在這部獲獎短片中，看見另一種輕盈、細膩的青春與成長

第5屆平潭IM兩岸青年影展

「導筒directube」特別報道

「導筒directube」繼續推出「短兵」這一聚焦青年創作的專欄。本欄目關注那些正處于短片向長片過渡階段、在有限篇幅中已顯露出清晰作者意識與敘事潛能的年輕導演及其作品。

在平潭的海風中，來自北京電影學院，由梁紫茵導演的短片《紫菜》獲得了第5屆IM兩岸青年影展“麒麟評委會選擇”榮譽。不同于影展語境中常見的厚重現實題材或形式實驗，《紫菜》將目光投向了一條看似“熟悉”、卻較難難以拍出新意的路徑——校園青春片。

《紫菜》導演梁紫茵（中）在IM頒獎現場

在電影院校的畢業創作中，成長電影（Coming-of-Age Film）始終是一個龐大的母題 。然而，觀察近年來的作品比例可以發現，多數創作者更傾向于回望7至12歲的童年階段，通過純稚的視角切入現實；相比之下，聚焦13至18歲中學階段的“狹義青春片”在院校創作中反而相對稀缺 。

這一現象的背后，是校園青春片在華語電影市場中長期的尷尬處境：它既是許多導演邁入職前創作的“練手”首選，也因充斥著刻板印象、糖水濾鏡與“疼痛文學”式的狗血情節，淪為觀眾眼中高分難求的“重災區” 。但《紫菜》以其輕盈且富有韌性的質感打破了這種偏見。導演拒絕了為了類型化而刻意追求的強情節，轉而深耕細膩的人物關系 。

《紫菜》的可貴之處，恰恰在于它選擇繞開這些慣性路徑。影片并未急于制造強情節或戲劇沖突，而是從一次看似玩笑的“母子”關系出發，在校卡檢查、外號命名、日常對峙的細碎互動中，緩慢鋪展出兩位少年之間真摯的情感張力。導演以親身經驗為原點，將青春期特有的試探、錯位，安置在一個被秩序與綠意包裹的嶺南校園之中。

《紫菜》在IM展映現場

同時，導演梁紫茵敏銳地捕捉到了當代青少年的“校園語言”，不僅保留了一些時代流行梗，更通過素人演員本色出演的真實生命力，還原了少年們既渴望展現自我又略顯“非主流”的古靈精怪 。這種觀察不僅對接了時代敘事，更在深層探討了少年如何在秩序與荒誕之間，完成對成人世界規則的某種消解。影片中看似幼稚好笑的“認媽”行為，本質上是少年在面對復雜原生家庭陰影時，在學校這一微型社會中通過“身份錯位”建立的防御機制與情感代償 。

在日本動漫與影視作品中，高中校園常被塑造成一種“青春神話”。它恰恰映照了文化研究中常論及的“心理社會延宕期（Moratorium）”：即在步入高壓社會前，高中時代是人生中最后一段得以“只為自己”而活的純粹時光 。這種“無憂無慮”并非指免于學業壓力，而是指其尚未被生計成本與復雜的職場政治所異化。

在中國大陸地區過往電影市場中，曾有《閃光少女》等作品證明過非狗血青春片的市場價值，但近些年此類佳作難尋 。而《紫菜》以扎實、細膩且具商業潛力的風格，預示了這種輕盈敘事走向更廣闊視野的可能 。

《紫菜》主創在IM頒獎現場

目前，該短片的人物后傳長片項目《不可能的我們》已獲得第三屆“星河映像”電影創投的成長項目獎認可 ，預示著這段青春敘事即將邁向更大的舞臺接受挑戰 。

本篇專訪中，我們將跟隨該片導演梁紫茵與制片主任周照桓，深度復盤這部誕生于佛山的畢業創作 。在“風，自有方向”的平潭IM影展，這兩位青年電影人通過這份帶有體溫的作業，完成了對青春最真摯的告別與起航 。

