新物種PixVerse R1，闖入大模型的無人區

文 ｜ 闌夕

PixVerse R1新發布的「世界模型」，有點科幻照進現實的味道了。

之所以這么晚才寫——要知道，AI行業的熱點更新以小時為計，時隔一日就是過氣話題了——是上周花了50塊咸魚買了邀請碼之后，一直在玩這個模型，越用越上頭的那種。

作為可靈、Veo 3、Runway的消耗大戶，我對PixVerse R1的最大感觸，倒不是覺得視頻大模型行業又蹦出了一個強大的競爭對手。

今天早上聽405游局最新一期播客，愛詩的人出來聊PixVerse R1做了一種「可玩的現實」，給了用戶沒有預設的一個空間。這和我的感觸一致：

PixVerse R1打開的是一片無人區，在荒原上憑空建城，當所有視頻模型都在追求把已經有的能力變得更好——畫面更精細、轉場更流暢、動作更規范——的時候，PixVerse R1是在把不存在的能力變成現實。

要做，就做前無古人的事情，這才是初創公司該有的氣勢。

在那本著名的暢銷書「從0到1」里，彼得·蒂爾說他對創新的價值判斷始終在于「無人嘗試的地方」，因為在已知的市場里翻揀，只會誤導自己關注過去的機會：

「如果你根據一臺打字機造出了一百臺打字機，那就只是水平進步。如果你有一臺打字機，又造出了一臺文字處理器，那你就取得了躍遷進步。」

在2026年的第一個月，PixVerse R1就是在視頻大模型領域造出了文字處理器的那個存在，不講道理，但有說法。

PixVerse R1的評測，已經全網都是了，而且幾乎看不到差評。

但這并不是說，PixVerse R1的生成作品已經好到無懈可擊了，事實上，在整體品質、精致程度以及細節方面，都還有大量的可提升空間。

而讓大家感到驚艷的，其實是這種從未有過的體驗，就像是在玩一款「世界模擬器」，徹底顛覆了異步的交付模式，一切畫面都是實時演算的。

比如我跑的這幾個案例，你們可以感受一下：

為了保證效果，我全程用的都是中文提示詞，先是被塞爾達這個草地場景給吸引，給了兩個簡單的提示詞：

完成度很高，給提示詞上點難度：

也都能遵循指令完成畫面，音樂還意外精準卡點，最后再來點發散的：

可以看到的是，雖然穩定性上會有前后差異，但畫面始終跟著提示詞在走，即便是「超人大戰蝙蝠俠」這種離譜提示詞也基本都能按照我的意圖呈現出來。

再來看看戰爭場景：

滑雪Vlog模板：

終于，我們走到了任何人都能開啟「無限流」創作的近未來時代，一花一世界，一葉一菩提，每關掉一個PixVerse R1的窗口，就有一個虛空世界被殘酷熄滅。

這是最需要AI保護組織的一集。

嚴格來說，AI行業的「DeepSeek時刻」、「Sora時刻」或是「Banana時刻」，并未變得廉價，在犒賞那些改變游戲規則的突破上，再多的贊譽都是不為過的。

而我更愿意稱之為，視頻生成技術來到了一個「PixVerse R1時刻」。

這很像是游戲行業從回合制到MMO的進化，之所以「你打一下，我打一下」的回合制能夠成為一種古典玩法，就是因為從芯片到帶寬的硬件條件有限，廠商無法實現多人同步在線的低延遲交互。

時至今日，在聯網游戲里獲得實時反饋——數千人同屏，每個人的動作，都能以毫秒級的速度同步到其他客戶端——已經是毫無波瀾的標配了，這就是技術進步的成果應用，終將均勻的惠及所有人。

很有意思的是，在我的朋友圈里，恰好也是游戲的從業者對于PixVerse R1表現出了更大的興奮，他們所能看到的價值，和純粹的視頻生成角度，還不太一樣。

眾所周知，除了對創作者生態的賦能之外，視頻模型最大的想象空間，就是介入影視工業的生產流，對接好萊塢的至少一部分成本部門。

Runway就在做這樣的事，在消費級市場自知無力抗衡自帶內容平臺的谷歌和快手之后，它轉變思路主攻企業級市場，大力推銷AI能力取代綠幕特效的主張，也確實把ARR給拉上去了，采購方甚至包括奈飛。

