誰還記得“網大”？

作者 / 則 則

編輯 / 朱 婷

運營 / 獅子座

2026年的春天，一個數字炸開了鍋：紅果短劇的月活用戶逼近3億，先后超過優酷、B站、芒果TV，距離騰訊視頻和愛奇藝只剩一步之遙。緊跟著是另一個數字：剛剛過去的短劇春節檔，大盤播放量86.7億次，其中AI漫劇占了近30%。

再然后，是一則真假難辨的消息——“3個人、48小時、3000元成本、全網播放量破5億”。雖然隨后被證實是虛假是夸大了，但這組數字像一顆石子投進湖里，激起的漣漪卻很久沒散：原來，技術已經走到這么夸張的地步了。

當一個新產業的風吹得人睜不開眼，就很容易想起一個“故業”——網絡電影。曾經的它也有著新事物的風光無限，而往回溯一溯，其實也沒幾年。

2018年，似乎是網絡電影最好的時代。《大蛇》以5078萬分賬票房奪冠，《靈魂擺渡·黃泉》4548萬緊隨其后。34部作品分賬突破千萬大關，頭部網大比95%的院線電影都賺錢。那年頭的橫店，寒冬里80%的劇組都是網大。從業者們聚在論壇上，熱切地討論著同一個話題：天花板什么時候能破億？

2019年，首屆網絡電影周在成都開幕，行業正式將“網絡大電影”更名為“網絡電影”，試圖撕掉低俗標簽。那年出現了《毛驢上樹》這樣的扶貧題材，有8.0分的《我的喜馬拉雅》，有讓人眼前一亮的《大地震》。大家在倡議書上簽字，暢想著精品化的未來。

2020年，《奇門遁甲》5641萬刷新紀錄，《倩女幽魂：人間情》成本近4000萬。所有人都以為這是爆發的起點。

2021年，《興安嶺獵人傳說》4449萬奪冠，民俗驚悚成為新風口。《硬漢槍神》豆瓣開分8.3，創下網絡電影口碑紀錄。

2022年，《目中無人》7.3分，《特級英雄黃繼光》8.1分。武俠和主旋律，在這個賽道里開出不一樣的花。

那時的討論，還是“提質減量”“精品化”“分賬天花板”。誰能想到，短短幾年后，這個行業就走到少有人關注的地步了。

如今，人們討論的不再是網絡電影還能不能破億，而是“腰部演員已經掉下AI斬殺線了”；不再是分賬規則如何調整，而是“紅果取消了很多承制方的保底”。

從2014年愛奇藝第一次提出“網絡大電影”概念，到2025年底“網絡電影”從備案分類中消失，不過十二年。

一個靠“前六分鐘”起家的事物，一個始終在“以小博大”和“以大博大”之間搖擺的行業，一個曾經承載無數年輕人影視夢的賽道，如今幾乎沒了水花。

那些造富神話、那些高光時刻、那些熱烈的行業討論，仿佛都只是昨天。但風，早就轉向了。

一、十二年，一個行業的生與死

2015年的春天，戴金垸的親戚朋友有點不夠用。

這位85后導演正在拍自己的第一部網絡電影，叫《喪尸屠城》。劇組需要大量演喪尸的群眾演員，能想到的人全上了——姨媽、舅舅、七舅姥爺……拍完上線后，被網友一頓罵，但收獲了票房。這讓當時主業還是廣告公司老板的戴金垸，得到些許安慰。

也是那個春天，另一部片子悄悄上線。導演張濤原本定的片名叫《茅山怪談》，后來聽說陳凱歌的《道士下山》要上映，靈機一動改了名——《道士出山》。投資28萬，拍攝8天，后期特效師是個在校大三學生，籌備加后期不足兩個月。誰都沒想到，這部蹭IP的網大最終拿下2400萬分賬票房，半年回報率超85倍。

暴富神話像野火一樣燎原。混跡片場的副導演、拍廣告的工作室、沉寂多年的微電影團隊，一夜之間全涌了進來。公開資料里，導演秦教授形容那段日子，用了四個字——“群魔亂舞”。“投資我們的都是放高利貸的、煤礦主一類，從業人員素質比較低。”

