小說家導(dǎo)演話劇，足球冠軍演舞蹈劇場(chǎng)，YOUNG劇場(chǎng)2026春夏不設(shè)限

來源：滾動(dòng)播報(bào)

（來源：上觀新聞）

剛過去的周末，Young劇場(chǎng)在2026年的第一場(chǎng)觀眾開放日當(dāng)天，正式開啟今年的春夏演出季。主題為“時(shí)間之鏡”的40臺(tái)110余場(chǎng)演出，給觀眾和演出市場(chǎng)帶來不拘一格的青春力，這些演出或突破戲劇與文學(xué)、科技、體育以及更多行業(yè)之間的界限，或突破國(guó)別的限制，拓寬觀眾對(duì)“戲劇世界地圖”的認(rèn)知——這個(gè)春夏的Young劇場(chǎng)將是一座讓邊界消融的樂園，觀眾和創(chuàng)作者都能在劇場(chǎng)體會(huì)“有氧青春”的精神狀態(tài)。

持續(xù)幾個(gè)演出季，Young劇場(chǎng)以青年劇展、劇讀、作品孵化等方式，培育青年創(chuàng)作者成長(zhǎng)的生態(tài)系統(tǒng)，劇場(chǎng)和藝術(shù)家建立穩(wěn)定的合作關(guān)系，以制作方的身份參與到本土原創(chuàng)的出品過程。2026春夏演出季的開幕作品《素食者》是Young劇場(chǎng)參與的第一個(gè)原創(chuàng)作品。

舞蹈劇場(chǎng)《素食者》改編自諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)作家韓江的同名代表作，編劇莊稼昀和編舞江帆曾在2022年入圍Young劇場(chǎng)的第一屆青年劇展，這個(gè)作品的創(chuàng)排、上演，見證青年藝術(shù)家和劇場(chǎng)的共同成長(zhǎng)。《素食者》用舞蹈的語(yǔ)言再現(xiàn)小說的精神底色，舞蹈不是為了“講故事”，而是讓表演者和觀眾一起“住在故事里”，這是舞蹈和小說、中國(guó)的年輕創(chuàng)作者和諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)作者之間展開的一場(chǎng)對(duì)話。

文學(xué)和劇場(chǎng)的交集將在四月繼續(xù)，四月的最后一個(gè)周末，作家雙雪濤首次作為編劇和導(dǎo)演的舞臺(tái)劇《遺愛寺》將上演。作家雙雪濤的作品被頻繁改編成影視作品，《刺殺小說家》《平原上的火焰》《我的朋友安德烈》和《飛行家》等電影被戲稱形成“雙雪濤宇宙”。在戲劇導(dǎo)演饒曉志和演員章宇的鼓動(dòng)之下，作家決定涉足導(dǎo)演，他說，這是“逼自己做些不一樣的事。”

《遺愛寺》改編自張悅?cè)坏亩唐≌f《法力》，發(fā)生在二女一男之間交錯(cuò)又疏離的關(guān)系，女演員對(duì)心理醫(yī)生傾訴身份焦慮，這撼動(dòng)了心理醫(yī)生所依仗的理性秩序，而更大的震動(dòng)來自心理醫(yī)生發(fā)現(xiàn)女演員苦戀的編劇是自己的丈夫。雙雪濤這些年來斷斷續(xù)續(xù)寫著《遺愛寺》的劇本，直到劇本圍讀的階段，他認(rèn)為小說原作提供的人物關(guān)系“仍在激發(fā)我”，他在排練場(chǎng)上感受到“戲劇對(duì)人類來說是本源性的藝術(shù)”，并期待“在演出中、在觀看中，和更多人發(fā)生真正的連接。”

具有傳奇色彩的丹麥歐丁劇團(tuán)和意大利裔戲劇大師尤金尼奧·巴爾巴雖屢次到訪中國(guó)，但演出限于戲劇學(xué)院內(nèi)部教學(xué)或特定戲劇節(jié)，巴爾巴根據(jù)卡夫卡小說《變形記》改編的肢體劇場(chǎng)《舞者的一天》將于6月中旬在Young劇場(chǎng)上演，這是巴爾巴執(zhí)導(dǎo)作品在上海難得的公開演出。

