廣芭新舞《歸義》揭秘：芭蕾藝術與敦煌壁畫的跨時空對話

3月的嶺南，廣州芭蕾舞劇院的舞房里，一段兼具雄渾厚重與靈動韻律的旋律已循環往復數百遍，擂鼓鏗鏘、馬蹄踏響，既有春晚余韻，更藏著跨越千年的家國情懷，為即將面世的全新芭蕾舞劇《歸義》，奏響了前期籌備的動人序曲。

2026年除夕夜，廣州芭蕾舞劇院亮相央視春晚浙江義烏分會場，以古典芭蕾的優雅語匯，融合新春家國溫情，用西式足尖藝術演繹東方神韻，讓觀眾領略到“世界義烏中國年”的獨特魅力。據廣州芭蕾舞劇院（以下簡稱“廣芭”）團長鄒罡介紹，廣芭已連續兩年登上央視春晚，始終探索用芭蕾藝術講述中國文化四海同芳的故事。

從原創力作《旗幟》《白蛇傳》屢獲佳績，到現代芭蕾驚艷2025年央視春晚主會場，再到2026年春晚二度亮相，這家扎根羊城的藝術院團，已躋身國家級文化敘事核心力量行列，用足尖藝術，書寫中國芭蕾的發展答卷。

如今，秉持“用芭蕾講好中國故事”的使命，廣芭又從敦煌莫高窟第156窟唐代壁畫《張議潮統軍出行圖》中汲取靈感，傾力創排全新芭蕾舞劇《歸義》。團長鄒罡親自掛帥擔任該劇藝術總監，他透露，該劇初定于7月初在廣州大劇院首演。這部劇將揭開敦煌鮮為人知的一面——講述中國人在苦難磨礪中堅守生命韌性、在迷茫困頓中追尋民族大義的動人故事，深刻詮釋華夏兒女刻在骨子里“歸巢向義”的千年信念以及永不磨滅的民族之魂。

為深入了解該劇創作理念、歷史溯源與藝術呈現，南都N視頻記者近日專訪《歸義》的核心創作者，邀請藝術總監鄒罡、編劇許銳、總編導歐思維及服裝設計陽東霖，獨家分享這部芭蕾新作背后的故事。

壁畫藏韻

從《張議潮統軍出行圖》讀懂“歸義”初心

繼《旗幟》《白蛇傳》《伊人》等多部經典作品之后，廣芭為何將創作視角鎖定在“敦煌”這一厚重的文化IP上？芭蕾這一源自西方的藝術形式，又將如何精準詮釋“歸義”二字背后的深刻內涵與歷史重量？這不僅是業界關注的焦點，更是廣大觀眾心中的疑問，也成為《歸義》創作團隊首要破解的課題。

提及中國文化“出海”，敦煌無疑是繞不開的核心坐標。這座矗立在河西走廊東端的文化古城，作為古代絲綢之路上的文明互鑒樞紐，承載著多元文明碰撞交融的珍貴記憶：佛教從印度傳入中國后，經敦煌與中原漢文化深度交融，再東傳至朝鮮、日本，影響深遠；西域的胡旋舞、胡騰舞等特色樂舞經此傳入中原，豐富了華夏樂舞的藝術寶庫；而中國的絲綢、瓷器、茶葉等特產，也從這里啟程，穿越戈壁沙漠，運往中亞、西亞乃至歐洲，成為東西方文化交流的重要載體。此次《歸義》的編劇工作，由北京舞蹈學院院長許銳親自擔綱，這位深耕舞蹈編劇領域多年的專家，拿到敦煌題材之初，便面臨著一個不小的難題：如何用芭蕾這一西方藝術形式，精準展現敦煌文化的厚重底蘊，同時填補歷史文獻留存不足帶來的故事細節空白。

《歸義》的創作靈感，源自敦煌莫高窟第156窟的壁畫《張議潮統軍出行圖》。在敦煌莫高窟數千幅璀璨奪目的壁畫中，這幅壁畫顯得格外獨特——它并非描繪佛國世界的奇幻想象，而是敦煌洞窟中為數不多的、以世俗歷史為題材的作品，真實記載著晚唐時期民族英雄張議潮率領千里河西百姓，回歸大唐版圖的壯闊歷史。據史料記載，這幅壁畫繪于公元864年前后，是張議潮之侄張淮深為紀念叔父收復河西、回歸大唐的不朽功績，專門開鑿的“功德窟”中的核心壁畫。令人遺憾的是，除了這有限的記載之外，關于這幅壁畫的相關歷史文獻留存極為稀少，很多關鍵的故事細節語焉不詳，這也成為困擾編劇許銳創作的最大阻礙。

