港樂：巨星說，郭富城唱功演進史

「在文字中證道。——唐淚」

唱功是什么？

說來有趣，絕大多數人都是把天生好嗓子當唱功。

但實際上，唱功并不等于唱歌，天生好嗓子，也僅僅是唱功的一環，聲線、咬字、發聲、共鳴、磁性、氣息、尺度、情感、情緒、風格、變化等林林總總，都在其內。

絕大多數歌手，都是一副腔調唱一輩子。

漫說風格多變，就連情緒、情感，都幾乎一成不變。

郭富城恰是“反面之證”。

從咬字、發聲、尺度和氣息的功底打磨，到聲線的蛻變、共鳴與磁性的砥礪，情感的深入和情緒的多變，再到風格的求變和探索，都“給得太多”。

實在是巔峰之選。

一開始的郭富城，沒有任何技巧。

他本身沒有普通話基礎，而出道首發的就是普通話專輯，這令他在咬字、發聲上，困難重重，再加上一個概念，唱跳。

對一個新人來講，這簡直就是地獄難度。

這個時期的郭富城，除了普通話咬字不準之外，唱歌以平直來去為主，也經常拖長聲音，去跟隨旋律的步伐，不過他好在聲音清澈，加上有舞者的天生動感，所以一曲《對你愛不完》，奠定了唱跳歌手的根基。

也就拿這首《對你愛不完》來說，任何人都唱不出郭富城那種動感與無憂。

郭富城也進步極快。

經《對你愛不完》、《我是不是該安靜地走開》和《到底有誰能夠告訴我》，僅短短一年時間和三張專輯，你就可以聽得出，一個新人歌手在咬字、發聲、氣息和尺度掌控上的飛速進步。

而這個時期的《傷心的話留到明天再說》、《我想偷偷對你說我愛你》、《午夜的吻別》、《tell me why》和《you and me》等作品，迄今仍是大量歌迷的心頭好。

那么，他初期唱功究竟如何？

1992年，郭富城回到香港樂壇。

當年首發普通話歌曲精選集《請把我的情感帶回家》和粵語專輯《跳不完·愛不完·唱不完》，就成為了香港樂壇最令人驚喜的發現，二者雙雙突破三十萬張銷量，創下迄今未被打破的紀錄。

也在當年，他以同專輯的兩首本土原創歌曲《第四晚心情》和《我為何讓你走》，分別闖入十大勁歌金曲和十大中文金曲。

這是香港樂壇的又一個紀錄。

此時的郭富城現場，咬字仍尚有稚嫩的韻味，氣息也還不夠強大。

但如果想要衡量其唱功，可以去翻看一下僅一年之隔的《1993蓮城一線勁歌SHOW》，他的現場唱跳，竟能近乎完美地復刻錄音室音質。

而又從他連續唱跳多首歌曲之后，能聽出來略微的疲態，可以推及其唱跳整場的演唱會，體能消耗究竟有多驚人，那么，以舞立身的郭富城，也通常一定會犧牲唱的部分，來完成激烈度驚人的舞臺表演。

這從其1994年的“狂野誘惑”演唱會和1996年的“最激”演唱會，可以得到驗證。

尤其是“最激”這十八夜，體能消耗抵達極限，面對歌迷瘋狂喊加場，紅館之父張耀榮說，十八場就是最后的底線，不能再加。

1994年至1997年時期的郭富城，呈現某種矛盾狀態。

一方面，其錄音室音質愈趨完美，單獨現場表演也幾近無瑕。

比如《鐵幕誘惑》、《純真傳說》、《備忘錄》、《愛的呼喚》和《唱這歌》等CD，無論音色、音質、共鳴、技巧、磁性和多種風格駕馭，都盡顯完美。

也無論是翻唱前輩歌手歌曲諸如張國榮的《誰令你癡心》和許冠杰的《印象》，乃及在十大勁歌和十大中文等各大頒獎禮上的現場歌舞，都表現出來極強的音準、氣息、穩定度、掌控力和創造力。

但若單論演唱會，若僅論唱，就未至化境。

而在全開麥的狀態下，幾乎沒有人能做到完美，放眼全球，就連邁克爾·杰克遜這樣的歌手，都大量采取墊音甚至是對口型的方式在表演。

這也是很多人并不知曉的唱跳之難。

更何況郭富城歌曲難度極高。

撇開錄音室不談，郭富城的現場在何時抵達完美？

一九九八年的“一變傾城”演唱會，得到眾口一詞的好評，也可以被認為是郭富城在上世紀九十年代的巔峰之唱。

認真來說，大略有八、九成的歌曲，郭富城的表現，都接近了完美。

尤其一曲《這夜心情》，現場若神。

但其真正步入化境，要在新世紀之后。

無論是自己擔任監制的《空手道》專輯，還是翻唱的譚詠麟名曲《無言感激》，都昭示其歌藝步入了新境界。

而2004年的“舞臺寶典”演唱會，盡管舞步照常激烈，盡管歌曲難度仍然高企，其現場演唱能力，卻就此踏入至強之境，氣息穩定如恒，高音非但游刃有余，又穩定且漂亮，若有不信，請聽一曲《唱下去》。

再無可挑剔之處。

從1990年初啼，到2004年入化境。

在音樂這條路上，在唱與跳的均衡與完美追求這條路上，郭富城花了十五年，來攀爬到無人到過的高處。

而后至今。

他一邊維系這種超卓狀態，一邊甚至還在精進。

本輪個人巡演，從成都出發，經重慶、西安而至北京，又有廣州、合肥、蘇州等地陸續開啟，也非但有“鯊魚舞”現象級爆紅，更有九秒售罄門票的熱烈。

熱舞之余，不但完全聽不見任何氣弱、虛浮、不濟，更穩定度驚人，甚至在復雜激烈舞步和傾力放歌之余，他連提詞器都根本不需要。

香港樂壇最后的牌面。