AI演員登場，你是唾棄還是期待？

2026年3月18日，“男二以下AI演員”話題登頂熱搜，猶如一顆深水炸彈引爆了影視行業(yè)積蓄已久的技術(shù)焦慮。

平臺(tái)方計(jì)劃用AI替代男二以下配角及群演，成本降至每分鐘6元、降幅超90%的冰冷數(shù)字背后，是橫店新人簽約量同比驟降62%的生存現(xiàn)實(shí)。

編劇于正“淘汰沒才華的人”的斷言，與無數(shù)基層演員的失業(yè)焦慮形成了刺眼對(duì)照。在這場效率與人文的博弈中，我們有必要撥開技術(shù)狂歡的迷霧，冷靜審視：當(dāng)影視工業(yè)向AI敞開懷抱，我們贏得的究竟是什么，失去的又是什么？

客觀而言，AI對(duì)影視制作流程的滲透是不可逆的行業(yè)趨勢。

數(shù)據(jù)顯示，2026年AI短劇制作成本已降至每分鐘400-1000元，而同等質(zhì)量的真人短劇成本普遍在50萬至100萬元之間。

一部宣稱“3人48小時(shí)制作、成本僅3000元”的AI短劇《霍去病》雖存在數(shù)據(jù)夸大，但其展現(xiàn)的技術(shù)潛力已足以讓整個(gè)行業(yè)震顫。

從技術(shù)演進(jìn)看，AI視頻生成已跨越了最初的“塑料感”階段。借助神經(jīng)渲染、4D光場建模等技術(shù)，AI已能實(shí)現(xiàn)0.1毫米級(jí)的微表情控制，連皺眉時(shí)眉心的褶皺走向都能精準(zhǔn)還原。

字節(jié)跳動(dòng)發(fā)布的Seedance 2.0模型更是實(shí)現(xiàn)了自主運(yùn)鏡，讓AI生成的“演員”具備了基本的鏡頭語言。據(jù)DataEye統(tǒng)計(jì)，2026年1月漫劇百強(qiáng)榜中，AI仿真人劇上榜率已從2025年的7%飆升至38%。

對(duì)于平臺(tái)而言，這是一道再清晰不過的經(jīng)濟(jì)賬：用AI替代群演，不僅省去了協(xié)調(diào)檔期、租賃場地、支付片酬的繁瑣，更獲得了“永不塌房”的穩(wěn)定生產(chǎn)力。

在追求流量效率的短劇賽道，這樣的誘惑幾乎無法抗拒。

然而，效率的勝利不等于藝術(shù)的勝利。

就在AI演員因逼真登上熱搜的同時(shí)，#AI短劇 恐怖谷效應(yīng)#話題下，無數(shù)網(wǎng)友直言“心里發(fā)毛”。

這種不安并非源于技術(shù)不夠成熟，恰恰相反，是因?yàn)樗袢肆耍瑓s又不是人。

所謂“恐怖谷”，是當(dāng)非人實(shí)體無限逼近人類時(shí)，好感度會(huì)驟然跌入反感的心理現(xiàn)象。

觀眾怕的不是不夠像，而是像人卻沒有靈魂，精致卻沒有溫度。

在一段AI生成的火鍋店場景中，女演員吃肉時(shí)“入口即化”，未咀嚼便開口說話，牙齒時(shí)有時(shí)無。這些細(xì)微破綻將逼真打回原形，也將觀眾推入莫名的恐慌。

更深層的問題在于：AI可以模擬情緒，卻無法擁有情感。電影史上的經(jīng)典瞬間，從《畢業(yè)生》結(jié)尾男女主角笑容漸失時(shí)的迷茫眼神，到《甜蜜蜜》中張曼玉“邊哭邊笑”的即興表演，皆源于真實(shí)情感的不可預(yù)測性。

而AI的世界里，只有預(yù)設(shè)與重復(fù)。正如北京人藝院長馮遠(yuǎn)征所言：“AI人的眼淚是畫出來的，但我的眼淚是從身體里流淌出來的，有溫度、有味道。”