面對這一難題，許銳沒有選擇生硬復刻歷史，而是決定以藝術化的方式，重繪這段波瀾壯闊的河西歸唐之路。他大膽摒棄了傳統歷史劇宏大敘事的套路化再現，轉而萃取壁畫所蘊含的“歸義”核心精神，結合自己對大唐歷史、敦煌文化的深入研究與深刻理解，采用“以小見大”的創作手法，虛構了信使隊伍中一名普通的年輕士兵形象。以這名年輕士兵護送歸唐捷報的艱難經歷為核心載體，在舞臺上生動重構出一段穿越大漠戈壁、歷經戰火硝煙、飽受風霜磨礪的艱難歸程。

這“一紙捷報”，看似輕薄，卻承載著河西百姓幾代人對故土的深深眷戀，對民族大義的堅定堅守，更是無數將士用鮮血和生命換來的希望之光。在舞劇《歸義》中，這名年輕士兵在信使隊伍覆滅后僥幸幸存，面對戰友的犧牲和前路的艱險，他曾被恐懼裹挾，選擇逃避現實，躲進敦煌的一個無名村莊。在村莊里，他目睹了百姓們對故國的思念、對大義的堅守，歷經了內心的痛苦掙扎、深刻拷問與精神覺醒，最終放下恐懼，重披戰甲，毅然踏上未完成的歸唐之路，用生命踐行了“歸義”的誓言，實現了魂歸大義的精神升華。這個虛構的小人物，雖然沒有驚天動地的壯舉，卻承載著最真實、最樸素的歷史精神，成為連接千年歷史與當代觀眾的情感紐帶，讓觀眾能夠更直觀、更深刻地感受那段悲壯歷史背后的家國情懷。

總編導、北京舞蹈學院古典舞系副教授歐思維及其創作團隊，圍繞這一精妙的劇本結構，精心構建一臺獨具東方韻味的芭蕾舞劇?！拔蚁Ｍ稓w義》不只是一個簡單復述歷史的故事，更是一部融匯了民族大義、異域風情與人性光輝的全新敘事作品?！睔W思維在談及創作理念時表示，歸義軍派遣信使向長安送信的舉動，不僅是一次軍事意義上的報捷，更是個人心靈與精神的追尋之旅。“信使本就是普通人，他們接過捷報時，會有糾結、有恐懼、有猶豫，會畏懼前路的艱險與未知，但最終他們毅然選擇堅守使命、送捷報到底，這份毅力與決心，不僅是信使們的個人選擇，更是當時河西大地所有百姓的共同心愿?！?/p>

劇評人、越秀區作協副主席李遠謀，作為一名資深的古典藝術愛好者，在聽聞廣芭要將歸義軍的故事創排成芭蕾舞劇后，內心充滿了期待。他在接受本刊記者采訪時感慨道：“歸義軍的‘歸義’，從來都不只是簡單的‘回歸故土’的行動，更蘊含著對‘民族大義’的堅定堅守與執著追求?！m遠必歸’，這種哪怕只剩最后一個人，也要踏上歸唐之路的堅定信念，既是千年前歸義軍將士們的無悔選擇，也是今天每個人在面對人生考驗、堅守心中信念時，都能感同身受的精神共鳴。如果舞劇能夠將這種精神精準提煉、生動呈現，它必將成為一種穿越時空的精神力量，感召更多當代人堅守初心、勇擔使命。”

足尖載韻

芭蕾語匯勾勒大漠歸唐長卷

用舞劇的形式講述千年史詩，本身就需要深厚的藝術功底與創作積淀，而非易事；而更難的是，如何用源自西方的當代芭蕾語匯，精準展現大漠孤煙、黃沙漫卷的壯闊意境，兼顧古代將士戰袍刀戟的厚重質感與芭蕾藝術特有的輕盈靈動，在嚴格保持芭蕾藝術純粹性的同時，講好中國故事、傳遞中國精神。這一棘手的難題，始終縈繞在《歸義》編劇、服裝設計、編導等所有主創人員的心頭，但在深入交流前，所有主創人員就都給出了一致的答案：從敦煌壁畫與歷史史料中提取核心藝術元素，以當代大眾的審美需求為導向進行重新設計與創新，讓東方的身體韻律和傳統美學藝術，在西方足尖技巧的演繹中自然流淌、完美融合。

為了更好地挖掘敦煌文化的內涵，精準把握歸義軍的歷史背景，編劇許銳多次深入敦煌莫高窟實地采風，查閱了大量的歷史文獻與考古資料，盡最大可能收集整理與張議潮、歸義軍相關的歷史細節。在采風過程中，許銳有了一個重要的發現：歸義軍的歷史價值，遠不止于軍事層面的收復失地。張議潮率領百姓光復沙州（今敦煌）后，做的第一件事，便是“恢復唐制，振興文教”——他下令重開州學，恢復科舉制度，讓當地百姓重新有了接受文化教育的機會；同時延請高僧大德翻譯佛經，整理古代典籍，大力弘揚漢文化，讓敦煌重新成為“華戎所交”的文化熔爐，成為東西方文明交流的重要樞紐。

