央視怒批，目不識丁、洋相百出，難怪兩會上馮遠征建議演員多學習

如今的影視圈出現了一種怪異現象，資本流水線包裝出來的偶像充斥屏幕。

年輕人在學校沒讀幾天書，就去參加各類選秀節目。

資本看中姣好的容貌，經過華麗包裝后便順利推向市場收割粉絲。

有些紅人拿著天價薪酬，面對鏡頭卻連劇本的基本大意都講不清楚。

兩會又開始了，馮遠征會有哪些建議呢？

老一輩藝術家眼中，演戲是一門需要敬畏心和扎實基本功的手藝活。

把臺詞說清楚是入行的最基礎要求，連話都說不明白的人根本摸不到片場大門。

當年這道再普通不過的底線，如今竟然變成了新生代難以企及的最高標準。

馮遠征對此深有感觸，老前輩在接受媒體采訪時甚至感到痛心疾首。

馮遠征透露每年劇院招收新人時，有考生連發音都吐字不清。

對于曾經的表演工作者來說，哪怕戲份極少，把角色演活就是內心的最大心愿。

老戲骨李雪健哪怕身患重癥也堅守拍攝現場，馮遠征為了塑造安嘉和，私下耗費大量心血觀察類似人群。

現在的當紅偶像卻在舞臺上支支吾吾，面對媒體關于角色的提問竟然回答毫無意義。

遇到高難度的危險動作，小鮮肉全推給替身去頂替挨打，到了哭戲就仰仗眼藥水糊弄。

馮小剛早就流露過擔憂，害怕人工智能把劇組生態徹底顛覆。

2025年底，一部名為《斬仙臺真人版》的電子短劇橫空出世震驚業界。

該作品上線不到一周，全網播放量便輕松突破一億大關。

令人倒吸涼氣的是，十二個技術人員僅用三十天就完成了全部繁雜工序。

十萬塊錢的微薄算力成本，直接將單分鐘制作經費狠狠壓縮到了千元超低水準。

機器生成的虛擬人永遠不知疲倦，絕對不會耍大牌要特權，劇組更不用支付天價食宿費。

御劍飛行或者激烈的斗法場面，虛擬系統都能完美生成，徹底規避了高空拍攝風險。

制片方拋棄了賺差價的中間環節，拍攝成本壓到極限，背后的利潤空間被成倍放大。

大量公司直接啟用虛擬主播帶貨，流量紅人生存空間被無情擠壓。

當下的微短劇市場主打短平快節奏，劇情緊湊刺激，深受碎片化時代的網民喜愛。

這種商業模式對業務水平要求極低，只要容貌出眾且具備基礎表現力就能輕松獲利。

那些只會瞪眼張嘴的流量小生，陷入了長劇站不住腳、短劇又遭人嫌棄的尷尬泥潭。

面臨失業危機，馮遠征在今年全國兩會上直言，電子人外表再完美也無法擁有豐沛情感。

真人流下的眼淚帶著溫度與靈魂，智能程序終究只是機械組合。

馮小剛擔憂的是那些毫無核心競爭力、只靠臉蛋騙錢的花瓶被時代洪流無情淘汰。

他自己的底氣則是因為實力，他堅信真誠情感永遠是稀缺品。

一旦涉及需要深度共情的復雜藝術創作，當前的算法依然只能進行極其生硬的拙劣模仿。

面對全行業的劇烈變動和官方媒體的嚴厲批評，大眾究竟需要什么樣的創作者早已有了定論。

老百姓期盼的是有功底的真正藝術家，絕非虛無縹緲的龐大數據。

張頌文在爆火之前，用整整二十年去磨練演技。

遇到寥寥幾句臺詞的邊緣角色，張頌文也會反復推敲。

擁有深厚的文學素養，表演者才能讀懂文字背后的深意。

缺乏內在底蘊的從業人員，注定無法理解人物的復雜內心，呈現出來的影像猶如死水。

如果沒有剛正不阿的人品作為道德底線，技巧再怎么出神入化也無法獲得長久敬仰。

打鐵還需自身硬，希望現在的年輕人能磨練自己的演技，通過實力去獲得觀眾的認可。