爾貝·加繆1942年的同名小說。故事發生在上世紀30年代的阿爾及利亞，一個名叫默爾索的年輕男子在出席母親葬禮后的幾天，因為對生活的漠不關心而意外釀成悲劇，被卷入了一場謀殺事件。

該小說刻畫了冷漠而不近人情的 “局外人”形象，探討了人性中的孤獨疏離和生活的荒謬，揭示出人類存在于虛偽的社會中與其產生的對立情緒，一度被奉為存在主義的文學經典。

在本片中，歐容二度起用曾主演《85年盛夏》的本杰明·瓦贊，他參照阿蘭·德隆的形象和羅伯特·布列松對于“模特”的演員方法論，試圖在瓦贊身上營造出一種神秘而迷人的吸引力。麗貝卡·馬德、斯旺·阿爾洛和皮埃爾·洛坦也加盟了本片，在歐容看來，和自己喜歡的演員一起去探索新的東西總是充滿驚喜。

1月刊，帶來導演弗朗索瓦·歐容采訪！

《世界的主人》

韓國導演尹佳恩在暌違六年后攜自編自導的長片新作《世界的主人》重返影壇，獲得了媒體和觀眾的一致好評，她具有東亞特色、溫柔而堅定的女性立場，在近年來涌現的探討性暴力和創傷的影視作品中獨樹一幟。

在多倫多電影節首映后，《世界的主人》在國際影壇一路亮相，先后入圍倫敦電影節主競賽、華沙電影節國際競賽和平遙電影節為全球新銳導演設立的“臥虎”單元。在山西，最早觀影的人群對《世界的主人》的反響尤為強烈，映后全場掌聲經久不息。該片最終榮獲“羅西里尼·評審榮譽”和“臥虎”單元最受歡迎影片兩項榮譽，成為本屆平遙影展口碑最佳的影片之一。

【劇集】

《小丑回魂：歡迎來到德里鎮》

時隔六年，緬因州的德里鎮再次陰云密布，兒童接連失蹤，下水道中傳來了熟悉的瘆人笑聲，那個頂著一頭橘色卷發，面帶可怖妝容，身著維多利亞風格銀灰色小丑服的惡魔又從地下的血泊中蘇醒了。

除了潘尼懷斯無可替代的飾演者比爾·斯卡斯加德，電影版導演安迪·穆斯切蒂、制片人芭芭拉·穆斯切蒂、作曲家本杰明·沃爾菲施、剪輯師埃絲特·索科洛夫、服裝設計師路易斯·塞凱拉等一眾主創再次集結，在衍生劇《小丑回魂：歡迎來到德里鎮》（以下簡稱《德里鎮》）中完美延續了電影版《小丑回魂》的質感。

劇集開播以來一掃外界疑慮，首播集便在HBO電視頻道和流媒體收獲了僅次于《龍之家族》和《最后生還者》的超高人氣。自此，在原著和電影版中作為“拼圖碎片”散落在德里鎮黑暗歷史中的故事緩緩拉開帷幕。

【次元】

《鏈鋸人 劇場版：蕾塞篇》

與風靡全年齡段的國民級IP“鬼滅之刃”相比，《鏈鋸人》的內容充斥著混沌與哲學思辨，其R15+的定位更是無法作為家庭觀影的選擇。

但依靠著顛覆傳統的設計和充滿邪典魅力的角色，加上MAPPA（日本動畫制作公司Maruyama Animation Produce Project Association）頂級的制作水平，《鏈鋸人 劇場版：蕾塞篇》（以下簡稱《蕾塞篇》）在核心愛好者與青年群體中引發了爆炸性共鳴。

2025年9月，在《鬼滅之刃 無限城篇第一章 猗窩座再襲》霸占日本電影票房九周后，《蕾塞篇》空降周冠，狂攬12.5億日元票房，打破前者的2025年首周末票房紀錄。截至2025年12月初，《蕾塞篇》的全球票房達到了1.75億美元。此等商業成果已經讓“鏈鋸人”成為了具備長期電影化價值的IP，短小精悍加強烈情緒的劇作天然適合電影節奏，不必再依賴TV季播的形式。

《蕾塞篇》從“深夜動畫頂梁柱”正式成為打敗傳統的“反叛英雄”，它的成功令未來登場的“海外殺手篇”“天啟四騎士主線”變得更加令人期待。

【專題】

2025年度迷惑事件

所謂“迷惑”，是指那些別人看不懂，大家搞不清，很可能事主自己后來也想不明白為啥要這么干的行為，包括且不限于做蠢事，說傻話，觸霉頭，栽跟頭，行為失常，回路搭錯等等……當然，我們也把一些雖然令人費解但確實很厲害的事情收了進去。

