北京
在這個行業里，始終有人為了那一點創作的喜悅，為了那些藏在故事里的表達，為了文字與世界的連接而堅守著。
——女同事說
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最近，橫屏短劇《在你眉梢種紅豆》2月26日在芒果TV開播后，開播3小時播放量便突破800萬。
憑借電影級古風構圖、強反差的CP、快節奏無注水的敘事，讓觀眾直呼“帶著零分期待點開，揣著九十五分幸福出來”。
但和所有爆款作品一樣，《在你眉梢種紅豆》也難逃差評：人設啥都往里塞點，感覺眼熟了好幾本小說。
這般爭議在如今的短劇行業早已是常態—— 畢竟當下的微短劇賽道，早已不是昔日的“粗制濫造”代名詞。
在這股短劇熱潮中，評價始終繞不開一個核心角色：編劇。
劇情抓人、人設鮮活，就拿下好評：“編劇太懂觀眾了”“這劇情越看越上頭”；
一旦出現邏輯漏洞、人設崩塌、劇情注水，那就差評如潮：“編劇能不能走點心”“這劇情是用腳寫的嗎”“求編劇別瞎改了”……
今天，我們就來聊聊這個主宰影視劇的人——編劇。
01
順劇情立人設，啃資料熬大夜
編劇，顧名思義就是劇本的創作者。電影、電視劇，現在爆火的短劇、劇本殺、舞臺劇，甚至還有一些綜藝、sketch，創作的核心都離不開編劇。
比如皮克斯的3D 動畫長片《玩具總動員》從構思到定稿耗時四年，歷經 66 版劇本迭代，有了編劇寫的好劇本、好人設才有了好成績；
圖源：今日頭條@酷玩實驗室Coollabs
韓國對編劇的尊重更是體現了編劇的重要程度：編劇擁有絕對的創作話語權，導演不得擅自修改劇本，演員隨意改臺詞會被視作對編劇的不敬，頂級編劇甚至可自主指定導演與演員。
可以說，“編劇是整個作品的核心與靈魂”是整個影視業的共識，不僅故事要靠ta，劇本要靠ta，演員對白、角色人設、劇情落點都要靠ta。
作為影視業的重要“角色”，編劇的數量也不少，據《2024微短劇行業生態洞察報告》顯示，截至2024年3月，光是微短劇行業可統計的個人編劇人數就約有1.7萬人，而且還有越來越多的人在觀望這個新風口。
圖源：廣東廣播電視總局官網
之所以有這么多人想入行，是因為相較于影視圈中其他專業性超高的職業，編劇入行確實無嚴格專業限制，沒有 “必須會什么”，只有 “能不能寫”。
然而，看似只需“寫寫寫”的背后，編劇的日常工作遠非敲敲鍵盤那么簡單，而是貫穿前期籌備、中期創作、后期落地與改稿的全流程復雜工作。
創作前期，編劇要做海量的資料搜集、題材調研、人物小傳撰寫，尤其是現實題材劇和歷史劇，像《大明王朝 1566》的編劇劉和平在創作期間，日常就是啃讀《明實錄》《明史》等史料，甚至會為了一個官職名稱、一句朝堂奏對的措辭糾結好幾天。
中期的創作和撰寫是重頭戲。
除了憑空創作影視劇腳本之外，現在最常見的是小說 IP 改編成影視劇。
拿改編舉例，編劇在研讀完原著后，后期工作也輕松不了一點：畢竟，演員不能拿著一本原著就開演，而編劇寫出的劇本，幾乎就是依托原著完全開啟重新“二創”。
比如《開端》的原著小說就以第一人稱視角展開，大量心理描寫是核心亮點，但影視化無法直接呈現心理活動，編劇就必須要將心理描寫轉化為視覺化的動作、臺詞和鏡頭。原作里一句“害怕”，在劇本里就得是“手抖、額頭冒汗”等行為。
而且，考慮到播出效果，人物塑造的合理性，編劇也不能完全照搬原著人設。
比如在《甄嬛傳》原著中，甄嬛前期就已經開始心狠手辣，但是編劇在改編時覺得“這樣的甄嬛太沒有魅力了”，所以直接把一些宮斗的心計安在了其他角色身上，將前期的甄嬛塑造成了一個只為自保、善良的少女，和后期“狠而無心”的甄嬛形成鮮明對比。
圖源：中國新聞網
前期用合理的劇情層層推進，帶動人物人設的轉變，甄嬛這個角色一下子立體起來。
所以，十幾年過去了，《甄嬛傳》中“熹貴妃回宮”這一重量級人物角色轉變的片段，仍然能讓所有刷到的觀眾駐足觀看。
編劇不僅得根據人設改劇情，面對一些冗余的劇情，還得準確刪減。
像《甄嬛傳》的改編過程中，編劇直接刪減了十多位戲份單薄的妃嬪角色，剔除了與主線無關的皇子支線還有一些狗血真愛情節，讓劇情更緊湊、更反套路。
