這屆年輕人把珠寶戴出了新花樣

3月的北京，春意初啟。19日至22日，2026北京國際珠寶展在北京國家會議中心舉辦。在現場，一場場關于創意與工藝的對話正在展開。記者發現，隨著年輕一代逐漸成長為珠寶消費的中堅力量，IP周邊、國潮新中式等具有獨特設計感的作品正激發著巨大的消費熱情。

此次展會中，GAC獨立首飾設計師聯展代表的創意設計板塊成為亮點。設計師與年輕消費者之間，正在形成新的價值共識：珠寶，在“貴”之外，更要“有意思”“有文化”“有表達”。

創意設計：“有意思”更吸引人

在GAC獨立首飾設計師聯展區域，個性化設計成為最鮮明的標簽。展區內既有高級珠寶的精致工藝，也有輕奢首飾的靈動表達。作品價位不同、風格各異，但都體現著設計正成為驅動消費的重要變量。

圖為消費者正在與梅里嘉寶品牌設計師交流。

獨立珠寶設計師孟祥東展示的名為“一寸光陰一寸金”的手鐲運用了融金工藝，通過將24K金壓制成薄片，再在高溫下與銀材表面融合，形成類似自然肌理的褶皺。這種工藝疊加皺金技術，使金屬呈現出類似山川起伏、樹葉舒展的視覺效果。

談及設計理念，他介紹，“一寸光陰一寸金”系列手鐲上褶皺的肌理代表著人生的曲折離奇，手鐲中間偏右的金色部分長度恰好為一寸，象征著“一寸光陰一寸金”。正如在生命的起伏中，我們注定會有許多默默無聞的時光，甚至還會經歷無數的至暗時刻，但相信終有一天，我們定能改變平庸的生活，沖破黑暗，迎來屬于自己的高光時刻。

他還向記者展示了許多珠寶，比如“有余錢”系列首飾，其取榆錢葉之形，諧音“有余錢”；“千秋大葉”胸針，用金屬模擬一片樹葉歷經四季磨礪與洗禮之后的狀態；“小辣椒”飾品，靈感源自烹飪中的“虎皮尖椒”……“我們其實是在模擬自然。”孟祥東表示，他的設計靈感往往來源于生活觀察，如從飛機上俯瞰大地紋理、植物生長狀態等，并通過工藝將其轉化為可佩戴的藝術品。

工藝創新：傳統技藝在當代獲得新生

如果說設計決定“看什么”，工藝則決定“怎么做”。展會現場另一條清晰的主線是：傳統工藝的當代表達。

C406展位上，梅里嘉寶品牌設計師房文紅帶來的作品，將中國傳統大漆工藝與現代珠寶設計結合，呈現出溫潤內斂的東方美學氣質。她向記者介紹，大漆擁有7000多年歷史，過去多用于器物，“如今我們嘗試將之與貴金屬和寶石等結合，用中國的千年非遺工藝、傳統紋樣等，設計出適合當代人佩戴的珠寶，讓設計既有文化厚度，也具備價格親和力與高級審美”。

圖為運用大漆工藝創作的珠寶。

記者在展位看到了大漆工藝制作的木胎胸針、具有放大鏡功能的吊墜、融合教堂窗花等跨文化元素的項鏈等作品。房文紅說，在具體呈現上，這類作品通過礦物顏料調色、手工打磨等方式，形成了柔和光澤，兼具中式意境與國際審美。她介紹，部分作品已在其他展會獲得許多國外觀眾的認可，廣受歡迎，也顯示出中國原創設計的國際傳播潛力。

非遺活化：從“博物館”走向“日常佩戴”

今年的政府工作報告明確提出，“必須堅持擴大內需這個戰略基點”“大力提振消費，促進居民消費率明顯提高”“加快發展文化產業，提升中華文明傳播力影響力”“鼓勵更多文化企業和優秀文化產品走向世界”。在展會現場，非遺工藝的“活態傳承”成為了新質生產力的生動案例。

鎏今品牌設計師馮女士介紹，金銀胎琺瑯工藝距今已有數千年歷史，在貴金屬胎體選用與高溫燒制環節均具備極高技術門檻。相較于傳統銅胎，銀胎更輕盈親膚，但對釉料適配性、胎體抗變形能力要求更為嚴苛。銀熔點較低，需精準控制約800℃燒制溫度曲線與時長，既要保證釉料充分熔融、與銀胎緊密結合，又要避免銀胎變形、釉料流溢或開裂。多次燒制與多道精細打磨，是實現琺瑯層致密均勻、表面呈現柔潤肌膚觸感的關鍵。記者現場觸摸發現飾品表面確實光滑如瓷。

此外，品牌在銀胎琺瑯基礎上，融合手繪琺瑯、立體琺瑯、疊透琺瑯等多元技法，進一步拓展作品視覺表現力與創作邊界，既豐富視覺層次，也為個性化定制提供廣闊空間。不少消費者將寵物形象、個人符號、情感紀念等元素融入設計，讓首飾成為承載專屬記憶的情感載體。

圖為“有余錢”系列首飾。

在采訪間隙，記者看到被寵物手繪琺瑯飾品吸引前來問詢該定制設計款首飾的年輕消費者絡繹不絕。“市場反饋顯示，此類定制化銀胎琺瑯首飾正受到年輕消費群體青睞，咨詢與定制量持續增長，彰顯出傳統琺瑯工藝現代化、情感化表達的強勁市場潛力。”馮女士說。

從多個展區可以看到，珠寶消費的內涵正發生變化，從“工藝附屬于材料”轉向“工藝本身發揮更多價值”。原創工藝與設計結合，使產品難以被簡單復制，也提升了品牌辨識度。

中國珠寶玉石首飾行業協會（以下簡稱“中寶協”）認為，一方面以高級珠寶、古法非遺技藝等為代表的高端消費增長強勁，珠寶奢侈品市場格局因中國本土品牌的強勢切入而正在被改寫；另一方面，輕克重、低客單價，款式迭代快、購買頻次高的輕奢化、快銷式珠寶飾品的消費愈發活躍；同時，隨著年輕一代成長為珠寶消費的中堅力量，IP周邊、非遺文創、國潮新中式、潮玩聯名等更能激發年輕消費者的熱情，其增長潛力不可小覷。

業內人士認為，這一變化背后，是消費升級與文化自信提升的雙重推動。設計師與品牌通過融合非遺技藝、強化原創設計，不斷拓展產品邊界，也為行業培育了新的增長點。

據中寶協初步統計，2025年我國珠寶市場規模達到9000億元左右。在市場規模持續擴大的同時，行業結構也在加快重構。珠寶不再只是財富的象征，更成為審美、文化與個體表達的載體。一個更具活力與深度的珠寶消費時代，正在展開。

在這一體量下，單純依賴價格與材質的競爭模式已難以為繼，取而代之的是“設計+文化+工藝”的綜合競爭。如何以更豐富的設計語言、更具文化內涵的產品滿足多層次消費需求，成為企業競爭的關鍵。

文|記者 唐 瑞