《紫菜》導演梁紫茵在IM頒獎現場

“《紫菜》以細膩溫柔的筆觸，勾勒出青春中最稚樸卻也最動人的情感連接。導演梁紫茵以敏銳的觀察和真誠的勇氣，詮釋少年之間的試探以及二人相互取暖的微光。它讓我們相信，年少的歲月里，恰恰生長著最珍貴的情感萌芽。”

——第5屆平潭IM兩岸青年影展

“麒麟評委會選擇”授獎詞

《紫菜》

導演：梁紫茵（北京電影學院）

2024｜中國大陸｜25min｜彩色

劇情簡介：初中學生會干部紫彤因一次例行檢查和混混學生阿盛結下梁子，紫彤也從阿盛口中得到了專屬外號“紫菜”。在兩人持續斗爭摩擦的日常中，紫彤卻無意間知道了阿盛復雜的原生家庭。一次不經意間的玩笑，阿盛竟認了紫彤做自己的“媽媽”。就這樣，少年間懵懂的承諾穿插在平靜的校園中，也在二人的心中蕩起陣陣漣漪……

梁紫茵

簡介：梁紫茵，廣東佛山人，本科畢業于北京電影學院2020級導演系，現就讀于北京電影學院2024級導演系研究生班（導演劇作方向），擅長通過細膩的情感描摹與輕快的敘事節奏，呈現富有張力的故事表達。

周照桓

簡介：周照桓，廣東佛山人，北京電影學院文學系的本科畢業生與在讀研究生，粵語電影的堅定擁躉與實踐者。擅長喜劇、動作與奇幻類型，喜歡天馬行空的創意，秉持后現代主義的美學理念，希望能創作與拍攝出別具一格的故事及電影。代表作品曾獲北京國際電影節·大學生電影節最佳劇情片獎、休斯頓國際電影節雷米獎與重慶先鋒藝術電影展“美視杯”最佳導演獎。

Part 1

關于畢業創作和青春片的觀察

Q1

導筒directube：一直以來，電影專業的本科畢業作品如果是拍青少年，很大一部分都會放在童年階段，差不多是小學之前，去拍攝初高中階段的相對就會少一些。在你們二位近幾年對于北電或者其他院校畢業作品的觀察中，會有哪些印象深刻的作品是拍攝童年或者青春期的嗎？

梁紫茵

每一年的北電畢業作品里都有拍攝兒童類的短片，初高中階段的也有，我覺得數量應該是不相上下的。像我的制片主任周照桓，他的畢業作品也是一部兒童片，它很有廣東風味，叫《大佬來上堂》。

《紫菜》的剪輯朱劍華，他的畢業作品《小英雄濤濤》也是取材于他小時候的成長經歷。

還有我之前看過師哥師姐的片子，比如《獨唱團》（導演：鐘雨昂）、《Fatty》（導演：黃日雯）、《少年青馬》（導演：林菁），它們的結尾都令人印象深刻，我都挺喜歡。還有在IM一起獲獎的《囚犬》（導演：顏皓軒），細膩且有控制力。

周照桓《大佬來上堂》（2024）劇照

周照桓

是的。在IM兩岸青年影展上，我們也看到了好些很優秀的兒童短片，像講述工廠生活區童年回憶的《穿過公園就到了》和探討信仰問題的《大頭佛》，都是十分有特色的作品。

青年題材的也有，如講述兩位閩南仔青春期苦惱的性喜劇《無路用》。我認為，不管是拍攝兒童還是青年，這都是敘事的一種視角選擇，是由大家想分享的故事與主題中所生發出來的。