他拍的第一部網大叫《鬼局之僵尸都去哪了》，名字蹭當時很火的綜藝《爸爸去哪兒》。半年后片子自動下線，連他自己都找不著了。“為了省錢就把盤里的素材刪掉存新的，刪了也就刪了。”秦教授說，那時候拍片都是先有名字再有內容，“當時覺得超能力會火，就想做個古裝劇本，覺得超能太監總比超能皇帝有意思。現在也是狄仁杰火就全拍狄仁杰，法海火就全拍法海。”

2016年，網大產量沖到2463部的頂峰。打開視頻平臺頁面，滿屏都是“空姐”“校花”“僵尸”，海報上兩條女性的腿配上一張夸張的男性面孔，標語寫著“脫光上映”。規則叫“前六分鐘”——只要開頭夠刺激，誘導用戶付費后，后面內容再爛也能賺錢。有制片人總結，那是網絡電影的“1.0時代”，“大家獵奇前六分鐘”。

但也是在這一年，監管的手伸了進來。11月，愛奇藝、騰訊、優酷先后下架60多部網大，理由是“避免低俗、暴力、色情、臟話”。2017年，被下架的影片增至上千部。王晶在香港國際電影節上當眾怒斥蹭IP現象，稱那些《賭神》的山寨版“簡直胡鬧”。

洗牌開始了。

2018年，行業迎來真正的“大年”。很多人將這一年定義為網絡電影“2.0階段”的起點——“大家開始回歸質量了”。

《靈魂擺渡·黃泉》分賬4548萬，這部講黃泉路上最后一個孟婆愛情故事的片子，罕見地吸引了大量女性觀眾。《大蛇》更猛——導演林珍釗想的是做一部填補市場空白的原創怪獸片。當時怪獸題材在院線幾乎絕跡，他觀察到，“怪獸題材包括獵奇性的大視覺，其實在院線、電視臺、網劇等各平臺都很缺失”。結果700萬成本換來5078萬票房，創造了那幾年無法超越的紀錄。

彼時，新片場影業CEO牟雪在公開報道里表示：“三大視頻網站的付費會員數目前應該在2億的量級，每個數值都在增長，網絡電影市場規模肯定是在增加的。”而淘夢出品的《齊天大圣·萬妖之城》很快突破4000萬，換算成院線票房，能排進2018年上半年國產片前13名。

但繁榮背后是殘酷的馬太效應。播放量超千萬的網大只占27%，近一半影片播放量不足百萬。“有接近百分之九十五的項目不賺錢。”從業者開始意識到，網絡電影要從“草臺班子”，走向真正的類型片市場。

2019年，一批特殊的創作者進入行業。王藍目，這位90后女導演從深圳的剪輯室起步，用35天完成了《麻辣老師》四部電影的套拍。“平均每天睡不到4小時。”她回憶。在此之前，她用400元拍畢業作品《紙鶴》，在教育培訓機構當過老師，甚至做過銷售。紅河影業看中她“能用最少錢拍出最好效果”的能力，給了她機會。

這一年，現實主義題材開始突圍。總制片人羅勁松有個20年的心愿——把唐山大地震中礦工自救的真實故事拍出來。那是三篇《報告文學》留給他的震撼：當時被困井下的上萬名礦工，創造了僅萬分之七死亡率的奇跡。直到與愛奇藝一拍即合，這個心愿才落地成《大地震》。2000萬投資，上萬平米礦井實景搭建，585個特效鏡頭，上線9天分賬破千萬。

同年10月，首屆中國網絡電影周在成都開幕，行業正式將“網絡大電影”更名為“網絡電影”。那一年，有8.0分的《我的喜馬拉雅》，有讓人眼前一亮的《毛驢上樹》。平臺聯合發布的倡議書上，網絡電影精品化的未來圖景已然清晰。

2020年，特殊時期，線上觀影爆發，機會再次出現。《奇門遁甲》拿下5641萬票房，刷新紀錄。《倩女幽魂：人間情》更瘋狂——總成本近4000萬，光是營銷投入就超1000萬，制作方吾道南來的創始人劉朝暉被人說是“瘋子”。所有人都以為這是爆發的起點，回頭再看，卻成了無法逾越的高峰。