除此之外，臺詞的打磨也不能少。
《甄嬛傳》在改編劇本時，導演就表示語言不能像原著一樣“太浪漫”，否則觀眾會出戲，所以編劇在“努力接近清朝前期宮廷語言”的基礎上，形成了相對平實易懂的電視對白。
不過，小說里的很多詩詞被保留下來，比如“嬛嬛一裊楚宮腰”“努力加餐勿念妾，錦水湯湯，與君長訣”等，給《甄嬛傳》增添了很多文學氣息。
經過這一系列操作，劇本初稿差不多已具雛形，但編劇還要與導演、制片、平臺反復溝通改稿，七八版都很正常。甚至進入拍攝階段后，編劇也要全程跟組，根據拍攝現場的實際情況做臨場改稿，抱著電腦早出晚歸。
所以編劇這個職業，看似手握故事的 “生殺大權”，實則背后是無數個頭腦風暴、熬夜改稿的日常。
02
看似門檻低，實際要求高
什么樣的人能做編劇？在這個行業里，專業好像并不重要，編劇的專業背景可以說非常多元。
據澎湃新聞在2020年對 208 位青年編劇的調研，僅近半數接受過戲劇影視文學等相關專業的訓練，他們主要來自中戲、北電等影視界的 “黃埔軍校”。
其余非科班出身的超過八成為文科背景，涵蓋了中文、新聞、歷史等多個專業領域，還有兩成來自建筑學、醫學、會計學、計算機科學等看似 “不相關” 的專業。
影視圈里，還有一些編劇是小說作者“半路出家”，比如《步步驚心》《長相思》《那片星空那片海》的作者桐華、口碑不錯的《親愛的，熱愛的》《周生如故》的作者墨寶非寶，通過將自己的作品改編為影視劇，他們都已轉型為成熟編劇。
除了小說作者順理成章地轉型，也有其他行業轉行編劇的。比如《大夢歸離》的編劇唐小藍，之前曾經做過體育記者、從事過地產行業，因為熱愛創作，在2017年才正式半路出家做編劇。
可能正是因為有眾多成功轉型的案例，不少人覺得編劇這個行業門檻低，誰都能寫。
但如果頭腦一熱要想入行，請先看看是否具備以下能力：
首先，最基本的是常識。
諸如“八百里開外一槍打死鬼子”、“單手拎著500萬現金健步如飛”……都是很多影視劇為了劇情的“亮眼”，忽略基本常識所鬧出的笑話。
注：800里=400公里，相當于北京到山東濟南
其次，是超強的學習能力。
寫劇本并不是拿起電腦就開干，還得根據要劇情類別做好前期準備工作。
寫刑偵劇要蹲派出所跟著民警出警、研究卷宗和辦案流程；
寫醫療劇要泡在醫院觀摩科室診療、記熟專業術語和操作規范；
寫歷史劇更是要啃透正史野史、考據典章制度與生活習俗……
圖源：小紅書@鵬說財史
比如最近熱播的電視劇《太平年》藏著不少影視劇中罕見的歷史冷知識，離不開編劇下功夫啃史書；編劇王磊寫《山海情》的時候，扎根閩寧鎮走訪脫貧親歷者，記錄西北鄉村的方言、生活細節；《理想之城》的編劇周唯為了寫好建筑行業的職場，走訪了各個層級的員工，自己找網課學了很久工程造價......
圖源：人民日報客戶端
這般沉浸式的鉆研與學習，讓編劇在寫完一部專業題材劇本后，也成了熟悉這個領域的半個“專家”。
這也反向印證了一件事：為什么其他專業背景的人也能夠轉行編劇？
只要專業基礎知識夠強+會寫好故事，遇到相應劇情類型的影視劇，就是機會！
其次，編劇既要有腦洞又要有邏輯。
在創作劇本的過程中，上一秒能腦補出外星人快遞員和愛吃蛋糕的吸血鬼互懟的無厘頭劇情，下一秒就能揪出 “主角前一秒恐高后一秒熱愛登山”、“前一集怕黑后一集玩起了密室”的邏輯 bug。
還需要很會塑造人物。
冷臉霸總+柔弱無骨的小白花+NPC配角觀眾早已看膩，寫出有血有肉的角色才是王道。
比如《武林外傳》的超絕群像，每個人都有缺點——貪財、懶惰、嘴毒、脾氣暴躁，但ta們有情有義，每一個人都有自己的來處與故事；
圖源：小紅書@謫雪
還有那些出圈的配角，《偽裝者》里身世悲慘、性格堅強、聰慧果敢的于曼麗，《狂飆》里氣場強大、風情萬種、有勇有謀的大嫂......在豐滿的劇情中各個角色的好人設，處處都展現出編劇的重要性。
其實，除了自身實力之外，對于編劇來說，運氣也是必備技能——要知道，寫完劇本并不是真正的完成：導演加戲、制片砍預算、平臺改劇情……后期依舊是困難重重。
所以，一部劇好不好，不完全靠編劇功力，還要看遇到什么樣的“甲方”們。
