槍火落定，會客廳見 | 專訪Capper

00 后音樂人的邊界與未來。

漫天人造雪從舞臺上空緩緩飄落，落在觀眾的肩膀、發梢與衣角。從上帝視角俯瞰，整個內場被一片純白籠罩，仿佛墜入北境的冬夜。

臺上，Capper 輕唱著那句早已刻進許多人心里的歌詞：“可是雪啊 飄進雙眼，看不見你皎白的謊言。”

大年初六的上海梅賽德斯奔馳文化中心，正被一種奇妙的反差包裹。而這座萬人場館之內，卻燃著另一團滾燙的、屬于年輕人們的火。熒光棒匯成星河，歡呼穿透聲場， Capper 的「GAG Lounge」（GAG 會客廳）演唱會，正在這里上演。

鮮少有藝人會選擇大年初六這個節點開唱，但這位00后說唱音樂人，不僅大膽試水，更交出了開票立即售罄的成績。作為 2025 年底專輯《槍火天使》發布后，Capper 的首場演唱會。它不只是一次專輯概念的落地，更是一場將個人美學、沉浸式互動與新年儀式感融于一體的特別企劃。

那么，40 天里，這場演唱會如何從概念變為現實？《槍火天使》的精神內核，又如何在這間“會客廳”里上演？音樂先聲獨家對話 Capper，解鎖這場限定概念場演唱會的幕后密碼。

一場沉浸式溫暖派對

「GAG Lounge」的概念核心，藏在“相聚”二字里。大年初六，本是家人好友圍坐閑談的日子，Capper將節日內核搬進萬人場館，將舞臺打造成一個歡聚空間，邀請各地樂迷來“家里”做客。

“在這個闔家團圓的節日期間，能為大家帶來快樂與開心，我也感到很幸福”，談及在大年初六開演唱會的感受，Capper略帶開心地描述。

于他而言，這場演唱會并不是一場單純的演出，而是主打“友情”與“接納”，以音樂為媒的一場沉浸式派對空間實驗。

為了讓“相聚感”落地，Capper將演唱會劃分為“開門、營業、打烊”三個篇章，細節上復刻真實Lounge（會客廳）的營業狀態，讓舞臺有了故事的流動感。

溫潤的木地板、散落的復古沙發、暖光搖曳的酒吧臺……問及Capper為何將舞臺設計成充滿復古風情的會客廳，他說是復刻了GAG廠牌初成立時，朋友們幫他搬家時新家裝修的模樣。“GAG Lounge的舞臺設計，很有我們早期成立GAG時候的樣子，承載著我們很珍貴的回憶，也想把這份回憶通過舞臺分享給大家”。

相較于2025年「WHO AM I」巡演的荊棘美學風格，這場演唱會的舞臺糅合了冷峻工業風與慵懶家居感，看似沖突的視覺表達，實則藏著Capper的用心考量，“上一輪巡演的整體風格相對來說比較冰冷，這一次我想為大家帶來一場在整體氛圍上更安全、更舒適的演出”。

演唱會第一章節的冰冷氛圍中，舞臺結構采用透視景深設計，結合煙霧機與升降臺實現場景瞬移，打造出虛實共生的超現實體驗。《烏龍：CHINGLISH》在鼓點的重拍中直灌頭頂，緊隨其后的，現場響起一陣陣詭譎的《黑鈴聲：Black Calling (Skit.）》，其中鈴聲與詭異童聲喊著“Capper”，還有噴射的紅色彩條，沉浸感瞬間拉滿。

當演唱會來到第二章節，舞臺搖身一變成酒廊般的會客廳，李大奔Benzo、KKLUV、Cool-Aid陳軼倫、LEGGO、ako、賈維斯、uidgg、Eagle、斌子及鄭元松這些伙伴們悉數登場，或與Capper合唱，或松弛對談，或在沙發上隨性嘮嗑、推杯換盞，薩克斯的絲滑旋律響起，侍應生熟練地端上調好的雞尾酒，自然的仿佛真的在觀看Capper與朋友們的日常，這份獨屬于GAG的煙火氣，讓舞臺有了別樣的溫度。

可以看到，「GAG Lounge」的舞臺上，GAG廠牌的印記無處不在。“GAG承載著我的青春，我的夢想，承載著永遠勇敢，永遠熱血，永遠不考慮太多的利益，野蠻生長。”這是Capper口中GAG的精神價值，也是這場演唱會想要呈現給所有樂迷的情感內核。