此后，行業進入“3.0時代”——內容優先。

2021年，《興安嶺獵人傳說》4449萬奪冠，民俗驚悚成為新風口。《硬漢槍神》豆瓣開分8.3，創下網絡電影口碑紀錄。2022年，《目中無人》7.3分，800萬成本換來近3000萬票房。導演楊秉佳原本寫了一個更復雜的劇本，角色更多、情節更豐富，但為了在20天內拍完，只能忍痛刪掉。“正常一部網絡電影如果要加時長，素材拼拼湊湊拼成一個半小時都行。但我們最后剪完，多出來的廢料一共都沒幾分鐘。”制片人魏君子說。

2023年，《特級英雄黃繼光》8.1分，主旋律在這個賽道里開出不一樣的花。出品方淘夢沒有把盈利放在第一位，而是“想做一部能留下來的網絡電影”。片尾字幕上，主創專門打出一行考據結論：“上甘嶺戰役中，危急時刻……堵敵槍眼等，成為普遍現象。”

但也是在這一年，裂痕開始顯現。全年分賬破千萬的影片從上一年的43部降至31部，頭部作品的吸金能力持續下滑。更危險的信號在數據之外：微短劇市場規模突破370億，小程序短劇以每天數十部的速度上線，資本開始悄悄轉向。

2024年春天，魏君子帶著《目中無人2》回到愛奇藝云影院。這部續作豆瓣7.3分，甚至高于第一部，武戲文戲皆有升級。制片人魏君子原本想讓它“大銀幕見”，但最終還是決定轉網——武俠片在院線太難了，“風險太大”。上線兩周，票房約1300萬，未達預期。他同年推出的另一部武俠片《捉刀人》，品質同樣過硬，分賬同樣平平。“觀眾對網絡電影有些看膩了。”他后來說。

這一年，行業的寒意變得具體可感。

數據上，2024年全年分賬破千萬的網絡電影僅15部，不及2020年的五分之一。年度冠軍《黑白潛行》3767.1萬，放在五年前連前三都進不去。產量同步萎縮——從2020年的700余部，到2024年不足百部。出品、制作、宣發機構數量幾乎“腰斬”，千萬票房影片的平均出品方從14家驟降至7家。

很多人在這個時候選擇了離開，微短劇興起后，網絡電影的很多創作者投向新的風口，因為很多人感受到了平臺態度的變化。2024年分賬破千萬的網絡電影中，沒有一部是騰訊視頻獨播。這個曾用《鬼吹燈之湘西密藏》創下5684萬天花板的平臺，頭部項目全變成拼播。愛奇藝和優酷雖仍在堅持，但合作模式變了——從買斷分賬變成平臺定制，“公司掙的是定制費，盈利空間被壓縮，慢慢變成給平臺打工”。

2025年開局，頹勢未止。前兩個季度，僅有《黑白潛行2》《獵虎》兩部作品分賬突破千萬。到9月中旬，這個數字變成三部——第三部《守衛者3：決戰》堪堪過線。淘夢裁員，奇樹有魚把重心轉向免費短劇，計劃2025年出品200至300部，吾道南來因股權凍結從“頭部廠牌”淪為唏噓案例，劉朝暉那句“以大博爆款”的豪言，成了行業記憶里的一響。

年底，廣電總局印發新政，“網絡故事片”正式取代“網絡電影”，被納入劇集管理范疇。它被定義為“每集60分鐘以上、不超過上中下3集的劇情片”。至此，當行業應該理所當然地進入回歸內容本身的4.0時代，現實環境卻是，沒什么人在討論網絡電影了。

橫店豎起了更多短劇的牌子。從業者們聚在咖啡館里，聊的是投流ROI、是AI生成、是單日充值破千萬的新紀錄。偶爾有人提起“網大”兩個字，像提起一個很久沒見的故人。

二、風云人物和公司，都去哪了

2026年1月，《東北警察故事3》院線上映，主演謝苗忙著在全國跑路演，已經從網絡電影“打”回了大銀幕。在媒體報道里，他說如果沒有那七八年網絡電影的摸爬滾打，不會有今天的他。“在網絡電影并不完善的時候，確實有一些不盡如人意的片子，會想當時為什么要這么拍。但是再換過來想想，可能少了任何一部，都不是我現在的樣子。”

