融水問道：論曾建國先生牡丹繪畫的獨造之境

曾建國，男，廣東省豐順縣人，中共黨員，研究生學歷，廣州市退休公務員。研習文藝40多年，正式出版詩詞小說楹聯專著和畫冊。

獨創融水法大寫意牡丹，得到北京故宮博物院研究員單國強、中國美協原副主席王明明、廣東省政府文史館員黎展華，當代著名藝評家尚輝、史峰、田繼學、歐陽建華、羅揚、劉振明、蔡白玉、唐輝、羅成、李毅峰、漢江、史國澳丶張仲華、林觀瀾、孫衛華、徐冰、馬志強、王旭、江項、林杰、張文良、汪洋等老師撰文肯定；《人民周刋（網）》《中華英才》《南方日報》《中國收藏》《美術》《中國書畫報》《廣州美術研究》等報刋發表500多幅作品；近兩年，牡丹圖多次在北京地鐵、國際機場巡展，先后在北京榮寶齋、圓明園和炎黃美術館參展，作品參加法國盧浮宮第36屆國際藝術博覽會并獲金獎；《明天更美好》等牡丹圖，被俄羅斯列賓美院，英國劍橋大學、牛津大學收藏；《四海同春》牡丹入選第33屆奧運會法國巴黎國際藝術交流展并獲金獎；中央新影中學生頻道《時代人物》欄目推介播出；作品入編《致敬故宮百年書畫藝術典藏之作》；獲胡潤全球藝術金筆獎，獲福布斯世界文化盛典金獎。中國郵政制發紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年紀念冊（曾建國專冊）。2025年12月26日，《人民日報》網《中國日報》網同日載文專介曾建國文藝成果。

曾建國系中國楹聯學會顧問，廣東楹聯學會名譽會長，中華詩詞學會會員，廣東省美協、作協會員，廣東人文藝術研究會會員，廣東中華詩詞學會、嶺南詩社、藝術東方畫院和深圳市長青詩社顧問。

融水問道：論曾建國先生牡丹繪畫的獨造之境

當代大寫意花鳥畫壇，看似流派紛呈、名家輩出，實則難掩一種深層的焦慮：如何在千年傳統的厚重帷幕之后，為這門古老的藝術找到與當代對話的可能？守成者困于范式，筆墨精熟卻淪為技法的重復；求變者急于突圍，形式翻新卻往往失卻了中國畫賴以立身的精神氣韻。而觀曾建國先生的牡丹系列，忽覺這種焦慮在他的筆下悄然化解——他以獨創的“融水法”，在傳統的深處鑿開一扇窗，讓當代的光照進來。

曾建國先生的藝術探索，始于對“水”這一尋常媒介的重新發現。傳統寫意畫中，墨法、筆法各成體系，備受推崇，而水法常被視為輔助、淪為末技。曾建國先生卻反其道而行，將“水”提升至與“墨”同等本體的地位，讓水在宣紙上獲得了前所未有的“主體性”——它不再是墨的附庸與載體，而是主動參與造型、生成意蘊的生命元素。看他的牡丹，花瓣邊緣那一痕若有若無的水跡，非刻意勾勒，而是水與墨在生宣上自然漫漶的靈光乍現；葉片上深淺交錯的韻致，非反復渲染，而是一筆落紙、水色自化的天成之趣。這種“以水馭墨”的技法，使他的牡丹呈現出一種空靈通透、似霧非霧的特殊質感——既葆有大寫意精神中的奔放與自由，又平添了一種具有現代構成意識的節制與理性。

“融水法”的妙處，更在于它對“艷”與“雅”這對古老矛盾的獨特破解。牡丹入畫，最易落入“富貴”窠臼，滿紙金碧輝煌，反失牡丹作為鮮活生命的本真。曾建國先生筆下的牡丹，雖也色彩斑斕，卻因水的介入而褪去了幾分世俗的煙火氣。濃處不滯，重彩渾厚而華滋；淡處不浮，清雅空靈而通透。整體氣勢奪人，細節耐人品讀。這種處理，實則是將牡丹從“花開富貴”的符號化桎梏中解放出來，還原其作為自然生命的本真狀態——那艷而不妖、嬌而不媚的風姿，恰是“融水法”所抵達的審美境界。

值得注意的是，曾建國先生對牡丹的癡迷，還隱含著一種文化上的深意。牡丹在中國傳統中，既是“花開富貴”的世俗象征，又是“國色天香”的精神寄托，二者之間存在著微妙的張力。曾建國先生的處理，是將牡丹置于一個更為開闊的文化視野中來觀照——他畫的既是眼前的花，更是心中的花；既是對自然造化的禮贊，更是對民族精神的追尋。其作品多次入選國際大展，被世界知名學府收藏，正是國際藝術界對這種深植于東方哲思的藝術探索的認可與尊重。

回望當代大寫意花鳥畫的困境，或泥古不化，徒具古人之形而失其精神；或求新過切，流于制作而背離寫意本質。曾建國先生的“融水法”，恰為這一困局提供了一種耐人尋味的解決方案——它啟示我們，真正的創新從來不是對傳統的背離，而是在與傳統的深度對話中，找到屬于自己的言說方式。當水的靈性與墨的深沉在他的筆下相遇、相融、相生，我們看到的不僅是一種技法的突破，更是一種藝術觀念的拓展。

而曾建國先生給予當代畫壇最珍貴的啟示，或許正在于此：他以水的姿態進入傳統，又以水的智慧走出傳統——不爭不搶，順勢而為，卻在無聲處浸潤出屬于自己的一方天地。他的牡丹，早已超越了題材的限制，成為一種精神的象征。那份對自然的虔誠，對藝術的執著，對完美的追求，都化作了畫面上那一痕若有若無的水跡——看似無跡可求，實則無處不在。這，或許正是“融水”二字最深層的意蘊：不是征服，而是融入；不是創造，而是發現。

著名書畫藝術評論家：高旭波

2026年3月9日 書于北京