這時候，還得考驗編劇們的情商。既要滿足甲方需求，還要花式周旋守住創作核心……
圖源：播客
當然，最最最剛需的，還是超強執行力。
能戒掉拖延癥，在靈感消失之前把劇本從開頭寫到結尾，就已經贏過一半同行。
這樣一看，編劇的專業壁壘雖然不是特別高，但也不是誰都能當。
03
雖然一地雞毛，熱愛能抵萬難
在大多人眼中，編劇這個職業光鮮亮麗，是手握故事話語權、一字千金的大佬，半只腳踩進娛樂圈。
的確，那些出現在大眾視野知名編劇，早已站上食物鏈頂端，稿酬+榮譽都統統收入囊中。
早些年《闖關東》編劇高滿堂、《鐵齒銅牙紀曉嵐》編劇鄒靜之等資深編劇，就躋身 “單集 10 萬俱樂部”，頂尖編劇單集稿酬甚至可達 15 萬元；這幾年如寫出《都挺好》《山海情》的王磊（磊子），更是斬獲飛天獎優秀編劇獎，手握廣電總局重點項目，行業地位不容小覷。
圖源：觀察者網
大佬級編劇名利雙收，但這個行業的真相是，多數小編劇仍然在劇組領著基本底薪，為了創作的夢想，干著與創作無關的事。
三聯曾采訪過剛入行的小編劇小賀，在入行之前， 她便從師哥師姐那里了解到，編劇往往是集體創作的模式。但她發現，在這種模式下，她們這些小編劇的權益很難得到保障——能否獲得署名要看大編劇的良心、稿酬是大編劇的1/7、要幫大編劇做飯洗碗洗衣服......
圖源：小紅書@宇宙編劇秦吃人
同時，小編劇想要維權也很難。
比如之前鬧上了熱搜的編劇署名事件，就是參與了某熱劇創作的小編劇，播出后發現壓根沒有署名，于是硬剛導演，到現在也沒有得到明確答復。
圖源：微博@大雄突然出現
除了“人造困境”，雪上加霜的是，當下生成式 AI 來勢洶洶，比如華策影視聯合阿里云打造的 “影視劇本智能創作輔助系統”，能分分鐘生成的靈感、優化臺詞、橋段，對比之下，編劇們苦哈哈地花上幾天想劇情、碼字，簡直就成了低效雞肋。
圖源：華策影視官網
如今各方壓力涌來，編劇們有太多不易，可依舊有人在堅守。
很多人說，支撐著他們走下去的是藏在日常里的小確幸。
是筆下的一句臺詞登上熱搜，被觀眾反復討論、點贊。
比如《知否》里的那句“既入窮巷，就應該及時掉頭才是，不可等一世消磨，悔之晚矣”，被很多人說是點醒“戀愛腦”的神句——
是擠在早高峰的地鐵上，面前的乘客正艱難地舉著手機，追自己寫的這部劇；
也是自己筆下的角色被喜愛時，透過角色，創作者的靈魂被觀眾看到的那種成就感......
圖源：騰訊視頻
又或許，對于無數仍在堅持的從業者來說，這份職業的意義，早已超越了生計本身。
于觀眾而言，編劇是情緒共鳴的締造者，筆下的故事能讓觀眾找到共鳴，感受到溫暖、勇氣與希望；
于社會而言，好的劇本題材甚至能推動更多人關注到被忽略的社會議題，比如《我不是藥神》讓國家關注到癌癥患者購藥成本高的問題；
圖源：微博@中國電影報道
或是帶動某一地區的經濟發展，比如《我的阿勒泰》《去有風的地方》的好故事，直接帶動當地文旅的火爆全網。
圖源：小紅書@西藏領隊小鄭哥@麻辣公主
這個職業里，有站在領獎臺享受掌聲的光鮮，也有在劇組默默耕耘的落魄；有改稿改到崩潰的無奈，也有作品被認可的喜悅；有堅守初心的執著，也有跨界轉型的靈活。
但無論經歷多少艱難，始終有人為了那一點創作的喜悅，為了那些藏在故事里的表達，為了文字與世界的連接而堅守著。
參考資料：
1.三聯生活周刊：曾經高薪光鮮的“明星”職業，賺不到錢了？
2.北青深一度：分不到“餅”的青年編劇，正在集體轉向豎屏｜深度報道
3.TKK新傳：收不到尾款、拿不到署名，中國編劇到底在經歷什么？
4.博客COVER：好故事的力量，藏在這67位編劇的真心話里
5.南都娛樂：編劇行業生態觀察②｜編劇的職業門檻、收入、創作話語權怎么樣？
6.南都娛樂：編劇行業生態觀察③｜行業變化十數年，編劇如何逐浪而行？
7.澎湃新聞：2019-2020中國青年編劇生態調查報告：青年編劇生存狀態揭秘
8.中國新聞網：流瀲紫談《甄嬛傳》語言：以《紅樓夢》為樣本
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