只是回過頭看，來時的路上的很多人，都已經離場了。打開2024年、2024年網絡電影分賬榜，新片場、淘夢、吾道南來、奇樹有魚、映美等頭部公司的名字已經很少出現了。

劉朝暉，曾經在湖南臺工作18年，進入互聯網行業后開始創業，2018年成立吾道南來，立志要做“大制作”，因為當時頭部“網大”投資的基本水位是500-800萬，而劉朝暉當時就要把基本投資體量定在800-1000萬元，所以公司做了《倩女幽魂：人間情》。據他當時公開發言說，這部電影總成本近4000萬，“到今天也是網絡電影創業公司不可承受之重”。

如今的劉朝暉，抖音賬號名為“逆風的小黃瓜”，個人簡介是：54歲負債1個億，逆風重生，努力還債——這與他七年前公開演講說到的也對應上了：“做網生電影，是拿自己的身家性命和后半生幸福，借錢來打項目的。”

新片場影業，曾在2020年實現網絡電影出品發行收入 20.46%的增長，成為當年愛奇藝和騰訊視頻雙平臺分賬冠軍，而自制出品、宣發的《湘西密藏》獲得騰訊視頻年度分賬第一，《龍嶺迷窟》獲得愛奇藝年度分賬第一。但如今，網絡電影已經不是他們的核心業務了。

貓眼專業版顯示，2024、2025年其出品/聯合出品的項目只有四部，與之對照的，是蒸蒸日上的短劇業務：光是今年，就有《甜撩！》《寶寶再撒一個嬌》《借錢不還我送你兒子落榜》等多部短劇上線，在新的風口里，換了個形式繼續做內容。

奇樹有魚也把重心轉到了短劇。今年就已經上線了《雙姝美探》《重案現場》等微短劇，《重生1993暗海》在紅果熱播，3月份還開機了與愛奇藝聯合出品了短劇《鳳刃》；2024年，它出品的《下一站天后》單部充值3000萬以上，《星光相伴知我意》登頂紅果短劇分賬月榜。年底，公司宣布加速布局免費短劇，計劃2025年出品200至300部——相當于在2024年基礎上翻兩到三倍。曾經用《奇門遁甲》撐起網絡電影半邊天的“第一宣發”，如今在豎屏里尋找新大陸。

淘夢則是為數不多的，還在做網絡電影（且有水花）的頭部公司，3月21日，與愛奇藝聯合出品的、包貝爾潘斌龍主演的網絡電影《掃惡》上線，第二天熱度值就達到7729，刷新了品類的熱度記錄；去年年底，開機了同樣是與愛奇藝聯合出品的網絡電影《深海寄生獸》。可以發現，公司依然緊緊與平臺綁定，且在當下可以真正奉行“提質減量”的策略了。

項秋良和項河生兩兄弟，拍過《奇門遁甲》《鬼吹燈之南海歸墟》《狂蟒之災》（誰能想到是尹子維主演的）等多部高分張網絡電影，今年則交出導演新作，馮紹峰主演的網劇《大唐迷霧》。

而這些，是當年叱咤風云的存在，至于那些沒留下名字的從業者如今的處境，更是無從考究。曾經叱咤風云的公司，那些靠28萬搏出2400萬的神話，那些在橫店寒冬里80%都是網大劇組的日子——現在都變成了簡歷上的一行字、票房數字榜上的幾位數，行業還在，但已經不是那個行業了。

這很難不讓人好奇，網絡電影究竟是怎么走到今天的？

二、泡沫是怎么破了的

其實一切都早就有伏筆。

首先，網絡電影從娘胎里就帶著“短平快”的基因。2014年剛誕生時，各大視頻平臺被院線電影版權費壓得喘不過氣，急需一種成本可控、生產快速、能直接拉動會員付費的內容形態。“網大”應運而生。28萬成本、8天拍攝、3個月回本，這套模式在野蠻生長期無往不利。

但這也注定了它很難擺脫“低配版院線片”的定位。凡影2018年的研究報告顯示，網絡電影的消費動因主要由“題材新穎、滿足好奇心、觀看方式靈活、內容尺度大”四點構成。獵奇心態是主要心理特征——這意味著，一旦政策收緊、題材受限，觀眾就會流失。

