從此每個小年夜舉辦AI音樂春晚，B站請你當個事辦

最近，元寶的紅包和千問的奶茶先后秀了一波賽博“肌肉”，倒也讓人不禁感慨，過去一年里AI技術正在進入越來越廣泛的社會場景。

文化產業可以說是受影響比較明顯的。去年央視春晚上宇樹機器人那一曲大秧歌的破圈，算是給這一年開了個好頭；之后，如微短劇領域，AI漫劇成為市場規模200億的新風口；影視領域，AI持續深刻嵌入制片、后期、觀眾互動等多個環節；包括在音樂領域，從Yuri等AI音樂人的出圈，到“哈基米”音樂帶起AI創作潮，同樣熱鬧非凡。

這股風也順利吹到了2026年。深度文娛（ID:shenduwenyu）就注意到，今年小年夜有多位相關UP主在B站聯合發起了一場AI音樂晚會，堪稱AI內容生態的一次年終總結大會。

許多觀眾看完這場晚會的第一印象，應該都是“癲”。這確實是一場能讓人笑得非常解壓的晚會，AI的“整活兒”能力精準找到了當代年輕人的“癢癢肉”，用各種超乎想象的視覺元素打造了一幕幕抽象奇觀——賽博神仙、西游男團、海外名人、十二生肖等“嘉賓”載歌載舞，滿屏蹦跶的奔馬、玩偶馬、動畫馬、機械馬們上天入地，AI虛擬人和真實歌手們同臺獻聲，恨不得每一幕都讓人大呼：“這對嗎？”

但在爆笑的同時，或許每個觀眾也難免感慨，原來如今AI竟然能做到這種程度。這個專門為AI音樂搭建的舞臺也會讓人看到，不少人或許還認為處于概念和實驗層面的AI內容，距離產生真正的市場價值并沒有想象的遙遠。而搭建這方舞臺的B站，其展示的獨家資源，正在打開在AI音樂產業未來的無限可能性。

連ta都“請”來了？AI的“抽象”超乎我想象

“bur，ta也被AI‘請’來了？”小年夜這場AI音晚最讓人驚喜的，應該是各路“嘉賓”的亮相。去年在央視春晚大放異彩的宇樹機器人來了，一身大花襖的它回到了“老家”東北；“哈利·波特”的角色們也來了，各自組成觀眾熟悉或陌生的CP，共同唱響一首《美美桑內》；NBA的球星吃著烤串來了，天上的福祿壽喜神仙們亮著迪斯科燈球蹦迪來了，甚至幾位全球頂級天后都要來做一些奇怪的事……

延續一以貫之的玩梗與超現實，這些AI內容的各種神奇腦洞，“癲”到讓人懷疑精神狀態。穿著大花襖的機器人回到東北老家，幫大爺卸車、幫老奶穿上高達，跟其他機器人老鄉喝著機油吃電池，喝高了做的夢是上太空騎著機器馬繞土星環狂奔，讓人懷疑這AI到底喝了幾兩；伏地魔和斯內普穿著粉色燕尾服坐在一起玩笑打鬧，被觀眾嘴替直呼伏地魔唱小甜歌“面相都變了”；油膩男歌手唱著《套馬桿》跳起了“高雅企鵝”，“霉霉”捂著嘴不敢看的樣子，妥妥屏幕前觀眾的真實寫照。

超越想象的聯動，打破常規的場景，如此極致的“抽象”除了好笑之外，居然還能讓人看到了其內在邏輯和表達，這就有點東西了。

整臺晚會分為三個篇章，第一篇章融入各種年度熱歌熱梗，宛如一場大數據版的年終總結，讓宇樹機器人高唱《大東北我的家鄉》，讓獅駝嶺“打工人”小鉆風來一場塞了各種職場“黑話”的年終匯報，讓十二生肖們一起大跳《陽光彩虹小白馬》；這部分也是玩梗的“重災區”，以“抽象”為語言，完成整臺AI音晚與當代人的第一輪對話。

第二篇章圍繞“馬”元素展開，節目的“含馬量”也大大增加。其中腦洞也不少，比如福祿壽三星等滿天神仙蹦迪的《波西米亞狂想曲》，NBA球星載歌載舞的《你要跳舞馬》，“我的世界”版本的動物交響樂《賽馬》等；而在內容表達和審美上，多個節目也都可圈可點，比如熱血動漫畫風的《身騎白馬》，將戲曲舞臺與賽博都市漫畫兩種畫風結合的《刀馬旦》；表現賽馬娘在異世界大戰白龍的《神曼波》，讓觀眾的聽覺和視覺都遭遇唯美沖擊。AI內容創作的更多可能性，由此向觀眾揭開面紗。

而到了晚會的第三篇章，AI音晚開始正式要和觀眾聊聊音樂，也讓人看到AI音樂創作的多種模式和可能性。

首先是由真人演唱AI歌曲的，由歌手Tank演唱《AI的記憶feat.如果我變成回憶》，其中《AI的記憶》其實是AI根據真實故事創作：爸爸媽媽怕女兒孤單，給她買了個機器人作為朋友（或姐姐）陪伴長大，后來卻不小心被摔壞，女孩因此一直哭泣感到不舍；而歌曲是AI用姐姐的口吻與她完成告別。而《如果我變成回憶》本就是Tank寫給自己姐姐的歌，兩首歌融合帶來的感動，讓人感受到AI其實同樣可以有情感的表達。