綜合當(dāng)前行業(yè)動(dòng)態(tài)，影視產(chǎn)業(yè)或?qū)⒓铀俜只癁閮蓚€(gè)并行賽道。

一條是AI主導(dǎo)的標(biāo)準(zhǔn)化內(nèi)容生產(chǎn)。在這里，AI負(fù)責(zé)海量產(chǎn)出滿足基本娛樂需求的“爽劇”，用極低成本覆蓋類型化、套路化的市場需求。這類作品追求的是“夠用”——表情夠標(biāo)準(zhǔn)、劇情夠流暢、成本夠低廉。對(duì)于純粹追求消遣的觀眾而言，這或許是夠用的替代品。

另一條則是真人主導(dǎo)的情感深度表達(dá)。在這條賽道上，核心資產(chǎn)不再是算力與模型，而是演員的生命體驗(yàn)與即興火花。正如業(yè)內(nèi)人士所言：“AI擅長量產(chǎn)套路，只有真人才有溫度和靈魂。”當(dāng)技術(shù)把“完美”變成標(biāo)配，真實(shí)的“不完美”反而成了稀缺品——沈騰臉上那些細(xì)微的皺紋、眼神里真實(shí)的疲憊，是任何AI都無法完美復(fù)刻的。

這種分化并非零和博弈。

事實(shí)上，兩者可以相互融合、相互促進(jìn)。真人劇可以利用AI輔助宏大場景的特效制作，而AI劇也需要人類創(chuàng)作者賦予其故事靈魂。問題的關(guān)鍵不在于用不用AI，而在于把AI放在什么位置——是讓技術(shù)服務(wù)于人，還是讓人淪為技術(shù)的附庸。

在討論技術(shù)紅利時(shí)，我們不能回避其背后的社會(huì)成本。橫店群演的生存狀態(tài)是一個(gè)縮影。據(jù)演員公會(huì)統(tǒng)計(jì)，目前在冊群演已達(dá)13萬人，而每天劇組能提供的崗位僅有800個(gè)。

2024年11月，公會(huì)調(diào)薪后，群演實(shí)際時(shí)薪僅12元多，這還是在AI大規(guī)模應(yīng)用之前。如今隨著AI入場，新人簽約量驟降62%，部分崗位已經(jīng)消失。

更令人不安的是，有公司以500元/人的價(jià)格采集素人面部數(shù)據(jù)用于訓(xùn)練AI模型。這意味著，基層演員不僅失去了當(dāng)下的工作機(jī)會(huì)，連自己的“臉”也可能成為替代自己的工具。當(dāng)肖像權(quán)形同虛設(shè)，當(dāng)“你的臉沒授權(quán)就被做成千人一面的數(shù)字替身”成為現(xiàn)實(shí)，法律與倫理的邊界亟待厘清。

于正說AI“可以淘汰一部分沒有才華的人”。

這話或許沒錯(cuò)，但它淘汰的遠(yuǎn)不止“沒才華的人”——它淘汰的是那些剛剛?cè)胄械男氯恕⒛切┰谄瑘雒罎L打的群演、那些尚未被看見的追夢者。一個(gè)行業(yè)的健康生態(tài)，需要金字塔的塔基作為支撐。當(dāng)塔基被技術(shù)抽空，塔尖又能獨(dú)存多久？

劇作家劉和平用“器、道、用”的哲學(xué)框架審視AI：AI屬于“用”的層面，是人類探索世界、實(shí)現(xiàn)已知增量的工具。

人類永遠(yuǎn)是技術(shù)的發(fā)明者和使用者，而非被替代者。

面對(duì)AI浪潮，我們不必恐慌，也不能放任。國家廣電總局實(shí)施的微短劇分類新標(biāo)準(zhǔn)、《人工智能生成合成內(nèi)容標(biāo)識(shí)辦法》的出臺(tái)，都在試圖為狂奔的技術(shù)劃定邊界。但制度之外，更需要行業(yè)共識(shí)與社會(huì)理性的覺醒。

AI可以是工具，但不能是替身；可以輔助創(chuàng)作，但不能取代人心。真正打動(dòng)人心的作品，永遠(yuǎn)需要?jiǎng)?chuàng)作者對(duì)人性的描摹、對(duì)情感的捕捉、對(duì)生活的理解。技術(shù)向前走，人心要站穩(wěn)。當(dāng)AI把“完美”變成流水線上的標(biāo)準(zhǔn)品，那些不完美卻真實(shí)的情感、那些有煙火氣的人生百態(tài)，才是影視藝術(shù)最珍貴的底色。