所以當新規出現，大量“牛鬼蛇神”無法上線，獵奇內容被淘汰，產量也會下降，更關鍵的是，觀眾并沒有真正為這些電影買單。網絡電影的核心用戶一直是三四線城市的男性觀眾，他們看的是獵奇、是刺激，不是內容。當新鮮感消失，他們就離開，而靠獵奇吸引觀眾的產品，天花板本來就是有局限的。

其次，平臺的賬本也在發生變化。

每一部網絡電影上線前，平臺都會給它定一個級別——S、A、B、C……級別決定分賬單價，S級4元/有效觀影人次，A級2元，B級1元，C級更低。定級，就是定生死。一部片子是賺是賠，70%在定級那刻就已注定。

這個機制把片方變成了平臺的“乙方”。為了拿高定級，片方要研究平臺的偏好、揣摩審核的口味、迎合數據的算法。2020年《奇門遁甲》成功后，2021年備案的怪獸片超過100部。同質化嚴重，觀眾審美疲勞，票房一路下滑。片方追著平臺的風口跑，卻永遠跑不過風口轉向的速度。

2022年，愛奇藝率先改革分賬規則——取消內容定級，將“有效VV分賬”調整為“按時長分賬”。2023年，優酷跟進，同樣取消定級，統一分賬單價。平臺說變就變，片方除了接受，別無選擇。

平臺也要生存，也要算清楚賬。2022年愛奇藝高級副總裁楊向華曾透露，其實平臺對網絡電影的補貼一直存在，“三家平臺基本都在用自己內容的投資在支撐這個行業、很難實現盈利”。這種商業模式顯然不可持續。當“降本增效”成為長視頻平臺的共同選擇，網絡電影這種需要持續補貼的品類，自然首當其沖。

騰訊視頻更直接——2024年，它僅參與出品了一部票房過千萬的網絡影片。這個曾用《鬼吹燈之湘西密藏》創下5684萬天花板的平臺，頭部項目全變成拼播。愛奇藝和優酷雖仍在堅持，但合作模式變了：從買斷分賬變成平臺定制，片方掙的是定制費，盈利空間被壓縮，慢慢變成給平臺打工。

更重要的，當是新的內容形態出現，舊的、沒有那么優質的內容，就會被取代。

2024年，微短劇市場規模預計達504.4億元，首次超越院線電影票房。2025年，這個數字已突破千億。更致命的是，短劇的受眾與網絡電影重疊度極高，創作手法上也有許多相似之處。一部七八十集的微短劇只需一周就能拍完，簡陋的布景、低廉的群演、流水線式的拍攝，構成了這場流量盛宴的底層邏輯。制作方用“日更30集”的瘋狂更新速度，像飼料廠填鴨般向市場傾銷內容。單集2元看似不貴，但一部劇往往有近百集付費內容，看完需幾十元甚至上百元。

網絡電影的制作周期是幾個月，短劇是幾天。網絡電影的盈利周期是半年，短劇是幾周。當資本涌向更快、更短、更便宜的產品時，網絡電影自然被拋棄。

總的來說，當新的內容形態出現，當平臺完成內容積累、會員增長見頂，補貼消失，內容方要自己面對市場，自己承擔風險，這就回到了最原始的商業邏輯：你的內容，值不值得用戶單獨掏錢？

2020年，愛奇藝推出PVOD（高端付費點播）模式，網絡電影可以像院線電影一樣單片付費。2021年1月，《陳翔六點半之民間高手》成為首部嘗試該模式的網絡電影。但效果并不理想——觀眾的付費習慣還沒養成，能讓人心甘情愿掏錢的優質內容也太少。

也就是說，真要觀眾在線上花錢看網絡電影，其實很多人是不樂意的。而那些五六千萬的票房分賬數字，本來就是時局造就的，和很多行業一樣，風口來了，豬都能飛。好比真人短劇風光了也沒有太久，AI漫劇就有推倒大廈的趨勢了——技術浪潮滾滾向前，新事物變成舊事物的過程，比以前更快了。

下一陣風已經起來了，只是游戲的賽道換了，其實一切，都沒什么區別。