專訪王崇秋：用一臺攝像機丈量六載“取經路” | 《西游記》播出40周年

來源：【人民日報中央廚房-博古知今工作室】

1985年5月，日本東京，第二屆中日電視藝術交流活動現場——日本NHK電視臺的錄播間里，幾位日本影視從業者面面相覷，用難以置信的語氣重復著同一句話：“這是不可能的……”

就在不久前，他們觀看了由中國導演楊潔帶來的《西游記》劇集中的《計收豬八戒》一集，隨后與楊潔聊到該片拍攝問題，有人提出疑問，劇集中各種鏡頭角度的變化，是由幾臺攝像機完成的？楊潔回答：“一臺。”這些同行以為楊潔沒有聽懂，又比比畫畫地再次發問：“我們說的是幾臺攝像機來進行拍攝？”楊潔仍然回答：“我們只有一臺攝像機，所有鏡頭都是由一名攝像師、一個鏡頭一個鏡頭地拍攝下來的。”得知確切答案后，這些日本同行震驚了，他們無法相信，在眼前這位中國女導演的執導下，劇組竟僅憑一臺攝像機、一個攝像師，完成了一部神話巨制的所有鏡頭拍攝。但事實就是如此：當日本電視臺擁有五六臺攝像機、移動天幕甚至專用直升機時，楊潔的團隊連錄像設備都配不齊。

電視劇《西游記》攝影師王崇秋肖像照，身旁為導演楊潔肖像剪紙。王崇秋先生在北京家中接受了《國家人文歷史》獨家專訪，講述了四十多年前的種種創作歷程和鮮為人知的片場細節。（攝/宋義東）

那些看似不可能用一臺攝像機完成的鏡頭，《西游記》劇組卻做到了，“奇跡”的締造者，正是那個手持攝像機、用腳步丈量取經路的攝像師——王崇秋。長達六年的拍攝周期里，他扛著攝像機，從火焰山到水簾洞，從花果山到靈山，用鏡頭記錄下每一個神話瞬間，也見證了妻子楊潔如何在極端艱苦的條件下，完成了一個“不可能完成的任務”。

2026年1月16日，王崇秋在北京的家中接受了《國家人文歷史》的獨家專訪。這位已屆耄耋之年的幕后英雄，思路清晰，語氣平和，四十多年前那些驚心動魄的創作歷程、鮮為人知的片場細節，以及他與楊潔導演并肩作戰的點點滴滴，也隨著他的講述徐徐展開，為這部經典之作，添上了真實而動人的個人敘事。

1943年，王崇秋出生于湖北省麻城縣（今麻城市）宋埠鎮。1960年8月，17歲的王崇秋參軍，離開家鄉，隨部隊來到北京。1965年，退伍后的王崇秋正式成為北京電視臺的一名工作人員，開啟他的攝像生涯。也是到電視臺工作后，王崇秋與楊潔相識、相戀，兩人于1969年除夕攜手走入婚姻。這期間，兩人在工作上開始配合。王崇秋多次參與時政、體育、文化等多領域的轉播報道。讓他記憶頗深的，是錄制春晚。如今有很多人認為央視春晚是1983年才誕生的，但據王崇秋介紹，其實早在1979年，央視就辦過春節聯歡晚會，導演是鄧在軍與楊潔，而王崇秋也是那場春晚的攝像。

多年來，“一臺攝像機拍攝82版《西游記》”已成為王崇秋的鮮明標簽。每當接受媒體采訪時，記者們總會發出類似的驚嘆與疑問：“王老師，一臺攝像機怎么能拍出《西游記》呢？”對于今天的電視節目、綜藝制作而言，動用幾臺甚至十幾臺攝像機已是常態，因此人們難以想象僅憑一臺機器竟能完成一部完整的電視劇，尤其是一部需要大量特效與場景轉換的神話劇。