第5屆平潭IM兩岸青年影展入選短片

《大頭佛》與《無路用》海報

Q2

導筒directube：畢業短片之前，你們二位曾經創作過其他的短片嗎？或者是參與師兄師姐的畢業短片制作嗎？這些經驗給自己的畢業作品積累了怎樣的經驗？

梁紫茵

本科期間一直有短片的訓練，也幫師哥師姐的忙，還有紀錄片的拍攝。

大一的時候我在家鄉佛山拍攝了一部關于舞獅的紀錄片，那是我的寒假作業，拍攝對象是一個幾乎拿下醒獅比賽所有大獎的男生。他很含蓄、謙虛，采訪時不會過多地表達自己。

但因為我一直記錄他，捕捉到了一些真實有趣的瞬間，比如他去制止偷放生魚的人；他去初中的第二課堂教學生舞獅；他說也不明白為什么有些父母把這么小的孩子送來學舞獅,而他自己其實很小就來到師父師兄身邊學習......在這些瞬間我才逐步認識到他是一個什么樣的人——他的正氣，他和伙伴之間的關系，他對舞獅的專注，他為什么時而流露出一些感嘆。這種對人物的觀察，還有不斷地發問思考，幫助了我以后劇本的創作。

梁紫茵導演舞獅紀錄片劇照

周照桓

我跟梁紫茵從大一就開始合作，雖然我是文學系的，但她覺得我做事細心，有計劃，后來一直找我給她的片子做制片主任。然后我也會做導演拍片子，所以我們倆就總會相互借鑒、吸取經驗教訓。正因為我們互相了解，所以我知道怎么樣更好輔助她，讓她專心做她擅長的事情。

反過來，她在我的組里，我可以很放心地將一些工作交給她，我去處理其它的工作。所以我覺得，找到了一位乃至多位值得信賴與托付的搭檔，是我們在進行畢業作品創作前，所積攢到的最寶貴的東西。

梁紫茵《紫菜》現場照

Q3

導筒directube：在近十幾年的華語院線電影當中，打著“校園”和“青春”這樣標簽的長片，經常是在故事上更朝向大眾的，但是往往也很難出“高分好片”，很多的觀眾看完會有大量的吐槽。也導致很多人一看到青春片就會有一些“刻板印象”，在你們之前的看片經驗中，對于這一類的電影有什么樣的印象?

梁紫茵

有些片子可能會把“青春”簡化為校服、暗戀、打架這些表面的元素。但其實每個時代的少年都有自己的苦惱、個性和風趣，這些都值得被描繪和訴說。

因為拍攝《紫菜》的契機，我去到現在的校園里觀察了解，學校的老師特別真心地和我分享當下青少年的問題，大部分都源于原生家庭的問題，有時候不是少年不想改變，而是他們的家長一成不變，還有種種復雜的關系和細膩的人物情緒，我記得當時回去之后就和我的組員分享了這些故事，然后又再修改自己的劇本。

我覺得青春時期是一個很迷人的階段，敏感又純真、無所畏懼也常常彷徨。青春片不該只被拍成糖水片或疼痛文學，不能為了類型、強情節而追求狗血，青春有很多微小但又令人心里一顫的時刻，會令觀眾動容，甚至想起自己的過去。

周照桓

說實話，我的確也很久沒有在華語院線里看到好看、耐看的校園青春片了。總感覺自己對該片類的好印象，還停留在《那些年，我們一起追過的女孩》《我的少女時代》《青春派》與《聽說》等已經上映了十多年的影片上。

于我而言，校園青春片的核心，應是講述人在敏感又純真的青春期里，初嘗人生之酸甜苦辣咸后的成長，其基底也該是快樂、積極與向上的。但近些年我看到的一些院線里的華語校園青春片，卻大多都緊緊圍繞著青春的遺憾、錯過或傷害來做文章，并最終落到了對這些東西的釋懷與不得不接受上。它們好像只關心青春之遺憾與錯過的展示及如何彌補，且毫不在意一個人會于青春時的朋友關系、師生關系與暗戀關系之中，所能獲得的愛、快樂及成長。我認為這樣是不太對的。

劉杰《青春派》（2013）劇照

Q4

導筒directube：除了大陸地區，兩岸三地包括海外還有很多拍得很好的青少年的片子，哪些青春片會對你們的這一次創作產生影響？

梁紫茵

臺灣電影《艋舺》《九降風》《藍色大門》，日本電影《聽說桐島要退部》、日劇《初戀》，后面這兩部是在拍完之后才看見的，這些片子的部分共性是，他們都有對青春期里人物關系的準確把握，有承載人物情感的物品細節、生動的臺詞和人物形象。