雖然但是??其實很多人忽視的一個事實是，和游戲產業相比，所謂的影視工業，其實是被爆殺的，僅是米哈游一家公司，一年的流水就超過了國內電影的全年票房。

換句話說，在經濟價值上，如果視頻模型能進入游戲工業的管線，它能取得的回報將是指數級的增長。

去年迪士尼法務部的戰績我們也都看到了，先后指控Midjourney等多個模型存在侵權行為，秉持著打不過就加入的原則，年底迪士尼轉頭向OpenAI投資10億美元，把AI生成正版化的議題擺上了臺面。

國內投資公司自然也不會放過這輪機遇，事實上就在我寫這篇文章的時候，PixVerse R1背后的愛詩科技剛剛獲得了來自中國儒意1400萬美元的戰略投資，在押注AI娛樂這件事上，大家的共識依然很強烈。

而且，相比對于電影特效的平替——本質上就是AI生成更為便宜，走的是性價比路線——基于世界模型的視頻生成能力，這就不是為游戲「降本增效」的命運了。

PixVerse R1打開的那扇門，是在創造全新的游戲物種，甚至不限于游戲， 整個娛樂媒介都可能被重做一遍。

一個世紀之前，法國數學家埃米爾·博雷爾提出了「無限猴子定理」，意思是：

假如給一百萬只猴子都配上打字機，在時間足夠長的情況下，它們一定可以完整打出一部「哈姆雷特」出來。

這固然只是一個思想實驗，但它背后隱藏的數學原理，依然相當深刻，而PixVerse R1則是把實驗轉化為現實的一款產品，電影、游戲、漫劇、互動小說??在海量用戶和海量算力的雙重疊加下，AI行業出現屬于它的「哈姆雷特」，只是時間問題。

以現有的游戲場景為例，最激進的AI應用，也只是停留在文本層面，即便只是NPC不再只有固定的對話選項——可以千人千面的回應玩家——就已經帶來了無與倫比的興奮和新鮮。

想象一下，一旦PixVerse R1的模型能力開始重新定義「演出」，讓每個玩家都能自己支配劇情的走向，最終構筑獨一無二的賽博世界，這樣的個性化沉浸，將對人類體驗娛樂商品造成核彈級的洗牌。

而「算力即智能」的設定，也從未如此清晰的呈現過。

在對AGI的畫餅充饑里，各路大佬反復兜售的共識之一，是人類個體的智能邊界，將由他可以擁有的算力決定。

理論上來說，一個月交200美金的Pro用戶，他的「可支配智能」就一定高于一個月交20美金的Plus用戶，事實上我們也看到了，月交8美金的Go用戶，還是要看廣告的??

PixVerse R1給行業打了一個樣，游戲廠商、電影制片商、出版公司需要意識到，在面向下一代市場開發的產品以及服務上，掌握創造世界的能力是多還是少，都會影響各自的市場邊界。

CNBC的報道也提到了，包括PixVerse在內的一眾中國視頻模型，不僅成本顯著低于Sora這種行業標桿，還擁有更快的生成速度，兩者疊加，最終很可能會導向量變產生質變的結果。

歸根結底，我們的下一代游戲引擎，又何 必一定要是虛幻6呢？

PixVerse R1的橫空出世，也再次說明在新興行業有著「英雄不問來路」的暴力美學。

此前，愛詩科技只是市面上數十家視頻模型供應者的其中之一，在C端（PixVerse）和B端（API）都有生意，ARR差不多在4000萬美金的級別，中規中矩。

但就是這么一家看起來只是參與者的公司，突然跳出來掀了桌子，用大家沒見過的技術突破，形成新一輪的競爭刺激。

AI行業的活感和魅力，也在這里。

在DeepSeek V3/R1出來之前，多數人對DeepSeek的理解都還只是量化公司的不務正業，富哥的玩具罷了。

在Sora出來之前，OpenAI的領先被廣泛認為僅僅是在文本模型領域，沒有任何跡象表明它對視頻多模態有投入。

在Banana出來之前，Google還背負著「起早床、趕晚集」的嘲笑，被普遍惋惜于錯過了先機。

是的，「英雄不問來路」，AI行業沒有固化的階級，反轉、打臉的次數越多，越是證明了創新的豐厚回報，好貨直接上架，沒有中間商賺差價。

創造回歸人人手中，這或許才是AI該有的樣子。

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