壺周三鑒，讀懂紫砂仿生之美

砂韻承古，壺聚知音。青島紫砂專業委員會常態化的“壺周三鑒”活動，早已成為傳承紫砂文脈、傳遞中式美學的重要平臺，更成為島城傳統文化傳播中一張溫潤的名片。

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如約開講：以壺為鑒，共探仿生壺之幽趣

紫砂花器，古人稱“花器”、今人喚“仿生壺”，是紫砂藝術中最具創意與生命力的分支。它以紫砂泥優良的可塑性為根基，憑借雕、鏤、捏、塑等精湛技法，提煉自然萬物的靈秀之美，打造形神兼備的仿生器物。

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紫砂花器的核心，在于貼近生活、扎根傳統文化。歷代藝人將民族底蘊與傳統工藝融入創作，讓一把砂壺既是實用茶器，亦是承載自然之美與人文之思的藝術品。讀懂花器，便是讀懂紫砂魅力與中式自然美學的關鍵。

2026年1月28日，玉堂紫砂藝術館內暖意融融，“壺周三鑒”活動現場，深耕紫砂收藏領域四十余年的吳玉堂會長，以館藏珍品為依托、“壺納天趣，仿生尋幽”為主題，圍繞“仿生壺”，帶領現場同好探尋紫泥中的匠人智慧與中式趣味，用實物為證、以故事為引，讓觀眾沉浸式感受紫砂花器的獨特魅力。

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文脈溯源：紫砂花器一脈相承的匠心堅守

紫砂花器的傳承，脈絡清晰、底蘊厚重，最早可追溯至明代供春所制的樹癭壺。這把以自然樹癭為原型的作品，契合當時“極丑即極美”的審美情趣，不僅奠定了花器藝術的發展基調，更讓紫砂與自然結下了不解之緣。

歷代紫砂大師從未間斷傳承之路：從明代供春、時大彬到清代陳鳴遠、楊彭年、楊鳳年等名家，再到近代朱可心、蔣蓉等大師，均有經典花器傳世。他們在繼承前人精湛工藝的基礎上不斷創新，讓花器藝術生生不息，成為中華傳統工藝薪火相傳的生動縮影。

活動現場，吳玉堂會長循著歷史脈絡，逐一展示清代、民國、當代的名家花器珍品，生動再現了紫砂花器的演變歷程，讓現場同好讀懂每一把壺背后的時代印記與匠人初心。

古壺今韻：仿生壺的傳承與當代表達

紫砂花器的巔峰，出現在清代康乾盛世。彼時宮廷監制的紫砂器，選料嚴苛、工藝精湛，雖未被正式列為藝術品，卻為仿生壺的發展奠定了堅實基礎。早期仿生壺多采用單種泥料制作，在單一色澤中盡顯古樸雅趣，追求自然之態與匠人之心的完美融合。

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活動中展示的清中期珍品尤為奪目：邵春元的竹韻壺，以十三竹節塑成壺身，每一處細節都與真竹別無二致，盡顯匠人巧思；楊鳳年的壽桃壺，將壽桃的飽滿鮮活刻畫得淋漓盡致，彰顯出古人“帶著思想做壺”的創作精髓。吳會長解讀道，紫砂花器絕非簡單的自然模仿，而是藝人對自然的敬畏、對生活的熱愛與自身審美的深度融合，兼具實用與藝術價值，其魅力正在于“天人合一”的中式美學境界。

當代“花塑器”則突破了傳統砂壺的結構局限，將砂壺視為充滿個性表達的三維空間，巧妙融合雕塑藝術與紫砂工藝，實現了實用與美觀的高度統一——既保留了茶器的核心功能，又兼具雕塑的藝術質感。

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當代藝人在繼承傳統的基礎上大膽創新，將砂壺工藝與雕塑技法深度融合，既擅長寫實，精準刻畫自然萬物的細節肌理；又善于寫意，提煉事物核心特質賦予作品深厚內涵，讓古老的紫砂花器在當代煥發全新活力。

文脈永續：藏壺藏情，守護紫砂本真

談及自己數十年的紫砂收藏之路，吳玉堂會長滿心感慨：“人有情，物有緣。”從早年奔波往返宜興尋壺，到受托悉心珍藏老壺，再到如今館藏頗豐、佳作云集，每一把壺的背后，都承載著時代的溫潤溫度，更鐫刻著匠人的赤誠初心。

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活動現場氛圍溫馨融洽，吳玉堂會長的講解深入淺出、引人入勝，同好們駐足賞壺、暢談心得，在親切互動中，中華傳統文化的自信與獨特魅力悄然傳遞、浸潤人心。

紫砂壺，是兼具實用、把玩、收藏與傳承價值的文化符號，承載著中華千年文脈與匠人精神?！皦刂苋b”的初心從未改變，便是以壺為媒，搭建起紫砂同好交流的平臺，讓更多人讀懂紫砂文脈的深厚、工藝的精湛，規范收藏市場，讓中華傳統紫砂藝術在歲月長河中得以薪火相傳。

未來，青島紫砂專業委員會將繼續堅守這份文化初心，每周三如期守候，誠邀各界紫砂同好攜壺相聚、共話傳承，讓非遺紫砂的溫潤質感，在當代綻放更為持久、耀眼的光彩，續寫中華傳統紫砂文化的嶄新篇章。（何良慶）