巴爾巴創(chuàng)辦的歐丁劇團(tuán)是一個(gè)“混雜”的集體，劇團(tuán)成員跨越國(guó)家、民族和語(yǔ)言的界限，通過身體表達(dá)在劇場(chǎng)中重建“觀看之道”。巴爾巴注重在跨文化的創(chuàng)作過程中學(xué)習(xí)不同地區(qū)的音樂、演奏和舞蹈，他曾說過中國(guó)京劇和東亞戲劇啟發(fā)了他對(duì)演員的訓(xùn)練方法。

《舞者的一天》具有“元戲劇”的框架，巴爾巴在編排中結(jié)合卡夫卡的傳記元素和《變形記》的情節(jié)，并虛構(gòu)了和小說主角同名的舞者，舞蹈演員格里高爾面臨即將來臨的首演被“囚禁”在強(qiáng)迫性重復(fù)的排練中。這是巴爾巴和那不勒斯藝術(shù)家合作的作品，也是他第一次執(zhí)導(dǎo)歐丁劇團(tuán)之外的演員。

上一個(gè)演出季的尾聲，白俄羅斯共和國(guó)戲劇院在Young劇場(chǎng)演出《向晚》，編劇杜達(dá)列夫被比喻成“白俄羅斯的魯迅”，這部圍繞著三個(gè)鄉(xiāng)村留守老人的抒情的作品觸動(dòng)了很多年輕觀眾，他們不僅感嘆“沒看夠”，也認(rèn)為這樣的作品讓中國(guó)觀眾看到不設(shè)限的“世界戲劇”。在這個(gè)春夏演出季，不僅白俄羅斯的《向晚》將在6月返場(chǎng)，更多“小而美”的作品匯聚成無邊界的“世界戲劇大地圖”。

這季青年劇展最先演出的《永珍》，這部帶著實(shí)驗(yàn)色彩的跨媒介偶劇，劇作者不僅把視線投向近鄰的東南亞國(guó)家老撾，在呈現(xiàn)老撾當(dāng)代生活片段的同時(shí)，舞臺(tái)手段中巧妙借用萬(wàn)象當(dāng)?shù)靥厣哪九迹粌H讓老撾普通女孩的日常、也讓老撾的民間戲劇在中國(guó)“上場(chǎng)”。

在AI技術(shù)突飛猛進(jìn)、圍繞AI的討論撼動(dòng)戲劇和影視行業(yè)的當(dāng)下，荷蘭作品《天生機(jī)器人》討論“身而為人意味著什么？”加拿大多媒體藝術(shù)家選擇讓科技更深地滲入現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)，“數(shù)字蹦迪”的先鋒作品《流明風(fēng)暴》，以打擊樂的聲學(xué)效應(yīng)觸發(fā)視覺效果，讓觀眾沉浸于虛擬和現(xiàn)實(shí)交織的空間。愛丁堡國(guó)際藝穗節(jié)獲獎(jiǎng)的捷克舞蹈劇場(chǎng)作品《足球萬(wàn)歲》把觀眾的注意力拉回到人類的肉身現(xiàn)場(chǎng)，一場(chǎng)花式足球被搬上舞臺(tái)，體育明星、花式足球世界冠軍普拉扎克以演員身份在劇場(chǎng)這個(gè)特殊賽場(chǎng)展開對(duì)夢(mèng)想的追逐。

還有布拉格國(guó)際木偶藝術(shù)節(jié)的最佳兒童劇《1001朵玫瑰》，結(jié)合印象派的美術(shù)風(fēng)格和黎巴嫩本土風(fēng)格的音樂，這出溫柔的偶劇讓人們看到，黎巴嫩不止是一個(gè)出現(xiàn)在國(guó)際新聞里的名詞，那里同樣產(chǎn)出豐富動(dòng)人的戲劇。

原標(biāo)題：《小說家導(dǎo)演話劇，足球冠軍演舞蹈劇場(chǎng)，YOUNG劇場(chǎng)2026春夏不設(shè)限》

欄目主編：邢曉芳

來源：作者：文匯報(bào) 柳青