值得一提的是，《張議潮統軍出行圖》還開創了中國長卷歷史人物畫的先河，壁畫中詳細描繪了唐代的服飾制度、樂舞編制、軍事組織等細節，為后世研究唐代的社會生活、軍事文化、藝術審美提供了極為珍貴的圖像資料。此次為芭蕾舞劇《歸義》擔任服裝設計的，是中國歌劇舞劇院首席服裝設計陽東霖，他曾為《只此青綠》《孔子》等多部重磅舞劇設計服裝，憑借精湛的設計功底與對傳統文化的深刻理解，打造出不少經典的舞臺服飾形象。這次為《歸義》設計舞服，陽東霖既嚴格參考了敦煌壁畫上的服飾原貌，力求還原唐代的服飾風格與文化特色，又充分兼顧了芭蕾表演的實際需求?！皷|方傳統服飾講究含蓄美，款式大多比較寬大，而西方芭蕾藝術則需要充分展現舞者的身體線條，突出足尖技巧的靈動與優美，這就要求我們在設計中減少服裝的‘累贅’，擴大舞者的肢體表現空間?！标枛|霖在談及設計難點時表示，“這是一個非常大的矛盾點，如何取舍、如何平衡，讓西方芭蕾能夠完美傳遞出新時代的中國氣韻，我們做了大量的嘗試與調整，每一個細節都反復打磨、不斷優化?！蹦壳埃璺脑O計仍在不斷修改調試中，諸多視覺巧思尚處于保密狀態，直至舞臺公演，這層面紗才會真正揭開，令人期待。

在總編導歐思維的心中，將這樣一個充滿家國情懷與民族氣節的歷史故事搬上芭蕾舞臺，本身就是一場充滿挑戰的藝術遠征。“中國傳統美學的核心，藏在書法的虛實對比與線條圓潤之中，講究‘氣韻生動’‘虛實相生’，這和西方芭蕾‘開繃直’的切割式點線面質感截然不同，甚至可以說是相互矛盾的?！睘榱似平膺@一矛盾，歐思維帶領創作團隊大膽突破古典芭蕾的語匯限制，將中國傳統舞的身段韻律、當代舞的情感表達與古典芭蕾的足尖技巧有機融合，創造出一種獨具特色、中西融匯的當代舞蹈語言。在舞臺上，演員的舉手投足間都藏著敦煌壁畫的影子：有畫師在幽暗洞窟中精心勾勒的伎樂飛天的靈動飄逸，有牧羊女在藍天白云下哼唱古老歌謠的溫婉恬靜，還有老兵在胡楊林中堅毅佇立、遙望故國的深沉期盼。寫實與寫意相互交織，現實空間與精神空間相互并置，舞蹈不再是單純的技巧炫示，而成為故事的講述者、情感的傳遞者，讓觀眾在靈動的舞步中，感受那段悲壯歷史的溫度與力量。

“舞劇是一門綜合藝術，《歸義》將從身體、視覺、聽覺三個維度，精心打造獨特的舞臺語言，為觀眾呈現一場沉浸式的藝術盛宴?！睔W思維詳細介紹道，在音樂創作上，不僅有優美動人的旋律，還特意融入了風聲、馬蹄聲、戰鼓聲等人聲與自然聲效，既貼合敦煌大漠的題材風格，又能精準傳遞人物的內心情緒，讓觀眾仿佛身臨其境；在舞美設計上，整體走大氣寫意的路線，以灰色、黃色為主色調，精準營造出大漠的孤寂空曠與蒼涼壯闊，同時運用不同質感的布和簾幕，通過光影變化，展現大漠中人物的不同狀態與心境；在舞蹈本體呈現上，通過多媒體技術、光影設計、靈活的舞臺調度，以及電影蒙太奇的表現方式，生動呈現人物的心理變化，巧妙襯托劇情情境，讓觀眾能夠深刻感受到人物的處境與情緒波動。事實上，這種將多種藝術形式融合的探索，并非歐思維的初次試驗，近年來，他在多部古典舞作品的創排中，都曾運用這些技術手法，積累了豐富的創作經驗。

