聚焦全國兩會·建言“十五五”｜育人、潤鄉、遠航——?筑牢文化傳承發展根基

全國政協委員、國家京劇院藝術總監袁慧琴：

繁榮發展戲曲事業關鍵在人

戲曲作為中華文化的瑰寶，其繁榮發展面臨不少難點堵點，如人才斷層加劇、創作生態復雜、觀眾結構變化等。中央宣傳部、文化和旅游部等5部門近日聯合印發的《戲劇振興三年行動計劃（2026—2028年）》（簡稱《計劃》），在夯實戲劇人才隊伍建設基礎方面作出了系統部署。繁榮發展戲曲事業關鍵在人，如何構建完善的人才梯隊，讓戲劇藝術薪火相傳？

破解師資斷層難題。中專階段是打基礎的關鍵時期，師資力量是該階段的重中之重。然而，在中專階段執教的多為本科畢業的年輕教師，院團兼職教師經驗豐富，但受本職工作影響，教學時間不穩定、內容不系統，難以形成完整的教學體系。為此，希望落實《計劃》中“加強和改進戲劇教育”的要求，組建專業能力過硬的師資隊伍：一是系統地將退出舞臺一線、經驗豐富的老藝術家引入院校，全職或半全職承擔教學任務；二是每年組織院校青年教師到院團跟班實踐，參與創作排練全流程，積累實踐經驗。

補齊行當人才短板。目前戲曲院校能做匯報演出的學生以青衣、武旦、花旦為主，唱功老生、小生、銅錘花臉、文武丑、老旦等行當人才短缺。希望落實《計劃》中“夯實戲劇人才隊伍建設基礎”的要求，一是實施緊缺行當定向培養計劃，由各大院團根據用人需求，與院校聯合開展訂單式招生培養，以經典劇目教學為核心，讓具有成才潛力的在校生直接跟隨名家學藝；二是優先支持緊缺行當劇目傳承，對傳授瀕危行當劇目的老藝術家給予專項補貼。

護航學生變聲關鍵期。青少年時期是戲曲演員的變聲關鍵期，能否順利通過變聲直接決定演員藝術生涯的高度，但目前戲曲院校普遍缺乏對學生變聲期的科學發聲訓練和系統聲音管理。建議將“聲音管理”納入戲曲教育必修環節：一是編制戲曲演員變聲期科學管理相關指南，由嗓音醫學專家、資深表演藝術家聯合攻關，形成涵蓋日常訓練、飲食作息、心理疏導的系統方案；二是每所戲曲院校配備至少1名專職嗓音教師，建立學生變聲期動態跟蹤檔案，實行“一人一策”分類指導。

培育青年創作力量。一是希望為有潛力的青年創作人才配備名家導師，跟隨參與劇目創排全過程，從一度創作到二度創作，在實戰中領悟創作規律；二是鼓勵院團開放創排過程，接納院校相關專業學生駐團實習。

推動珍貴資料教學轉化。戲曲藝術的絕技絕藝存于個人身上，面臨“人去藝失”的風險。但目前的搶救性記錄多停留在資料存儲層面，未能有效轉化為教學內容。希望落實《計劃》中“加強戲劇保護傳承”的要求：一是實施經典劇目教學轉化工程，將搶救性記錄的影音資料、口述史料，由院團與院校聯合進行教學化處理，拆解為劇目教案、分段教學視頻、身段圖譜等可直接進課堂的教學資源；二是建立戲曲教學資源庫，統籌各劇種數字化教學成果，解決基層院校教學資源匱乏問題。

構建觀眾培養長效機制。戲曲有一套完整的程式化表演體系，一些戲曲普及活動存在“一陣風”“一場戲”現象，缺乏觀演前的導賞講解及“進校園”演出的系統規劃和持續跟進。希望落實《計劃》中“加強戲劇普及推廣交流”的要求：一是推動從“進校園”向“在校園”轉變，比如，有條件的地區可以將戲曲通識教育納入中小學美育課程體系；二是支持有條件的大中小學建立戲劇社團；三是定期組織青少年戲曲展演，讓學戲的孩子有舞臺、看戲的孩子有期待，在參與中培養終身觀眾。

