AI短劇，一定要有“人感”嗎？

來源：光明日報

文｜熊禹

最近一段時間，AI短劇的話題很有熱度。很多人認為，AI短劇的風靡，會大大沖擊現有的短劇乃至影視行業格局，屏幕里漸漸就沒有“人感”了；反之，也有很多人認為AI短劇大幅降低了創作成本，會帶來行業的繁榮和選擇的多元。而且，很多人也給出了理由——“你看看現在短劇就知道了，真人演的就有‘人感’嗎？”言下之意，AI創作還更強一點。

事實上，AI短劇確實來勢洶洶。有數據顯示，2025年AI漫劇全年市場份額預估168億元；2026年以來，每個月都有超1萬部AI漫劇上線；在2026年微短劇春節檔近90億次播放量中，AI漫劇占比近30%。此前，有AI短劇《霍去病》“3人48小時，成本僅3000元做出5億播放量”的傳說（后來被辟謠），還有“豎店取代橫店”的調侃，都說明面對AI的緊張在蔓延。

當然，AI短劇可能也沒想象得那么強。另有數據顯示，2025年，全網上線60946部AI短劇，播放破億爆款僅96部，爆款率0.16%；64%作品播放量無法突破100萬，不具備盈利條件。可見，AI短劇還談不上橫掃一切。

因此，現在或許也正處在行業變動的前夜。但仔細想想，這個邏輯也很奇怪：擔心AI短劇沖擊真人短劇、顛覆行業格局、影響演員生計，那動畫片何嘗就不會沖擊真人表演呢？人們愛看動畫片勝過真人影視早就在發生了，國內的影史票房第一不就是《哪吒2》嗎？

如果回溯歷史，“沖擊”實在太多了。電影出來了，沖擊了現場舞臺、傳統戲劇；后期特效出來了，沖擊了武打特技、燈光布景；現在AI出來，人們又似乎很自然地覺得這又要沖擊真人演出了。

但之后的事人們也明白。確實會沖擊，但要說把行業怎樣了卻也談不上。行業會進行重組，在不同形態之間重新分配注意力與資源：有的被壓縮，有的被放大，也會催生出新的分層與細分賽道。就像現場舞臺，確實會退回到一個相對更小的份額；在影視行業，不用特效的電影也幾乎不存在了。

人們想象中的劇烈震蕩好像也沒出現，更多是一種緩慢而持續的結構性變化：舊的表達方式沒有被一刀切地淘汰，而是在新的技術環境中被重新定價。

2026年3月12日，武漢漢江灣人工智能產業園一家影視產業基地內，工作人員正在借助AI工具制作短劇。新華社記者樂文婉 攝

市場本身會調節，人們愛看什么，自然會引導投資者和從業者進行相應的轉型。就好像如果有一天AI短劇大行其道，演員也許少了，但AI工程師、提示詞打磨、“詞元設計師”之類的新崗位也會出來。說到底，市場不會憑空消滅需求，只會重新分配需求。

人們屆時甚至也不會覺得“可惜”——因為這，恰恰是自己選擇出來的結果，也是自己樂見的結果。至于有沒有“人感”恐怕也并不重要。一來，人們喜歡的可能就是一種工業化生產所制造的穩定，就好像預制菜一樣，就算少了“鍋氣”，但口味有保障不容易翻車；二來，隨著技術進步，制造所謂“人感”怕也不過是時間問題。

不過說回短劇，可能行業確實也要思考一下了。真人短劇如果真的消失，也未必是AI的“鍋”。就像有制片人調侃，“過去的一年，有5000多名總裁輪流被下藥，3000多名女主精準地走錯了酒店房間，還有2000多名千金上演了團圓戲碼，就連劇中的巴掌戲加起來可能都得繞地球好幾圈”。

套路如此，也就真的不能怪AI了。這才是真正意義上的“缺人感”，看不到人獨創的思索，只有簡單地套用。如果順著這個思路，“AI取代”怕也不是什么壞事，最起碼能降低成本，倒逼行業從對套路的依賴中走出來，把注意力重新放回到真正的創造力上來，去尋找新的表達、新的結構。

所以，相比“人感”，更重要的還是新鮮感。AI也好、真人也罷，能提供新鮮感才是商業成功的關鍵，至于形式本身，大可不必有太多先入為主的價值判斷。