其次就是AI模擬人類歌手演唱的《大東北》和《將軍令》。其中模擬Tia袁婭維帶來的《大東北》，穿梭于各種東北風空間的超現實畫風可謂視覺奇觀，不過，雖然從形象到聲線都頗為貼近，如果對比AI版本與這位女唱將本人的演繹，AI就顯得有些簡單和單調了，也表現出AI音樂在當下的進步空間。古裝戰場版《將軍令》堪稱國風巨制，吳克群的武將造型相當惹眼。

此外，還有AI與人類合唱的，在B站播放破千萬的《美猴亡》，由歌手曾一鳴翻唱的版本就被認為是“真人挑戰AI”，這次音晚干脆上演絕地武士“曾一鳴”大戰“齊天大圣”的合作版本；當然還有完全由AI音樂人創作和演唱的，Yuri超洗腦的新作《神馬》、EIKO的金屬風搖滾《孤獨幻覺》，以及最后那首虛擬男團JXT的《馬上發達》。

回顧這臺AI音晚，除了“癲”與“抽象”的表象，觀眾也能感受到滿滿的信息量，有過去一年工作的煩惱與玩梗的記憶，有經典元素的致敬與重置，也有在科技時代下探索音樂未來的“新”。為了讓觀眾更好地理解其中的玩梗與表達，AI音晚還加入了“嘴替吃瓜席”的設計，由UP主@LexBurner 和@方山廚子帶來現場解說，不但在“抽象”環節成為放大笑果的“吐槽役”，也會通過解讀AI音樂的視聽審美強化晚會的“音樂”關鍵詞。

至此，這臺好笑、好看、好聽、好品的AI音晚，通過準確撓到當代觀眾愛整活兒、愛表達也尋求信息量的偏好，在帶動如“請每年小年夜繼續辦下去”“沒看AI晚會不算過小年”等廣泛討論的同時，真正通過這方舞臺，讓AI內容尤其是AI音樂被更多地看到甚至進入大眾視野。

AI的音樂夢，為什么會以B站為起點？

AI音晚的最后一首歌曲《馬上發達》，可以說是熱鬧到讓人目不暇接。

除了前面出現的各路嘉賓和歌手一一“到場”伴奏、伴舞，還有《讓子彈飛》《哪吒》《龍珠》等各種“彩蛋”在觀眾席上演，連舞臺自身都能上天入地。有趣的是，這首超洗腦的結束歌曲，正是B站即將推出的首張AI虛擬音樂專輯的開始。

據悉，這張專輯是B站基于AI音樂趨勢與熱點，聯合多位虛擬音樂UP主，打造的一張AI詞曲、虛擬音樂人演唱的原創合輯，將在每一個年度重要節點推出一首“解凍曲”，包括春節解凍曲、開工日解凍曲、愚人節解凍曲、兒童節解凍曲、開學季解凍曲和立冬解凍曲，圍繞當代年輕人六大年度情緒“冰點”（如春節焦慮、開工萎靡、戀愛內耗等），最終產出6首“情緒解凍劑”式的音樂單品，形成陪伴用戶一整年的“賽博黃歷”；而《馬上發達》正是第一首“春節解凍曲”，倒也相當應景。

B站正在嘗試在AI音樂領域發力。這背后的邏輯其實不難理解，從此次AI音晚就可以看到，目前B站已經聚合了一批較為成熟的AI音樂UP主，且已經形成了一定的用戶基礎，比如《美猴亡》《神曼波》都是從B站誕生的年度熱歌；而如果把記憶往回調，最早出圈的“AI孫燕姿”同樣來自B站。

而AI音樂在B站形成關鍵聚集地，可以說是有其必然性的，年輕人高度集中、對內容保持開放態度的社區氛圍，讓AI創作在這里能獲得更高關注和更多叫好；主打玩梗與二創的內容環境，也更適宜AI內容的傳播與互動；尤其是年輕人本身就是音樂消費的重點受眾，AI音樂在這里形成生態可以說是水到渠成。面向這個全新產業的未來，B站自然也愿意嘗試抓住機遇。

除了AI虛擬音樂專輯和AI音樂春晚，未來B站還將推出如AI虛擬藝人演唱會、AI創作大賽“音速創紀”等新的大動作，前者將帶來包括設定為來自大涼山的YIN雷阿銀、來自西藏的Soma索瑪、云南的彝族少女玉哆和新疆的艾拉，以融合民族元素的音樂創作詮釋“民族的就是最未來的”。可以看到，B站正逐漸形成一條從推新、到舞臺、再到內容消費的AI音樂產業鏈條，或可期待的是，AI音樂春晚作為這套未來生態的一環，應該不會是“一錘子買賣”，有望成為一個關鍵的傳播窗口，讓更多AI音樂由此與觀眾見面；這臺有笑聲、有審美更有表達的晚會，未來很可能成為年輕人過小年的新“節禮”。