在創作前期，我就希望《紫菜》是輕快靈動的，要營造這種青春的氣息，除了影像的質感和演員選擇，劇本創作上也要在這些方面有所施展。

吉田大八《聽說桐島要退部》（2012）劇照

周照桓

還有美國的《壁花少年》與《大人物拿破侖》，這兩部影片中，都有著一位因日常刻板印象而被身邊人們所誤解、不被學校主流價值觀所認可的主人公，《紫菜》中的阿盛及其小弟們亦是如此。

我們希望《紫菜》能夠呈現出，那些不遵守學校紀律、不好好讀書考試、不穿校服染頭發的學生，他們可愛、講義氣、有溫度的那一面，讓大家能夠關注到他們的生活。另外，《壁花少年》中的那些既能帶動主人公成長，又能打動觀眾內心的精妙臺詞，也是我們在創作《紫菜》時想學習借鑒的。

斯蒂芬·卓博斯基《壁花少年》（2012）劇照

Part 2

故事萌芽和改編策略

Q5

導筒directube：在映后環節，導演曾說《紫菜》最早的靈感來自于自己的親身經歷？最早的故事原型和人物原型是怎樣的？

梁紫茵

是的。片中的一些靈感和情節確實是源自在我初中的真實經歷。其實很多這個時候的男孩子們會在一些行為上搞得“酷酷的”，像“幫派組織”一樣，比如愛穿反光服，喜歡爆粗，臉上要帶傷，愛談“三天戀愛”，常常在男廁所里不知密謀些什么；而我是學生會干部，對他們來說是“管理”他們的人，他們的老大還要給我“賜”一個外號“紫菜”。

但漸漸地，我發現他們又有自己可愛、很活潑的一面，比如大掃除的時候喜歡揮舞掃帚簸箕，發揮想象力讓各種東西都可以變成他們的玩具，每個人還有自己的獨門絕活。

直到某天，那個給我取外號的男孩嫌我太愛管他了，要認我當“媽”，我說好啊。我想那一刻我們的關系開始發生變化，現在回憶起來那是我最自以為是的年紀，我當時特別想讓他們走上“正道”，但慢慢發現，他們其實都各自有著錯綜復雜的原生家庭關系，很多事情是我所無能為力的。

梁紫茵《紫菜》劇照

Q6

導筒directube：原型故事和放上銀幕的《紫菜》的最大區別在哪？你在劇本中做了哪些調整和改變？

梁紫茵

過了這么多年后，我再回看那段關系，有一些新的思考，一個是那個年紀的我們，有著自己獨特的思考方式和解決問題的方式，另一個是如今看來可能幼稚的“母子”關系，其實潛藏著阿盛的小心思，在這個關系下他可以更靠近這個女孩，這些點都在寫劇本的時候被細化。

和原型故事最大的區別應該是兩個主人公的走向，有意地刻畫了兩個少年不同的家庭環境，女孩的家庭條件在往向上走，而男孩意識到他只能停留在原地，這樣不止是展現一段有趣的人物關系，也想去表達兩個少年在最真摯的年紀、在萌生和對方好感的時候，意識到他們有著截然不同的人生軌跡。

基于這個表達，也延伸了校卡這個細節的運用，這個物件其實貫穿了兩人從相識到分別，也推進了他們關系的轉變。現實里我第一次和男主原型產生沖突，就是因為檢查校卡，影片的呈現和現實基本是一致的，而往后關于校卡的內容是基于故事的需要而改編的，我希望通過男女主角對“校卡”這一物件態度的微妙變化，來表達他們對彼此印象和處事態度的變化。

因此就有了這樣的結尾，紫彤可以扔掉那個象征著規矩和固有觀念的校卡；而阿盛臨別卻送給紫彤一個不斷重復“檢查校卡、檢查校卡”的賀卡，他雖然不喜歡戴校卡，但他喜歡“檢查校卡”的紫彤，這個女孩鮮活可愛的形象留在了他的心里。雖然結尾兩個人都離開了學校，但那兩個劃過天空的校卡，就還呆在曾經的地方互相陪伴。