同時，為了讓臺下樂迷真正擁有會客廳“主人翁”般的沉浸式體驗，現場設計了諸多巧思環節。比如，觀眾OOTD專屬打卡鏡、“小美小帥”上屏實時互動、獨特的“盆式互動”聲浪環節，搭配Capper的即興舞臺、隱藏曲目等。

而每一位到場的樂迷，都能領取到不對外發售的新年伴手禮，里面有新年紅包、小卡、亞克力夾子、手寫信等六件主題物品，寓意為“夢境的具象化”。

“我們的訴求是讓大家來到會客廳，在這短暫的時間內卸掉社交面具，忘掉自己日常生活中的焦慮，拉近彼此之間的距離，更有好朋友們在 GAG 會客廳里面見面的感覺。”Capper如此解釋這些充滿溫暖的設計。

正是因為細節處的真誠，Capper將GAG的精神，從廠牌延伸到舞臺，感染著臺下的每一個人，讓這場演唱會成為一場溫暖無比的派對。

從“槍火天使”到“會客廳”，Capper的自我療愈之路

如果說《槍火天使》這張專輯，是Capper關起門探尋內心的自我對話，那「GAG Lounge」便是他推開房門、擁抱世界的開始。

專輯中那個“全副武裝的小女孩”曾是Capper靈魂碎片的化身，是他自我對抗與自我救贖的縮影，而這場演唱會，也是Capper精神世界的具象化。二者的區別是，曾經危機四伏的戰場，變成了溫暖治愈的派對。

“與《槍火天使》一起在虛擬戰場并肩作戰的時刻，都已經過去了，隨著專輯的發布，我已經卸下了傷痕累累的鎧甲，我只想讓更多的陽光和美好灑滿每一個角落。”這是Capper談及這個話題時的心聲，也是他自我治愈后，想要通過這場演唱會對外傳遞溫暖的初心。

為了讓這份“溫暖的轉變”更有層次感，Capper在舞臺設計與曲目編排上，也經過了精心設計。

演唱會開頭，大量冰冷激光、賽博朋克和未來感的視覺效果輪番登場，這并非突兀的編排，而是他為后面會客廳的溫馨鋪墊的對比，讓樂迷更感受到“柳暗花明”一般的現場心理體驗。

曲目選擇上，《槍火天使》核心曲目悉數登臺，DNB、Reese Bass、Plugg、Mew Rage 等先鋒曲風悉數呈現，盡顯Capper對說唱前沿風格的探索。以《誒喲？！:Oops?!》點燃全場燥熱，《純白色子彈：M4A4》以 808 Bass 搭配夢幻電氣氛圍演繹，Capper 身著黑色拉鏈套裝，一身機能風裝扮，勾勒出他自身特有的音樂現場魅力。

而《雪 Distance》《縱容》等早期經典作品的重制演繹，讓對于美好回憶的感性情緒，彌漫至整個場館。 “我們一直在重制，一直在為這些歌曲做不同的改編，這一次的改編只是想讓這些歌曲更貼近最開始的樣子。”Capper對老歌的重制，不是簡單的旋律改編，而是對初心的致敬。

《雪 Distance》的兩次呈現，是這場演唱會的點睛之筆。改編版先唱了一遍，高潮部分失真的吉他聲仿佛痛苦的呻吟，而后回歸最原始的古典吉他不插電版，Capper說：“想要我的這些音樂回到最開始我沒有生病時的樣子，我想讓舞臺變成我還沒有那么好、還沒有那么清楚自己想要做什么時候的樣子”。而熟悉的旋律響起，Capper在龍脊立麥中輕唱，漫天人造雪飄落，場館里的每一個人，都在旋律中，在漫天的雪中，為之感動，走進更深刻的情感回憶中。

演唱會的最終幕，六位代表著Capper職業生涯不同階段的舞臺角色登場，成為整場演唱會的收尾。Capper說：“他們是我職業生涯中比較有代表性的六個階段，然而每個階段與聽眾之間的感情又是不一樣的。”以這樣的方式結尾，既是他對曾經的感恩，也是對過去的正式告別，卸下所有過往的標簽，帶著初心，迎接屬于自己的美好未來。

創作《槍火天使》時，Capper幾乎拋開了所有流量的考量，只為治愈自我，但是專輯上線之后，收藏量很快突破十萬大關，即便在去年中文說唱專輯“神仙打架”的年份，這張專輯的熱度依舊居高不下。而這場「GAG Lounge」演唱會，他將這份自我治愈，轉化成了萬人共感的群體共鳴。