全國人大代表、湖南省湘繡研究所首席專家成新湘：

建立扶持機制，推進非遺國際傳播

非物質文化遺產是中華優秀傳統文化的重要組成部分，是中華文明連續性與創造力的重要體現。黨的二十大報告明確提出，推進文化自信自強，增強中華文明傳播力影響力。在新時代構建中國話語體系、推進文化強國建設的戰略背景下，非遺已成為展示中國形象、講好中國故事的重要文化載體。

當前，國際性的文化藝術展會、設計博覽會、手工藝雙年展等已成為全球文化交流與文明互鑒的重要平臺。我國非遺資源豐富，但非遺傳承人參與國際展會仍存在以下難題：一是資金保障不足，傳承人參與國際交流成本高、負擔重，有些項目因經費短缺難以“走出去”；二是專業人才匱乏，跨文化傳播、國際策展、品牌運營、海外營銷等能力相對薄弱，很難適應國際傳播需求。上述問題在一定程度上制約了非遺國際傳播的規模化、專業化和可持續發展。

因此，希望從頂層設計上建立系統性扶持機制，推動非遺代表性傳承人積極、有序、高質量參與國際展會，提升中華文化國際傳播效能。一是強化國家級專項資金支持。設立國家非遺國際傳播專項資金，重點支持非遺代表性傳承人和中青年工藝美術家參與國際高規格文化藝術展會，對展位費用、展品運輸保險、布展設計、多語種宣傳推廣等關鍵支出給予專項補貼，切實降低傳承人參展成本。二是加強國際傳播專業人才培養。實施非遺國際傳播人才培養計劃，支持就跨文化溝通、國際策展、品牌運營、知識產權保護等內容開展培訓；推動高校與非遺機構合作，培養一批懂技藝、懂傳播、懂國際規則的復合型人才，夯實非遺“走出去”人才基礎。

全國人大代表、廣西壯族自治區非遺代表性項目壯族刺繡自治區級代表性傳承人藍淋：

推動非遺傳承人研修培訓升級

隨著人工智能等數字技術深度融入文化傳承與創新的各個領域，數字化浪潮席卷而來，正重塑著文化資源的保護、傳承與轉化路徑，非遺傳承作為守護文化根脈的關鍵環節，也正迎來與科技碰撞融合的全新契機。為助力非遺傳承人突破傳統傳播與發展的瓶頸，推動非遺在新時代煥發勃勃生機，應積極推動非遺傳承人研修培訓升級，系統性融入人工智能普及應用等相關內容，提升傳承人數字化素養與創新能力。

一是擴大研修培訓覆蓋面。將國家級、省級、市級、縣級非遺代表性傳承人及基層集體傳承項目骨干均納入培訓體系，重點向偏遠地區、少數民族地區非遺項目傾斜；采用“線上+線下”雙軌培訓模式，線上開設錄播課程滿足靈活學習需求，線下組織集中實訓保障學習效果。

二是增設核心專項課程模塊。在原有非遺技藝研修課程基礎上，增設數字化技術應用和市場營銷兩大核心課程。數字化技術課程涵蓋高清拍攝、非遺數字檔案管理、短視頻剪輯等實用技能；市場營銷課程聚焦非遺品牌打造、衍生品開發、電商平臺運營、文旅融合推廣策略等內容，邀請數字技術專家、營銷專家進行授課。

三是開展數字化技能專項培訓并配套支持。針對非遺傳承人數字化應用痛點，開展專項實操培訓，內容聚焦簡易數字采集設備的使用與數字資源初步處理；建立長效技術指導機制，組建由高校師生、技術志愿者構成的服務團隊，通過線上答疑群、線下定期回訪的方式，為傳承人持續提供技術支持。