這種“中西融合、芭蕾本土化”的嘗試，也并非廣芭的首次探索。此前，廣芭原創芭蕾舞劇《家園》中，主創團隊就曾大膽創新，將粵劇水袖、南拳、英歌等獨具特色的嶺南非遺元素，與古典芭蕾的足尖技巧有機融合，成功實現了“地域身體文化的芭蕾式呈現”，讓觀眾看到了芭蕾藝術的多元可能性。而在《歸義》的創作中，這種“芭蕾語言本土化”的創作理念，得到了進一步的延續與深化——只不過這一次，舞臺場景從溫婉秀麗的嶺南水鄉，轉向了蒼涼壯闊的西北大漠；故事背景從繁華現代的粵港澳大灣區，轉向了風云激蕩的晚唐敦煌。時空轉換之間，不變的是廣芭用國際藝術語言講好中國故事、傳遞中國精神的初心與堅守。鄒罡在接受本刊記者采訪時，道出了廣芭全體藝術工作者的共同創作追求：“我們希望通過《歸義》，讓觀眾看到，芭蕾不僅僅是西方的藝術，它也能跳得如此‘中國’，如此有血有肉，有風骨、有溫度，能夠承載起中國千年的歷史與文化?！?

灣區傳韻

以高雅藝術傳續千年文脈

這份初心與堅守，也恰好與粵港澳大灣區的文化定位不謀而合，契合當下戲劇振興的時代浪潮。2026年2月，中共中央宣傳部、教育部、財政部、文化和旅游部、中國文聯等5部門還聯合印發了《戲劇振興三年行動計劃（2026－2028年）》，從院團發展、創作質量、人才培養、演出提質、保護傳承、普及交流等七大方面，明確提出了24條具體措施，全方位構建戲劇振興的制度保障與實施路徑，為我國戲劇行業的高質量發展指明了方向。當前，廣大文藝院團和戲劇工作者迸發了強烈的創新創造活力，戲劇行業的整體發展生態逐漸向好，人民群眾日益增長的精神文化需求得到了更好的滿足。

《歸義》的創排，恰逢“十五五”規劃開局之年，既趕上了戲劇振興的大好時光，也正值“人文灣區”建設進入高質量發展的關鍵階段，承載著傳承文化、連接世界的重要使命。

全國政協文化文史和學習委員會副主任、澳門文化界聯合總會會長吳志良，此前談及粵港澳大灣區的文化價值時曾表示，大灣區的文化價值，在于它同時具備三重獨特的文明屬性：中華文明連續性發展的前沿陣地、社會主義文化創新性轉化的試驗平臺、全球化時代人類共同價值的對話窗口。作為大灣區的核心城市之一，廣州始終致力于推動文化傳承與創新，而廣芭作為扎根廣州的專業藝術院團，無疑成為“人文灣區”建設的重要力量。

當芭蕾等高雅藝術能夠深度介入大眾文化生活，當千年敦煌故事能夠通過灣區的舞臺與當代觀眾實現跨越時空的對話，文化的傳承與創新便有了最生動、最鮮活的注腳。2025年舉辦的第五屆粵港澳大灣區文化藝術節，精心推出超過150場惠民文化活動，涵蓋舞劇、話劇、戲曲、音樂會等多種藝術形式，讓高雅藝術走出殿堂、走進社區、走進百姓生活。目前，第六屆粵港澳大灣區文化藝術節正在緊鑼密鼓的籌備之中，該藝術節定于今年10月至12月正式舉辦，開幕式將在深圳隆重舉行，屆時將為廣大觀眾呈現一場精彩紛呈的文化盛宴。早在1月8日，藝術節演出項目全球征集活動正式啟動，活動一經推出，便得到了國內外文藝院團及大灣區有關演出場館的積極響應，參與熱情高漲。截至目前，申報的演出項目涵蓋戲曲、話劇、舞劇、音樂劇、歌劇、雜技劇、兒童劇、音樂會等多種藝術形式，內容豐富、題材多樣，既有傳承久遠、深入人心的經典劇目，也有很多像《歸義》這樣，致力于展現“在全球化浪潮中，如何保持文化主體性”的全新力作踴躍報名參選。在劇目遴選上，有關部門表示將更聚焦“開放包容、兼收并蓄，在碰撞中融合，在融合中升華”的灣區精神，更強調要用世界的語言講好中國故事，讓大灣區成為中國文化走向世界的重要窗口。

壁畫中的歸義軍將士，從千年歷史的塵埃中走來，踏著輕盈的舞步，踏上大灣區的璀璨舞臺；敦煌壁畫中凝固的歷史瞬間，在舞者的足尖下，化作流動的樂章與靈動的舞步，煥發出全新的生命力。從“一紙捷報”承載的千年期盼，到“萬馬歸巢”彰顯的民族氣節，《歸義》將以芭蕾為橋，傳遞跨越時空的民族精神與家國情懷，推開“用藝術讀懂中國、用芭蕾連接世界”的大門，也彰顯著粵港澳大灣區文藝工作者傳承中華優秀傳統文化、連接世界文明的責任與擔當，為“人文灣區”建設注入深厚的文化力量。

采寫：南都N視頻記者 吳鳳思 實習生 朱依婷

圖片：受訪方供圖