“任何時期都得拿到特定的時間、特定的歷史環境中去看。”王崇秋這樣說道。在20世紀80年代初，中國物資相對匱乏，電視行業剛剛起步，絕大多數節目都采用單機拍攝，多機拍攝的概念尚未普及，“所以說當初給楊潔導演一臺攝像機，告訴我們《西游記》也只有一臺攝像機的時候，誰也沒覺得這是什么稀奇事兒，甚至沒有任何一位領導特別強調一下這件事兒。”也正因如此，多年來當王崇秋無數次面臨為什么只有一臺攝像機這個問題時，也只好笑笑，無奈回答：“因為實在沒有第二臺機器。”

1983年，王崇秋用劇組唯一的一臺索尼300P攝像機拍下了湖南張家界的群山盛景。供圖/王崇秋

與今天攝錄一體的攝像設備不同，那個時代的攝像機是攝像機與錄像機分開的，需要通過一根電纜，將攝像機拍出來的畫面傳到錄像機上。而且當時沒什么數碼錄像可言，錄像機需要使用磁帶式的帶子，當時被業內人士稱為“寸帶”，“一盤帶子最多錄一個小時多一點兒。錄像機里面帶著四塊大電池，電池就像磚頭一樣又大又沉”，“寸帶”數量有限，沒有多少重拍的機會，對演員和攝像都有很大挑戰。他還記得，那臺攝像機是臺里最老舊的一臺索尼300P攝像機，如果不仔細調焦，畫面就很容易虛。

拍攝時，錄像機旁還需連接一臺監視器，方便導演監看畫面。但劇組在絕大部分時間里使用的監視器只有9英寸，屏幕很小，所以白天拍戲時熒光顯示屏遇到強散射光，會導致一些細節看不清，例如將電線桿等現代的東西錄進去也不能及時發現。為解決這個問題，團隊成員們在監視器前面弄了一個遮光罩，楊潔導演則需要趴到監視器前面仔細看畫面，如同戰場作戰一般。

不過王崇秋還提到，很多人不知道，其實《西游記》拍攝的全過程里是有第二臺攝像機的，但到得太晚，直到1987年全劇拍攝已接近尾聲時，新設備才送達劇組。王崇秋說：“新的攝像機比原來老的那臺清晰度高，還依然是分體的。剛到手時，我一下子還不太適應了。和老機器相比，它拍畫面確實很清晰，可惜到得有點晚，大多數戲份都拍完了，倒是在泰國拍的戲份里，有一些鏡頭用上了新機器。”

1987年，《西游記》劇組主創人員正在泰國儂律花園內拍攝，舞臺主設計師之一的鄭曰洋為攝像師王崇秋撐傘。供圖/王崇秋

盡管這件往事知道的人不多，但一直以來都有細心的觀眾發現，電視劇播到第24集《天竺收玉兔》和25集《波生極樂天》時，會發現有些鏡頭明顯清晰了，色彩也更加飽和。這些鏡頭要歸功于“第二臺攝像機”。當然，絕大部分時間里，《西游記》的各種高難度鏡頭，還真就是由那臺老攝像機完成，說是以“一臺攝像機拍攝82版《西游記》”絕不夸張。

“這么一堆‘家伙什兒’放在那兒，拍攝運動中的鏡頭就很費力。小跨度的運動鏡頭還好說，這些機器擺在中間，兩邊都夠得著，可是超出一定的范圍就麻煩了。”王崇秋特別提到，由于設備是分體式，變換拍攝角度十分麻煩，長電纜還會導致畫面構圖出現誤差，所以攝影師必須在構圖時預先計算并留出余量。

當鏡頭需要更大范圍運動時，整個團隊就不得不跟著設備“遷徙”，王崇秋對其中一次拍攝記憶猶新，他說：“比如《智激美猴王》那集，百花羞公主騎馬追兔子那個鏡頭，就出現了滑稽的一幕：我扛著攝像機在前面追兔子，后面兩個技術員抬著錄像機跟著我跑，攝像助理抱著監視器也跟著我跑，導演在最后面追監視器，中間一批人拉著線。跑過之后，大家都累得癱倒在地，最后兔子不見了。”