全國政協委員、民建中央常委、全國婦聯執委、中國東方演藝集團聲樂總監郭蓉：

倡導文藝工作者回鄉認領文化項目

今年中央一號文件提出，推進“文藝賦美鄉村”，豐富農村文化產品和服務供給。根植于鄉土的手工藝，不僅是技藝傳承，更是鄉村文化基因與生活智慧的鮮活載體。不過，由于缺乏創新設計理念、現代化傳播手段及有效的市場渠道，許多身懷絕技的鄉村工匠及其作品“養在深閨人未識”。

作為文藝工作者，我們肩負雙重使命：既能走進高雅音樂殿堂，展現藝術高度；也能腳踩鄉村泥土，賦能鄉村文化振興。無論走多遠，家鄉始終是我們心中最深的情感歸屬。帶著這份鄉愁與責任，我深切感到：文化藝術是鄉村振興的靈魂，為推動鄉村文化發展從“輸血”轉向“造血”，希望有更多的文藝工作者回鄉賦能，成為鄉村文化振興的推動者，為鄉村振興注入持久活力。

建立文藝工作者回鄉認領文化項目的長效機制。鼓勵支持文藝工作者回到家鄉，定點結對認領鄉村文化項目。鄉愁與家鄉情結，是文藝工作者回鄉的內在動力。正因為對故土的深情，他們會投入更多創意與心血，通過長年深度融合，真正扎根鄉土。希望相關部門搭建“藝術鄉建”對接平臺，引導文藝工作者與家鄉手工藝作坊、非遺傳承人建立長期合作機制。文藝工作者可依托鄉村文化站等建立駐留工作室，為傳統手工藝提供創意設計、藝術賦能，將其轉化為兼具民族特色與時代性的文化產品。

“科技+藝術”雙輪驅動，構建“數字保護—平臺交易—藝術傳播”全鏈條賦能體系。希望設立專項資金，運用數字化技術賦能鄉村文化傳播，打通從文化資源到市場變現的完整通路；推進傳統工藝的數字化保存，運用高清影像、虛擬現實等技術，記錄瀕危傳統技藝的完整流程和工匠故事，建立“鄉村工匠數字基因庫”。搭建鄉村文化資源線上展示交易平臺，在數字化保護的基礎上，建設集產品創新、展示、體驗、交易于一體的線上平臺，將特色鄉村工匠作品、文創產品納入平臺展示銷售，打通“文化資源—文創產品—市場變現”的轉化鏈條，讓消費者不僅能購買產品，還能通過圖文、音視頻深入了解產品背后的文化故事和匠心精神。文藝工作者可深度參與平臺內容策劃，以音樂、影像講述鄉土故事，讓每件產品成為可傳播的文化載體。通過線上平臺流量聚合和電商賦能，讓鄉村文化資源真正轉化為農民增收的“活資產”，實現文化保護傳承與經濟效益雙贏。鼓勵在音樂、舞臺劇、影視創作中深度融合民歌、戲曲、民間工藝、民俗文化等元素，借助現代聲光電技術和人工智能輔助創作，讓觀者能“聽”到匠心、“看”到鄉愁。

打造“小而美”的沉浸式鄉村文化體驗目的地，將單一的工藝品銷售升級為多元化的文化體驗。一是建設鄉村工匠活態體驗空間，包括整合文藝工作者工作室、手工藝作坊、鄉村美術館、民俗表演場地等，打造可參與、可互動的文化空間，讓游客不僅能觀賞、購買有設計感的精美手工藝品，還能親手體驗制作過程，與工匠面對面交流，參與農耕勞作，品嘗鄉土美食，欣賞原生態民俗演出；二是培育“藝術鄉建”特色旅游線路，將分散的鄉村文化點串聯成線，形成與城市生活截然不同的沉浸式文化體驗，此舉不僅能產生新的經濟增長點，還能為當地年輕人提供文創設計、旅游服務、新媒體運營等新崗位，吸引年輕人返鄉創業就業。

本報記者劉淼、郭凱倩、李榮坤采訪整理 統稿：程麗仙

稿件來源：中國文化報