以上是去年用過的句子，不是AI搞錯了。

其實吧，在剛剛過去的一年里，影視圈之外的世界才真正叫人看不懂，以至于我們越來越頻繁地發出“這事兒好像在電影里見過”、“我是不是在一部科幻片里”乃至“編劇都不敢這么編”之疑惑——這又算什么？隨便丟一段視頻，誰有把握能百分之百地確定那不是AI生成的？

本來呢，電影電視和各種視頻這些東西，是為了幫助我們暫時逃避現實才被發明出來的，可現在，現實比虛幻更虛幻，虛幻比現實還現實，怎么能叫人不迷惑？

所以，謹祝各位在新的一年里，擦亮雙眼，看清方向，告別迷惑， 堅定前行。

羅絲·伯恩

《如果有腿，我會踢你》2025年亮相各大電影節，收獲了觀眾和影評人的廣泛好評，羅絲·伯恩的表演功不可沒。她精準地刻畫出一個崩潰邊緣的女人，需要在孩子生病、丈夫缺席、房頂塌陷和職業壓力下穩定情緒并繼續承擔母職。

本片已為伯恩帶來了第75屆柏林電影節最佳主角獎，但這并非她的第一座“三大”獎項，早在2000年，年僅21歲的她就憑《尋找1967的女神》加冕威尼斯影后。

作為一名生于1979年的中生代女演員，羅絲·伯恩在光鮮亮麗的好萊塢并不引人注目。然而，當人們回溯她的演藝履歷時，會驚嘆于她參演作品的廣度與深度。由電視到電影，從好萊塢大片到獨立佳作，涵蓋了喜劇、愛情、科幻、恐怖各種類型。她不是明星，沒有固定的銀幕形象，更不會炒作。但她蘊藏著超乎想象的潛力，隨時會為你帶來神一般的驚喜。

1月刊，帶來羅絲·伯恩專訪！

道恩·強森

作為美式光頭硬漢的代表之一，道恩·強森在大眾心中的印象多停留在《速度與激情》《勇敢者游戲》等商業動作大片，而他在新片《粉碎機》中的的戲路與以往有所不同。

影片講述前UFC終極格斗冠軍賽選手馬克·克爾輸掉比賽之后的一連串心路歷程，以及他與伴侶唐（艾米莉·布朗特飾）之間的情感糾葛。借助道恩·強森前WWE（美國職業摔角）選手的背景，《粉碎機》在刻畫傳奇人物的同時，折射出這一產業的復雜與黑暗面。

《環球銀幕》特約記者以線上形式專訪了強森。在頒獎季高強度的媒體活動中，他依然保持著充沛的精力和真誠的熱情，展現出認真揣摩角色的敬業態度，對于自己未來的演藝事業也有相當的野心和想法。

從職業摔角到職業演員，強森已然經歷了一次成功的轉型，他還憑借《粉碎機》獲得了金球獎劇情類影帝提名。對于一個自律且認真的藝人而言，演技的進步理應收獲嘉獎。

1月刊，帶來道恩·強森專訪！

【影響】

羅伯·萊納

2025年12月14日，好萊塢著名導演羅伯·萊納及其妻子米歇爾·辛格·萊納被發現在家中死亡。兩人身上均有符合刀具造成的撕裂傷，兇器疑似為刀具，兇手很可能是他們的兒子尼克·萊納，后者在青少年時期曾吸毒成癮，數度流落街頭。據悉，案發后尼克已經被警方以涉嫌謀殺之由逮捕。

2016年，羅伯·萊納曾拍過一部講述吸毒少年與毒癮抗爭的電影《成為查理》，兒子尼克正是編劇之一。這部電影被認為是一部半自傳影片，導演有意通過袒露這段痛苦的家庭往事來幫助尼克，并修復父子關系。當時，尼克也曾在接受媒體采訪時表示，吸毒的日子已經遠去，“如今我和家人在一起”。

曾拍攝過《伴我同行》《公主新娘》《當哈利遇到莎莉》《遺愿清單》《怦然心動》等一系列溫暖治愈影片的羅伯·萊納，自己的故事卻是以如此殘酷且戲劇性的方式收尾，令人不勝唏噓。

【畫外】

弗蘭肯斯坦的造物藝術

在《弗蘭肯斯坦》中，維克多·弗蘭肯斯坦博士的實驗室更像一個藝術史的煉金術工坊。導演吉爾莫·德爾·托羅塑造這一人物的靈感源于很多藝術家：“他不是瘋狂的科學家，而是一位正在創作‘怪物’的藝術家。他就像畢加索、達米安·赫斯特、弗朗西斯·培根。”

而在影像塑造層面，德爾·托羅也汲取了古典繪畫的多元精髓，打造出各種關乎生命、死亡與神圣的古老意象，將它們像尸塊一樣精心縫合，最終賦予這部經典之作前所未有的靈魂深度。這部電影的每一幀，都是一次與藝術史的對話。