除了設備笨重問題，機器的聚焦也是難題，尤其在快速推拉時，自動對焦無法跟上，主要依賴手動操作。好在王崇秋憑借早年轉播“樣板戲”練就的基本功，常常獨自或僅有一名助理協助完成跟焦，偶有失誤導致重拍。這些具體的工作艱辛只有親歷者才能體會。每當聽到外界埋怨拍攝進度緩慢，王崇秋雖感無奈，但也會用“聽蝲蝲蛄叫，還不種莊稼了”這句話來激勵團隊繼續堅持。

除此之外，劇組的輔助設備也嚴重不足，拍攝六年中主要靠一個標準鏡頭完成拍攝，移動軌一年后才配備，而升降機、大搖臂等始終欠缺。為讓鏡頭“活起來”，團隊想盡各種“土辦法”：用平板車拍天宮移動鏡頭、借棚內升降臺拍天宮群舞俯拍等，還常登梯爬高、涉水自制工具。因條件所限，許多鏡頭需反復嘗試、多次拍攝，這也正是全劇耗時六載的重要原因之一。面對外界對拍攝進度的不解，王崇秋坦言：在此種條件下，若有人能三年完成，他倒真想“學習領教”。

電視劇《西游記》拍攝期間，因為尋像器壞了，王崇秋只能看著9寸的監視器來進行拍攝。供圖/王崇秋

此前有很多媒體報道過，《西游記》拍攝過程中，幾位主演都有過遇險經歷，其中以吊“土威亞”時鋼絲忽然斷掉導致的事故最多。其實作為攝像師的王崇秋，也猶如戰地記者一般身處“前線”，同樣要面臨風險。1983年春季，劇組拍攝《坎途逢三難》，拍到第二難流沙河的劇情，扮演沙僧的閆懷禮需要吊著“土威亞”飛到空中與豬八戒戰斗，正是拍這場戲時，“沙僧”身上的鋼絲忽然斷掉，閆懷禮直接半空墜落，正好砸在王崇秋頭上，演員沒有受傷，但王崇秋卻當場被砸暈了過去，所幸未造成嚴重或永久性傷害。而王崇秋醒來后，第一句話是詢問攝像機是否完好，畢竟當年劇組就這么一臺設備，離了它就無法拍攝了。

“拍戲拍出了‘病’，也是一件很痛苦的事。”除了遇險，劇組拍攝《官封弼馬溫》中“天河牧馬”一場戲時，也是王崇秋感到異常艱辛的時光。那場戲取景于內蒙古錫林浩特大草原，遼闊的草原上幾乎沒有樹木遮蔽。天氣涼爽時還好，一旦太陽出來，便無處躲藏，酷熱難當。劇組當時在一個養馬場旁拍攝，飛舞著許多體型碩大的馬蠅。其他工作人員可以隨時活動驅趕蚊蟲，但作為攝像師的王崇秋因為必須把著攝像機保持不動，成了馬蠅集中攻擊的目標。拍攝結束后，他感到身上陣陣刺痛，低頭一看，才發現身上布滿血點，全是被馬蠅叮咬的痕跡。

王崇秋在內蒙古錫林浩特大草原，為劇組拍攝《官封弼馬溫》中“天河牧馬”一場戲。供圖/王崇秋

這次經歷后，王崇秋的身體開始出現問題，因內分泌失調患上了白癜風，皮膚上出現深淺不一的斑塊。劇組同事，尤其是林志謙常開玩笑稱他為“花大姐”。他曾去醫院就診，醫生建議生活規律、注意休息，但對當時忙于拍攝的他來說這幾乎無法做到，于是他索性不再治療，任其發展。回憶起那段在草原上終日暴曬、被蟲叮咬的日子，他仍心有余悸。

當身體為拍攝付出代價的同時，王崇秋與導演楊潔在工作上的默契配合，則成為支撐整個劇組在艱苦條件下高效運轉的核心動力。面對設備簡陋、條件艱苦的重重挑戰，這對藝術上的搭檔始終并肩作戰，共同應對每一次拍攝危機。

