湖北
在中國現代繪畫史上，李可染的牛、齊白石的蝦、徐悲鴻的馬、黃胄的驢并稱為“20世紀中國水墨四絕”。牛是李可染一生喜愛描繪的對象，從20世紀40年代開始，他一直畫到了生命盡頭，留下了無數以牛為題材的精彩作品。
李可染畫牛的緣起，要追溯到1942年。那時他蟄居在重慶金剛坡下一戶農家里，房間挨著牛棚，每天都能看到牛的一舉一動——清晨刷牙時看見它，夜里聽它喘氣、吃草、蹭癢。這段與牛朝夕相處的經歷，讓他對牛的習性了然于心。也正是在抗戰最艱苦的時期，他從牛身上讀出了一種象征：持久耕耘、負重前行。再加上魯迅“俯首甘為孺子牛”的詩句，深深觸動了他，從此開啟了他畫牛的創作生涯。
他曾在題跋中這樣寫道，這大概是他愛牛畫牛最好的注解：“牛也，力大無窮，俯首孺子而不逞強。終生勞瘁，事人而安不居功。純良溫馴，時亦強犟，穩步向前，足不踏空，形容無華，氣宇軒昂，吾崇其性，愛其形，故屢屢不厭寫之。”
李可染畫的牛，有一種獨特的生活情趣。他筆下的牛，或行、或臥、或浮于水中；牛背上總有稚氣的牧童，或觀山、或吹笛、或競渡，寥寥數筆就勾勒出質樸而生動的田園小景。他能把牛的形狀、比例、動態把握得恰到好處，更能把牛樸實無華的性格和泥土氣息惟妙惟肖地刻畫出——多一筆嫌多，少一筆不夠。
從藝術風格上看，李可染畫牛與他的山水畫一脈相承：用筆緩重，用墨深厚。他常以淡墨、濃墨、焦墨相結合，既表現出牛的結構質感，又營造出力透紙背的筆墨深度。更值得一提的是，他在畫牛時反而比畫山水時更大膽、更放松。理論家王魯湘曾說，李可染在牧牛圖中的筆墨是最無拘無束的，很多筆精墨妙的佳作恰恰出自牧牛系列。
他把自己的畫室命名為“師牛堂”，不僅是以牛為師、刻苦進取的藝術追求，更是人生觀的表達。雄偉的山水是他對精神的不斷升華，而牧童與牛則是他靈魂的凈化與童心的寄托。
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