元宵月圓時,古琴聲又起。
由青海省文化和旅游廳策劃出品、青海省演藝集團創排演出的新編傳統京劇《樓臺斷琴》,在歷經上海、青海雙城巡演的口碑積淀后,將于2026年3月再度啟程,北上京城、東進齊魯、抵達津門,開啟新一輪全國巡演。
在即將到來的三月春光里,這張來自青藏高原的古琴,將為三座城市的知音奏響一曲關于忠貞的悲劇詠嘆。
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守正創新:古琴為核,悲劇為魂
《樓臺斷琴》講述女主角“敫桂英”以琴寄情,卻換來男主角“王魁”以信負心,兩人最終從雪夜相救到斷琴沉海的悲情故事。
用傳統京劇獨有的程式化藝術質感講述人物悲劇命運,從而引發人們追尋真情與良善的共鳴與思考。
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這部劇目最獨特之處,在于將中國古琴從道具升維為“第三主角”。七弦琴貫穿全劇:“撫琴遙祭”寄深情,“飛書落琴”見絕情,“彈琴表情”訴衷腸,“淚別贈琴”定生死,“逃路丟琴”顯負心。七根琴弦,一根一根斷盡,每一根都對應著人物命運的轉折。
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導演李慧琴秉持“立足傳統、融入當代”的創作理念,在恪守京劇藝術本體特質的同時,大膽注入現代審美意識,使這部作品“既不失京劇的傳統原味,又具有現代的意識表達”。
著名作曲家朱紹玉則以“好聽、好看、好玩、好有意義”的“四好”理念進行藝術突破,在嚴格遵循京劇唱腔規范的基礎上,巧妙融入現代音樂元素,使核心唱段既保有古典韻味的醇厚,又具備穿透當代觀眾情感的力量。
青春力量:高原走出的戲曲傳承者
更令人動容的,是舞臺上那群來自青海的青年演員。主演吳瓊,這位從高原牧區走出的荀派傳人,是著名京劇表演藝術家孫毓敏先生的第96位入室弟子。她在劇中飾演的敫桂英,將荀派的婉約靈動與高原兒女的堅韌品格融為一體,從深情到絕望,從癡心到醒悟,層層遞進,直抵人心。
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飾演王魁的霍敏,是青海省演藝集團京劇團副團長,他與吳瓊及整個青年演員團隊,平均年齡不到33歲,共同扛起了這部戲的筋骨。
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這群扎根雪域的年輕人,正以他們的藝術信仰與情懷,書寫著國粹傳承的新篇章。正如劇團一直秉持的信念:從“馬背劇團”到現代劇場,堅持下基層、進牧區,讓京劇的種子在高原生根發芽。
雙城回響:從黃浦江到青藏高原的知音共鳴
2025年深秋,《樓臺斷琴》亮相上海天蟾逸夫舞臺。這座素有“不進天蟾不成名”之譽的百年戲院,見證了青海京劇時隔二十余年再度赴滬的歷史性時刻。
兩場演出,觀眾三度返場,掌聲久久不息。有老戲迷感慨:“青海的京劇團能在高原上堅持這么多年,還能排出這樣有傳統底蘊又有現代氣質的戲,非常不容易。”
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更有年輕觀眾被劇中古琴意象深深打動:“用古琴作為情感線索,很有新意,也很有中國美學意境。”
同年12月,劇目回到青海大劇院,在誕生它的土地上接受家鄉觀眾的檢閱。高原的觀眾用最熱烈的掌聲,回應了這群年輕人的付出。從東海之濱到青藏高原,這張古琴完成了第一次跨越千里的文化回響。
兩城演出,不僅收獲了觀眾的眼淚與好評,更得到了國家藝術基金的肯定與支持。這為《樓臺斷琴》走向更廣闊的舞臺,奠定了堅實的口碑基礎。
琴色入城:三城三色,一弦一命
2026年3月,《樓臺斷琴》將再度啟程。此次北上巡演以“琴色入城,一城一弦”為主題,為每一座城市賦予獨特的色彩與情感內涵:
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三城三色,一弦一命。
從紅色的熱烈盟約到藍色的沉靜歸處到白色的寒心訣別,每一座城,都是一根琴弦的顏色。
元宵佳節,萬家燈火。我們點亮一盞燈,也撥動一根弦。
愿這張來自高原的古琴,能在三月的春光里,遇見更多的知音。
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