早在20世紀60年代后期，王崇秋與楊潔導演就數次搭檔。1980年，由中央電視臺制作的兩集古裝神話劇《嶗山道士》，不僅是楊潔電視劇導演生涯的開端，也是楊潔與王崇秋搭檔拍攝的第一部電視劇。因為是神話題材，《嶗山道士》的一些拍攝手法為后來的《西游記》積累了經驗，王崇秋介紹：“比如《嶗山道士》拍攝時用的‘穿墻術’，拍攝辦法是使用拍攝、停機、再拍攝，這樣畫面里的人就像會穿墻一樣。后來拍《西游記》，我舉一反三，用這種手法來拍攝達到效果。比如拍豬八戒變和尚的劇情，先拍他原本的豬八戒形象在河邊走，走到預定的位置就是停下來，這時所有人都等著，機器也必須鎖死，一點都不能動。等化裝師給演員畫好和尚的裝，接著他還要準確地走回剛才的位置。我們在后期會用疊化剪輯的辦法，把他從豬八戒走路的畫面，慢慢過渡成和尚繼續走的畫面。這其實也是‘停機再拍’的一種運用，不過難度要大得多。”

王崇秋與楊潔配合得非常默契。絕大部分情況，楊潔只需要告訴他鏡頭應該如何拍，王崇秋總能心領神會，正如他所說“她說怎么拍，我拍出來的基本就是她想要的鏡頭”，例如《困囚五行山》這集，不僅拍攝了孫悟空被如來佛壓在五指山下的鏡頭，同時還拍了大量天庭上神仙飲酒作樂的鏡頭，這些鏡頭后來由楊潔導演親自剪輯，把齊天大圣受困五行山與天庭狂歡兩個場景來回切換，尤其對天上眾神仙不同角度的推進，讓這段沒有一句臺詞的鏡頭表達出強烈的諷刺意味。王崇秋認為“這是楊導演剪輯的一種風格”。后來他們一起拍攝《司馬遷》時，也使用這樣的鏡頭語言，表現出司馬遷遭受宮刑時在生與死之間抉擇，最終痛下決心，忍辱發憤，完成《史記》。

王崇秋自己也會靈感突發，他以《三打白骨精》那集里的鏡頭舉例：“我處理唐僧趕走孫悟空那場戲，猴子離別的時候，那種又失落、又不舍的心情。最后的鏡頭落在流水上，我當時就想：要是撒點花瓣呢？花隨水漂，花開花落，就像時光和緣分一樣流走。當時有人問我：‘怎么能弄得這么浪漫？’我說，越是凄涼的場景，越可以有一點詩意的、浪漫的東西。所以就切了一個空鏡頭，讓花瓣順著流水緩緩飄走。”

電視劇《西游記》劇照，場景為女兒國國王（朱琳飾）夢中與唐僧（徐少華飾）相會的場景。供圖/王崇秋

類似浪漫化的場景在《趣經女兒國》一集也有表現。在女兒國國王的夢境中，唐僧蓄發戴冠，穿上世俗華服，與女王在詩情畫意的亭子里觀魚。王崇秋記得：“這場戲我們是在西湖九曲橋拍的，當時有一些圍觀群眾，都在議論說我們在拍《紅樓夢》，因為兩人扮相很像林黛玉和賈寶玉，又配上比較詩意的場景。后來還有人開玩笑，說我怎么拿《紅樓夢》來拍《西游記》。”

“說《西游記》的攝像‘難’，怎么也還有臺機器，盡管比較老舊吧，好歹還能拍出個影兒來，那么和攝像比起來，‘特技’就要‘無中生有’了。”王崇秋提到了人們很容易忽略的另一個拍攝難題——特技制作。

神話劇里，人物上天入地、騰云駕霧的特技效果，對觀眾有巨大吸引力。但《西游記》劇組中，特技制作面臨諸多挑戰。首先是特技設備稀缺，全臺僅有從國外進口的一臺ADO二維特技機，且因未購買關鍵軟件，無法實現立體效果，導致部分鏡頭呈現扁平感。其二是人員需求更多，特技部分并非一人之責，需要全組協作完成。作為攝像，王崇秋承擔了大量特技制作任務，全劇約五分之一的鏡頭經過兩次以上合成。團隊對ADO特技機的使用也在摸索中前進。首次成功案例是試集《除妖烏雞國》中“立帝貨”的鏡頭：通過摳像，將孫悟空跳躍動作縮小并提至桌上。這個鏡頭在1982年國慶期間播出后獲得觀眾驚嘆，增強了王崇秋等人的信心。