梁紫茵《紫菜》劇照

Q7

導筒directube：最終劇本大概經歷了幾稿？場次上是否有變化？最早是否考慮了整個片子的長度？

梁紫茵

劇本大概經歷了8、9版，最早是希望20-25分鐘，不想太長。劇本最主要的修改是內容上的選取和割舍，我們剪輯的時候有再調整個別場次的順序，讓主角的心理感受更有起伏、落差。

這個故事是較完整的，起承轉合也明顯，所以到底要選擇什么樣的場景、情節來呈現這些內容，找準重心，把戲給誰，把戲寫得好玩是主要修改的部分，比如說在阿盛“認媽”之后，最開始只有竹竿給紫彤下跪這一個情節點，導師建議我要加入更多因為這個身份錯位發生的好玩的事，后面它就變成了一個有趣的蒙太奇段落，也正好在影片的中間位置，要謝謝我的導師李學兵老師，每一次和她聊完自己的劇本，都會倍受鼓舞。

梁紫茵《紫菜》現場照

Part 3

團隊組建和演員挑選

Q8

導筒directube：許多的畢業創作并不是畢業當年才籌備，而是需要在更早的時間組建班底，導演和制片本身可能還要參與其他組的拍攝，你們是如何規劃的？

梁紫茵

對，我倆當時不僅有自己的片子，也要去其它組里幫忙。因為各種因素，我記得我倆各自片子的拍攝日期曾經還撞在一起，當時各自都覺得沒有辦法，也不能退步，我的片子要在冬天之前拍完，不然葉子會變黃，整個氣氛會不對。而且我們也有個別同樣的團隊成員，連續的工作也不合適，除了我倆以外，后面又有緊跟著的片子。

最后我的拍攝定在11月，他的拍攝延到2月。拍片子是一個要不停取舍，做抉擇的過程，總是要為重要的東西妥協，不過這次從結果來看，是好的，雖然延期，但是這短短幾個月的時間，我們在自己、其他人的組里都吸收到了經驗，組員彼此更加熟悉，在他的組里，我能感覺到，不僅氣氛很融洽，而且每個人都在各騁所長?。

梁紫茵《紫菜》現場照

Q9

導筒directube：演員的選擇對于所有的劇情片來說，可能都是重中之重，可否談談你們最早在挑選演員方面是怎樣進行的？有沒有哪些特別的注意點或者選擇標準？

梁紫茵

對于學生劇組來說，我們要在有限的預算里完成制作，演員的選擇是我們要認真考量的事情。專業的演員可以更高效、準確地完成你的需求，但他們的收費標準必然更高。我們的老師一直提醒，其實對電影來說，氣質是大于演技的。

而對我的片子來說，男女主的形象、氣質和角色的吻合是我最看重的部分。我們最早是去學校一個班一個班地找，有比較合適的，會聊一聊，判斷他們的性格，和角色有無相符合的地方，有沒有表演的興趣。但因為那個年紀很多小孩還沒有長開，前期花費了一些精力尋找，但其實沒有太大的收獲。

最后問了一個年級里很多人喜歡的女孩，你們學校長得最帥的是誰，女孩說是吳宇軒（男主扮演者）。但我還沒能馬上見到男主，因為他那會兒正在逃課。

第一次見他很驚喜，因為他就是角色本身，他是學校里那些孩子們中的“老大”，自己也和阿盛的角色有某些相似的情境，而他兩個最好的朋友，也意外地和我劇本里寫得一模一樣，這對于素人演員來說，他們相互熟悉、信任是非常有利的條件。

對于小孩演員來說，最重要的就是真，得來真的，包括他們的那一幫朋友，在排練的時候都能相對快地融入情境，因為他們的校園生活就有和劇本相通的地方。可能是因為本來頑皮搗蛋的性格，他們在現場的心理素質也挺高的。包括女主易穎彤，臨開拍前，我終于找到一個陽光大氣的女孩，她今年馬上就要藝考了，我第一次見她的時候覺得她笑起來很燦爛、有感染力，這些小演員的眼睛里都透著青春獨有的干凈、美好。

