孫千、王天辰談《純真年代的愛情》：強烈共情、為角色落淚

近期熱播的國產劇《純真年代的愛情》講述了一個始于“實用”、終于“純真”的故事：一心渴望上大學的工廠女工費霓，為爭取推薦名額，主動照顧失憶的知青方穆揚，兩人以契約婚姻的方式開啟了一段共同生活。在日復一日的瑣碎相處中，功利的選擇悄然生長出真摯的情感，他們相互托舉共同走出一段精彩的人生。

年代劇怎樣創新？年輕世代的演員怎樣去想象性重塑一個年代角色？時代的素材庫中可以尋找出哪些具有現代價值的部分？近日，廣電總局舉辦了《純真年代的愛情》的研討會。

《純真年代的愛情》豆瓣評分7.3，是近期的高分佳作。

導演陳暢用“年代戲新拍”概括了他的創作思路。他認為，“新拍”的基礎是史實，而核心則是融入當代觀眾的審美習慣。他在劇中植入了新的視聽語言，比如用特效呈現對家的想象、用幕布拍攝影子舞等，都是為了表達：“不管哪個年代，能把日子過好，靠的是彼此的理解和愿意一起往前走的心意。”

《純真年代的愛情》截圖，陳飛宇飾演方穆揚，孫千飾演費霓

孫千將研討會比作與角色“費霓”的一次告別，告別角色對演員來說并不容易，“因為我們需要假裝忘記我們發生的事情，但是生活中，很多劇情它會變成我的回憶，很多時候我會分不清。”

對于《純真年代的愛情》，她認為“純真、年代、愛情”這幾個很大的詞，講的卻是很多小小的家。“就像我每天晚上坐車會看到路過的窗戶，我的感受特別深。我覺得每一個窗戶里都在發生著屬于它們的故事，里面都有一個男女主角。”她提到，劇中沒有太多大起大落的劇情，但所有小事都圍繞著一個簡單的“愛”字，“讓我覺得愛是最大的事情。”

孫千在研討會上發言

談及角色費霓，孫千回憶：“第一集里面，她斗志昂揚地扛了一個大旗，騎著自行車往前沖。她不管對面來的是何方神圣，只管奮力地吶喊。她不想困難是什么，她只知道自己的目標是什么，這也是我特別想向她學習的地方。她很有野心，她也有目標，她從不掩飾自己想要什么，‘想辦法’這三個字是她自救的途徑，這三個字也成為我今年給自己立的一個flag。”

“第一集里面，她斗志昂揚地扛了一個大旗，騎著自行車往前沖。”

談起對于角色的理解，憑借瞿樺一角人氣飆升的王天辰說：“瞿樺是那個年代的知識分子，他很克制，不擅長表達自己的情感。我理解的瞿樺他不是一個完美的人，而是一個有溫度，更糾結和有軟肋的普通人。”為了靠近角色，他查閱資料、聽長輩講述，借助劇本和導演的引導一點點走進人物的內心。

他分享了一場印象極深的戲，那是與方穆靜分別的場景。上場前，導演讓他將這場戲當作與方穆靜的“最后一次見面”，“當時可能覺得見了她之后就說要離婚要走，但是導演這么一說，我的眼淚嘩一下就出來了。他說忍住，把眼淚一定要憋在眼睛里面。”王天辰帶著這份克制的情感上場，“上去的時候我還是帶著微笑，是因為我終于又見到了方穆靜。但是真正要開始拿到離婚協議書的時候，眼淚又開始不自覺地往下掉。”那個瞬間，導演的引導給了他莫大的鼓勵。

王天辰飾演瞿樺，郭曉婷飾演方穆靜

王天辰認為《純真年代的愛情》劇組很用心：“從場景的建設、道具布置、服裝、燈光，每一處都是特別還原。一走進拍攝現場就有年代感撲面而來，包括我們那會兒震中的那個棚，到之后地震房屋倒塌廢墟都很真實，作為演員一下子就進去了，不用刻意去演這種年代感，環境已經幫我們完成了很多。”他特別感謝了搭檔演員郭曉婷，由于兩人是繼《人生之路》后的第二次合作，彼此的信任與默契讓表演更加自然流暢。

王天辰分享了一個有趣的小插曲：“在前幾天工作當中也蠻有意思的。我剛一上車，前面的司機一個轉頭就跟我說，‘姐夫，旁邊有水，如果你渴了可以拿。’”他笑言，這個稱呼讓他“猝不及防”，但也真切感受到大家對角色的認可。

王天辰在研討會上發言

《純真年代的愛情》被討論最多的是如何看待“純真愛情”與那個特殊年代的關系。

中國廣播電視藝術資料研究中心研究員李京盛認為，用“純真”定義那個年代，既是年輕團隊視角的單純與勇氣，也提出了一個值得思考的問題：文藝對年代的再現，是否必須完全等同于史學的判斷？他認為，文藝的筆觸可以更加多樣化，在尊重歷史本質的前提下，可以有所取舍，去發現那些即便在苦難中也未曾泯滅的美好。

劇中費霓從實用主義出發、最終抵達純真的情感軌跡，成為專家們討論的另一個焦點。中宣部電影衛星頻道編委李瑋從女性成長視角切入，提出費霓代表了一種“另類敘事”。她認為，費霓的“計算”而非“算計”，是特定時代下女性的生存智慧；她從“假婚”到“真情”的歷程，展現了女性情感主體的生成；而她對知識的執念，則是女性自我實現的有效突圍。李京盛從魯迅《傷逝》的經典論述出發，指出劇中三對戀人的故事，恰恰印證了“沒有愛的婚姻是不夠的，只有愛情的婚姻是維持不下去的”這一現實哲理，為當下年輕人的婚戀觀提供了歷史參照。

北京語言大學特聘教授王一川認為，方穆靜作為方穆揚的姐姐，其從與父母決裂到和解的心理變遷，真實還原了那個特殊年代的傷痕與愈合。而許紅旗摔碎又粘合白瓷杯的場景，被他認為是“全劇最戳心的一場戲”——白瓷杯上“為人民服務”的字樣與“北京留念”的落款，以及她執著倒水卻不斷滲漏的細節，無聲勝有聲地折射了理想與現實的沖突。他認為，這兩位人物作為主角的“鏡子”，豐富了劇作的深度和層次。