劇組在演播大廳內拍攝天宮舞蹈鏡頭，場記馬麗珠推著移動軌，協助王崇秋拍攝出煙霧繚繞的天宮效果。供圖/王崇秋

神話劇必然涉及大量藍幕摳像技術。例如拍攝孫悟空“透明人”效果時，在扮演勾魂使者演員身上纏繞藍布、臉上畫藍白油彩，經摳像后即呈現透明效果。而片頭孫悟空連續騰翻的鏡頭是在中國雜技團拍攝的。現場布置藍幕與蹦床，由專業運動員完成高難度動作，再通過特技機與實景天空合成。制作筋斗云時，劇組選用棉花作為材質，再通過分步拍攝與多層合成，最終實現孫悟空騰云駕霧的視覺效果。

ADO特技機的到來，能否徹底解決《西游記》劇組面臨的特技制作難題呢？王崇秋的回答是：“有些鏡頭不通過這個機器做確實不行，可如果光靠這個機器，也實現不了全面的想法。”面對設備局限，劇組不斷探索如何通過現有手段達到預期效果，許多特技效果還是依靠土辦法實現。例如《困囚五行山》一集，孫悟空被五行山壓住的鏡頭，由十余個分鏡頭在北京七王墳、云南石林等地分別拍攝，最終由王崇秋等人合力并通過特技合成。

由于這段劇情很重要，團隊最初嘗試在貴州花江爆破實景，但因技術問題未成功。后在云南石林完成關鍵的山石爆炸鏡頭：他們將攝像機位壓得很低，只攝取藍天背景，由煙火設計劉禮實施爆破，營造出山崩地裂的效果。隨后，王崇秋等人通過特技機將該爆炸鏡頭翻轉，使爆破散射方向變為向下，再仔細擦除地平線，最終與如來手掌的特寫鏡頭合成。孫悟空在亂石中掙扎的鏡頭則是在藍幕前拍攝完成的——演員被倒吊拍攝，再通過摳像技術與之前的爆炸場景合成，最終呈現出孫悟空被五行山鎮壓的完整視覺效果。

當前，我國影視特效技術已取得長足進步，其營造的視覺奇觀正成為科幻電影吸引觀眾的重要引擎。回望四十多年前《西游記》中的早期特技，或許并不會讓今天的觀眾感到多么震撼，但這部神話劇中的諸多經典歌舞段落，反而比當年的特效更具藝術生命力，至今仍散發著強烈的觀賞魅力。例如在倒數第二集《天竺收玉兔》中，原著情節的戲劇沖突相對平緩，電視劇卻憑借一段載歌載舞的場面深入人心——玉兔精化身的天竺公主，在《天竺少女》的旋律中翩然起舞，“是誰把你送到我身邊……”將少女情竇初開的羞澀與異域風情甜美交融，成為本集最令人難忘的記憶點。

這一經典場面的誕生并非偶然。攝像師王崇秋曾特別提到，在拍攝此類歌舞段落時，他常采取“鏡頭先行”的策略：“我們會先依據音樂情緒和劇情需要，把鏡頭的順序、角度、運動軌跡全部設計好，再請演員按照鏡頭的要求完成動作。比如《天竺收玉兔》中玉兔精的歌舞，重點并不在舞蹈技巧，而是要通過畫面傳遞人物情感與戲劇氛圍——通過唐僧的無奈與玉兔的奔放，形成張力，烘托出整場戲的氣氛。杏仙的舞蹈也類似，演員王苓華是根據鏡頭需要來設計動作，每一個姿態、每一次轉身，其實都是在鏡頭規劃下的表演。”