“最終的目的，就是讓大家在放下手機、享受現場的這幾個小時中，做回輕松的自己，能與我一起分享彼此的能量，用音樂救贖自我。”當音樂響起，當觀眾的歡呼與旋律相融，這場從“自我”到“我們”的轉變，正是 Capper最核心的成長與蛻變。

00 后音樂人的邊界與未來

2021 年《少年說唱企劃》中，21歲的Capper 被觀眾評價為“從比賽開始就預定了冠軍”，不僅每一輪PK票數都是最高的，舞臺更是對其他選手堪比“降維打擊”，最終憑借歌曲《銜尾蛇》的走心演繹奪得年度總冠軍，相關話題也登上微博熱搜榜，是觀眾與行業公認的實力與流量雙料第一。

四年過去了，Capper沒有陷入“爆火即沉寂”的新人困境，而是以驚人的速度在進化。

2018年，在西安光音俱樂部斑駁的涂鴉墻下，Capper用即興Flow唱出地下的韻腳法則；2025年，他成為了各大音樂節的次壓軸嘉賓，2026年，他站上梅賽德斯奔馳舞臺面對萬人的山呼海嘯。一路走來，他還創作了《雪 Distance》《無人區玫瑰》《五百二十赫茲（520Hz）》等爆單，即使圈外人也可以哼唱幾句，更是成為《中國新說唱》的 00 后明星制作人之一。

毫無疑問，Capper是近年來新生代音樂人中屈指可數真正“走起來”的成功案例。能取得這些成績，離不開他對音樂本身的堅持、一以貫之的藝術表達與時代情緒的精準把握。

如今的中文說唱，早已告別單純的歌詞炫技和 Flow 比拼，邁入“概念化、沉浸式、藝術化” 的全新發展階段，完整的世界觀構建、獨特的審美體系打造和全鏈路音樂敘事，是說唱音樂人能夠脫穎而出的根本。

而 Capper，是國內最早把這套邏輯走通的 00 后說唱音樂人之一。

他的創作從來不是單點爆發的臨時創意，而是四張正式專輯中一以貫之的完整概念，他的每一次輸出，都是一套完整的、自洽的藝術表達。從初登賽場便展現出的獨特音樂審美，到成名后從未停下的創作腳步，他始終拒絕被流量裹挾,即便在遭遇困境時，依舊將情緒與體悟融入創作，以音樂為載體完成自我對話。

這種對音樂創作純粹的敬畏與堅持，讓他在新人輩出的說唱市場中，穩步沉淀出屬于自己的音樂內核，也為后續的行業突破打下了堅實基礎。

而持續的爆單創作，是他牢牢抓住聽眾、站穩腳跟的關鍵。出道至今，Capper 持續向市場輸出有口碑、有熱度的爆款作品。從首張專輯里火遍全網的《無人區玫瑰》，再到現象級單曲《雪 Distance》成為跨圈層的音樂爆款，直至《槍火天使》中《夢幻上昇：Mew Rage Up!》等曲目持續引發樂迷熱議，他的作品總能精準戳中 Z 世代的情緒痛點。

對于如今的年輕人來說，他們需要的不是高高在上的偶像，而是能說出他們內心情緒、與他們同頻共振的伙伴。在Capper的音樂里，那些關于脆弱、敏感、對抗、自我救贖的先鋒性表達，恰好是當代年輕人的共同心聲。

而成為《中國新說唱》首位00后明星制作人，則是對Capper在說唱圈實力和地位的官方認證。在以往的說唱綜藝中，導師多由OG前輩擔任，而 Capper 以 00 后身份登上導師舞臺，不僅打破了行業的固有認知，更意味著新生代說唱音樂人開始擁有行業話語權。

在華語樂壇陷入發展瓶頸期、新人難出頭的大背景下，Capper 的成功突圍更具行業意義。他的成長軌跡，印證了唯有堅守音樂初心、持續輸出優質作品、精準把握聽眾需求，才能在市場中站穩腳跟。

談及中文說唱的未來，Capper有著自己的期待：“希望中文說唱可以早日成為主流音樂，希望它的受眾群體可以越來越廣”，而對于自己的角色，他也有著清晰的定位：“我認為我可能擔任著更加時髦與先鋒的青年領袖角色，希望在未來的時間里可以做出更多優質的音樂，褒一褒大家的耳機。”

就像他在演唱會現場的手寫信中寫的那般：“由衷地希望，今夜的歡愉能溫暖你的日常，在以后的日子里，都有新年時的歡喜、有不期而遇的美好，也有生生不息的鮮活”。

我們也有理由期待，未來，他能帶來更多先鋒的表達與驚喜。

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