《瘋狂動物城 2》票房飄紅，國產動漫為何“叫好不叫座”

觀點如潮水逆流 唯獨心聲不息

文 | 徐軍

好萊塢動畫《瘋狂動物城2》近期在中國市場熱度居高不下，有組數據引人關注——它的全球票房里，近一半都來自中國。美國業內人士對此直言不諱，稱這部片用實際表現證明，中國市場的成功能改寫一部電影的全球命運，現在的好萊塢，應該把中國市場放在重要位置。

但看著這票房神話，不少觀眾卻滿心復雜。大家的感受很一致：和第一部比起來，續集劇情沒什么新的東西，整體觀感不如前作驚艷。說白了，它能賣得這么火，更多是靠前作積累的口碑和好萊塢的招牌，而非自身質量有多出彩。

再回頭看國產動漫，這些年的進步其實有目共睹，質量早就今非昔比。不管是故事的核心立意、劇情的起承轉合，還是制作精細度、鏡頭敘事力，都出了不少拿得出手的佳作。比如2024年暑期上映的《落凡塵》，靠著獨特的東方美學和扎實的敘事，拿下了豆瓣7.8分的好口碑，看過的觀眾大多都有很好的評價。

可即便國產動漫已經達到這個水準，票房上還是拼不過好萊塢大片。《落凡塵》最終票房只停在1700萬元左右，和《瘋狂動物城2》數十億的票房比，差距懸殊。這種“口碑好、票房冷”的反差，再加上《瘋狂動物城2》的大賣，恰恰暴露了中國電影市場的深層問題。

第一個問題，就是好萊塢的品牌效應形成了強大的消費慣性。在很多觀眾眼里，“好萊塢制作”“進口大片”這幾個字，幾乎等同于“高品質”。帶著這種固有印象，大家選電影時很容易下意識偏向進口片，根本不會細想“值不值得買票”“性價比高不高”。

不少人進了影院才發現片子不過如此，劇情老套、毫無新意，甚至有人看到一半就睡著了。但票已經買了，錢也花了，不管滿意與否，都成了票房貢獻者。即便有人會跟身邊人吐槽，也擋不住網上的好評造勢。畢竟好萊塢大片的宣發力度擺在那兒，后續還是有一波波觀眾沖著“好萊塢”的招牌走進影院。這種品牌光環，讓進口片一進中國市場就占盡先天優勢。

其次，兒童受眾是進口動畫的“票房基本盤”，這也是《瘋狂動物城2》賣座的關鍵。這部片明擺著主打兒童市場，而它的票房里，很大一部分是“非自愿消費”——也就是家長陪著孩子看。對家長來說，片子好不好看不重要，重點是滿足孩子的興趣，或是權當是開展一次親子活動。

只要孩子看得開心，能增進親子感情，花幾十塊錢就覺得值。這部分票房，其實和影片質量沒多大關系，更多是親子需求的體現，卻實實在在把進口片的票房抬了上去，讓它在榜單上顯得格外亮眼。

更核心的是，觀眾對國產片和進口片有著雙重標準，這進一步拉大了票房差距。這么多年下來，很多人形成了固定思維：國外大片就得去影院看，才能感受視聽震撼；國產片除非是《哪吒》系列這種口碑爆了的現象級作品，否則沒必要跑影院，等線上播出就行。

這種觀念直接推高了進口片票房，擠壓了國產片的生存空間。而影院終究是要賺錢的，哪個片子號召力強、能帶來更多收益，排片就往哪個片子傾斜。排片多了，觀眾看到的機會就多，票房自然更高，反過來又能拿到更多排片。進口片就這樣走進“排片多-票房高-排片更多”的正向循環。

可國產片呢？一開始排片就少，即便口碑好，也難被更多觀眾看到，上座率上不去；上座率不行，影院就會減排片，最后陷入“排片少-票房低-排片更少”的惡性循環，很多優質國產動漫就這樣被埋沒。

最后，續集效應的加持和國產片的創新困境，讓兩者的競爭不在一個起跑線。好萊塢大片只要前作成功，觀眾就會天然期待續集“再續輝煌”，愿意為這份期待買單。《瘋狂動物城2》就是如此，前作的好口碑讓觀眾買票時幾乎沒猶豫，就算看完失望，錢也已經花出去了。

但國產片不一樣，本身就缺乏能持續出圈的系列作品，續集創作基礎薄弱。更難的是，觀眾對國產片帶著挑剔的“思維慣性”，默認它“不如進口片”，要求它必須靠創新才能出圈。可創新意味著冒險：對制作方來說，創新要砸更多錢，風險極高；對觀眾來說，選沒經過市場檢驗的創新國產片，也怕“不好看”，浪費時間金錢。

所以很多觀眾會選擇“等反響”，看看其他人的評價再決定。但國產片的上映窗口期就一個月左右，初期上座率不行就會被減排片，后續觀影人數和口碑傳播都受影響，最后還是陷入惡性循環。

《瘋狂動物城2》的票房奇跡，一方面證明了中國市場的重要性，另一方面也給國產動漫敲了警鐘。國產動漫想真正突圍，光靠制作方打磨質量還不夠。很重要的一點是需要打破觀眾的固有偏見，讓大家公平看待國產動漫的進步；同時營造公平的市場環境，給優質國產片更多排片機會。只有這樣，那些用心制作的國產動漫才能被更多人看見、認可，行業才能真正迎來春天。

■ 編輯排版｜June

■ 圖片｜來自豆包AI作圖