《西游記》拍攝第 18集《掃塔辨奇冤》時，攝像師王崇秋為飾演萬圣公主的張青指導拿武器的動作，以達到更好的拍攝效果。供圖/王崇秋

對于舞蹈拍攝，王崇秋還提到另一種情況，即舞蹈本身已具備完整編排，隊形與動作變化豐富。比較典型的如“天宮群舞”，這段由著名舞蹈家茅迪芳編排的舞蹈，節奏由緩漸急，大氣優美，但對隊形變換與舞蹈技巧要求較高。王崇秋介紹其拍攝方法時說：“這類情況下，我們會嚴格遵循舞蹈的節奏與結構來設計分鏡頭。茅迪芳請來煤礦文工團曾演過《絲路花雨》的演員，舞蹈動作復雜、隊形多變。我的鏡頭就完全跟隨舞蹈走，通過多角度、多景別的切換來呈現——有正面、有側面、有移動、有俯拍，鏡頭節奏也由慢到快，與舞蹈呼應。”

類似情況還有《智激美猴王》中黑狐精調戲唐僧的獨舞。這段舞蹈由杭州歌舞團的汪碧云編排，需完全依靠舞蹈動作展現妖媚氣質，王崇秋同樣根據編舞預先設計分鏡頭，確保舞蹈敘事與鏡頭語言融為一體。

《西游記》中的舞蹈段落能成為經典，既源于編舞本身的精致構思，也離不開鏡頭語言的巧妙調度。這體現出王崇秋與導演楊潔在藝術處理上的高度默契，使歌舞不僅賞心悅目，更成為敘事抒情的重要載體。正如王崇秋在回憶錄中所言：“我想，充分融入導演和攝像的思想拍出來的鏡頭，才是有生命力的鏡頭。”

回顧《西游記》拍攝歷程時，王崇秋還提到劇中存在的不少拍攝完成卻最終未能播出的“失傳”內容，其背后原因多種多樣。其中較為“西游迷”們熟知的，是“救生寺”這場戲。在《西游記》原著第九十九回，唐僧師徒取經歸來途經陳家莊，發現當地百姓感念其當年相助之恩，特建“救生寺”供奉四人。寺內塑有師徒金身，其中孫悟空像因頭戴緊箍而尤為獨特，成為書中一個頗具象征意味的場景。電視劇拍攝時，劇組曾依據這一情節拍攝了相關戲份：唐僧師徒曬經后，見到陳家莊百姓已為他們立寺塑像，以謝昔日救命之恩。然而在后期剪輯階段，該片段因所在集數整體時長已滿，且與前后劇情過渡存在銜接問題，最終被整體刪去，未能呈現在成片之中。

此外，未使用素材還包括因場景不符合、演員更換等問題而重拍或廢棄的部分。例如“天河牧馬”曾因最初布景風格不統一而返工；御馬監的監丞、監副角色也因最初選用的演員表現不佳，后更換為閆懷禮與張寄蝶。另有在海南拍攝的部分師徒嬉戲鏡頭，則因唐僧演員汪粵離組而導致情節無法延續，最終棄用。

《西游記》劇組赴海南島拍攝第6集《禍起觀音院》。根據王崇秋回憶，當時在海南還拍攝了部分師徒嬉戲鏡頭，但后來因為唐僧演員汪粵離組，情節無法延續，這些鏡頭最終被棄用。供圖/王崇秋

對于這些辛苦付出卻沒能用在正片的鏡頭，王崇秋固然有所遺憾，但好在有另一部分“番外”鏡頭物盡其用了，例如在泰國拍攝的花絮。1987年在泰拍攝期間，《西游記》劇組首次使用了新攝像機，與舊設備相比，新機器成像更為清晰。由于海外拍攝人員受限，劇組僅攜帶一臺攝像機，但王崇秋仍盡力記錄了拍攝花絮與當地風光。此次在泰拍攝，劇組得到眾多愛國華僑的大力支持，王崇秋回憶：“因為我們的預算有限，要拍大場景肯定是遠遠不夠的，所以我們就想辦法，看看能不能號召一下，讓當地的這些愛國華僑給我們幫助一下。后來的確得到一些當地華僑幫助，為我們提供了取景場地、群眾演員，甚至拍攝所需的大象也由他們無償支援。”