梁紫茵《紫菜》劇照

Q10

導筒directube：這一代的年輕人可以說是完全生活在普及的電子設備和完全的網絡環境之中的，而《紫菜》里的不少對話和“梗”其實有屬于這一代成長的青年人的，包括他們的流行用語、交流習慣已經不光是跟上一代不一樣，哪怕是跟他們自己相差三年、五年的群體都是不一樣的。你們對這一點有什么樣的感觸？

梁紫茵

當時在排練期間，小演員時而會說一句“我嘞個豆”，應該是他們當時的流行用語。但我們會有意要求他們不要講這種話，和角色性格不符。包括我現在看小演員們的朋友圈，也會偶爾感嘆他們的“非主流”，他們會發一些自己帥照然后配上一段網絡流行音樂做成短視頻。但其實有一天我回看自己初高中的QQ空間，我發現自己也有這種很古靈精怪的時候，雖然形式不一樣，但這個年紀我們渴望展現自己，希望得到別人的關注和評論。

和他們相處的時候，他們和我分享自己是如何用各種招數整蠱別人的、在家里用垃圾紙箱辦一場密室逃脫，雖然這些事一聽有些不靠譜，但其實是透著他們的想象力和創造力的。我記得回去找他們錄ADR，因為要不停調整他們每一遍的狀態，我得不停吃潤喉糖，一整天下來挺累的。然后送他們回去的路上，他們就喊：“以后去搶銀行也要給我拍電影，以后去盜墓也要給我拍電影，要把腸子割了也要……”特別無厘頭，但又被他們這種可愛感染了。

周照桓

這個點我也特別有感觸！不過令我受觸動的，并非是他們這代與我們那代之間的不同處，而是他們與我們的相似點。就似《紫菜》中的男主阿盛和他的小弟們，這群小演員在現實生活中是一群天天玩在一起的好哥們、好兄弟。盡管他們生活在如今的網絡時代，嘴里蹦出的也都是當下的網絡熱詞，但他們一幫男孩子之間的玩鬧方式，卻還是跟我們那會一樣——默契地一起整蠱好朋友，為了不上課一群人跑去幫老師搬東西。

在他們身上，我看到了曾經還在讀中學時的快樂的自己，我們的組員在拍攝時也會感慨，《紫菜》的故事好像在他們的生命里同樣真實發生過。或許，令人得到這樣的感觸，正是青春片的一大意義和魅力吧。

梁紫茵《紫菜》現場照

Q11

導筒directube：影片拍攝地選在廣東佛山，那些取景地是否是你特別熟悉的地方？前期的勘景工作大概有多少人參與？美術等其他工作是什么時間介入的？

梁紫茵

是的，佛山是我的家鄉。最早是我先去找合適的場景，有心儀的覺得有可拍之處的，再叫上其它主創實地考察，去做判斷和構思具體的可執行方案，然后再尋找和篩選。

我們片子場景挺多的，在銀幕里呈現出來的公辦學校，其實它是由三所學校組合起來拍攝的，我覺得南方學校的特點是，它是被綠意環繞的，有很多的綠色植物，我希望影片也有這樣生機盎然的氣息，我們挑選了每個學校里最有造型感的環境進行拍攝，在這些空間里我們設計調度，讓小演員們能在環境中找到一些表演的支點。

梁紫茵《紫菜》劇照

周照桓

佛山也是我的家鄉，我們的團隊主創基本都是南方人，取景地確定好后，其他各組工作就開始陸續介入了，大概是開拍前一個半月。另外，我們勘景的過程很特別，因為當時還有角色沒有合適人選，所以就在挑選學校場景的同時，去觀察每一位從我們身邊經過的學生，就為了找到幾個既真實、又有特點、且能上鏡的學校小演員。甚至于，我們在學校老師的帶領下，去到每個年級的每個班上去看、去挑，有比較符合的就會聊一聊，有點像大海選一樣，挺有意思的。

梁紫茵《紫菜》劇照

未完待續

采訪/整理/文字/編輯｜瀟然

排版｜林小菲

創作不易，感謝支持