拍攝期間，幾乎每晚都有華僑宴請劇組，節省了較多伙食開支。盡管臺里撥付的三萬美元預算明顯不足，原計劃可能需要向使館借款，但在華僑朋友的幫助下，劇組不僅順利完成拍攝，還結余了幾千美元，回國后悉數交還臺里。為表達感激之情，楊潔將王崇秋在泰拍攝的素材剪輯成專題片《〈西游記〉劇組在泰國》，分別寄送給提供幫助的華僑。該專題片后來與電視劇《西游記》同期在電視臺播出，記錄了拍攝期間這段溫暖人心的故事。

“楊導演和我這一生最重要的一次合作，應該說是成功的。”對于自己與妻子楊潔共同傾注心血的這部作品，王崇秋給出的總結格外質樸而蘊藉。1988年，完整版《西游記》播出，旋即引發轟動。然而，對楊潔和王崇秋這對藝術伉儷而言，輝煌并非終點，而是他們共同創作道路上的一座里程碑。在《西游記》取得巨大成功后，他們并未停步，繼續攜手在傳統神話傳說與中國歷史題材的領域進行影視創作。

電視劇拍攝期間，楊潔（左）與王崇秋（右）討論拍攝方案。供圖/王崇秋

此后他們于1993年合作拍攝神話劇《武夷仙凡界》，楊潔執總導演之責，王崇秋則身兼執行導演與攝像，將福建武夷山的奇秀風光與動人傳說融為一體；1997年，他們又共同投身于歷史正劇《司馬遷》的創作，楊潔再次擔任總導演，王崇秋以執行導演和主攝像的身份，深刻刻畫了這位史學巨匠的坎坷命運與不朽風骨。在《西游記》播出后的十年間，他們還參與創作了《朱元璋》《西施》等歷史題材作品。

楊潔、王崇秋著，陳娜主編《敢問路在何方——1982版電視連續劇〈西游記〉 創作史》

千禧之年，《西游記·續集》的播映再次引發全民關注。關于續集的拍攝，一方面是彌補楊潔導演的遺憾——拍攝《西游記》（25集版）時，因經費不足，被迫放棄一些經典劇集，這次正好得以補全；另一方面也是回應《西游記》熱播以來，廣大觀眾對“續寫西游”的深切呼喚。這對黃金搭檔再度回歸“西游”世界，共同打造《西游記·續集》——楊潔依然擔綱總導演，王崇秋則肩負起導演與主攝像的重任，為這部承載了無數人童年記憶的鴻篇巨制，畫上更為圓滿的句點。

如今，已至耄耋之年的王崇秋依然活躍在公眾視野中，時常會通過互聯網平臺與劇迷們互動——例如多年來在一直有網友宣稱，曾在《斗法降三怪》一集中看到過“下油鍋”鏡頭，一時間諸如鏡頭被刪說、“曼德拉效應”說傳得沸沸揚揚，最后還是由王崇秋親自辟謠，告訴大家該鏡頭并未拍攝，這才還原了真相。此外，他還通過撰寫回憶文章、參與紀錄片拍攝等方式，不遺余力地梳理與講述《西游記》拍攝背后的故事，還帶領團隊出版了《敢問路在何方——1982版電視連續劇〈西游記〉創作史》《〈西游記〉四十周年紀念圖冊珍藏》等書籍。這份堅持，既是對博大精深的“西游”文化的一種當代推廣與守護，亦是一份深沉綿長的個人情懷——鏡頭里定格的不僅是仙妖神怪與險山奇水，更是他與楊潔導演共同走過的崢嶸歲月，是那一代電視人用近乎執拗的匠心與熱忱所鑄就的時代豐碑。

王崇秋編著，陳娜、于維明執筆《西游記首播四十周年紀念圖鑒》，以圖為主以文為輔，遵循《西游記》當年的拍攝時間線，將全部25集按人、景、事三部分邏輯逐集分析。與《敢問路在何方》一書中的圖片完全不重復

編輯：周斌 詹茜卉

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