澳大利亞“片場現形記”搬上中國舞臺，北京人藝今年首部新戲《翡翠城》將上演

在經典童話《綠野仙蹤》里，多蘿西通往翡翠城的旅程是一場關于自我發現的成長蛻變；而北京人藝2026年度首部新戲《翡翠城》，講述的卻是藝術圈中的一段心靈漂泊的故事——不再是童話，而是犀利的“片場現形記”。4月2日，記者從該劇媒體見面會上獲悉，《翡翠城》將于4月30日起在北京國際戲劇中心·曹禺劇場正式上演。這部新作以鋒利筆觸撕開藝術圈浮華的表層，呈現人性與欲望的駁雜，讓觀眾在觀照“城里”的人時，也看見“城外”的自己。

話劇《翡翠城》是澳大利亞“國寶級”劇作家大衛·威廉森的代表作，創作于1987年。它延續了劇作家一貫的創作特點：一方面以犀利的筆觸洞察社會現實，另一方面時刻聚焦人性，通過角色塑造深入探討人與社會、人與自我的關系。全劇圍繞著藝術家在名利場中的掙扎展開，主要講述電影編劇科林和他身為圖書編輯的妻子凱特的故事。二人從墨爾本移居悉尼后，在追求成功的道路上，面對金錢、地位、名譽誘惑時遭遇迷茫與彷徨，在理想與現實之間搖擺不定。

將一部幾十年前的外國劇作搬上北京人藝舞臺，如何克服文化與時代差異帶來的“水土不服”？“原作在設定和敘述上，與國內情況存在不同，要排好這部作品，原樣照搬是不可取的。”導演唐燁表示，相較于原作聚焦澳大利亞本土中產階級生活的創作理念，本次《翡翠城》在戲劇內核上進行了更符合當代中國觀眾審美與理解的調整與改編。

“《翡翠城》誕生于上世紀80年代，一個經濟高速發展的澳大利亞。”唐燁希望把這段“遷徙的故事”和“內心漂泊的故事”與當下中國觀眾的共鳴點連起來——那種在城市變遷與經濟騰飛中，人們追逐名利，又不斷回望初心與理想的情緒。“困境是相通的。”她說，“劇中人都有自己的理想。但理想與現實生活產生了激烈的沖突，這樣的搖擺與抉擇，會讓今天的觀眾共鳴。”

導演唐燁介紹該劇創排情況。

在劇作引入的籌備階段，唐燁曾親自到澳大利亞觀摩當地《翡翠城》的演出。當時“觀眾全場都在笑，但我們get不到每一個笑點”。回國后，創作團隊對劇本進行了長時間反復打磨，他們特邀在悉尼學習與生活多年的譯者尚曉蕾來翻譯劇本，幫助劇組理解劇本背后的社會語境與文化細節。比如劇名為何叫“翡翠城”？尚曉蕾解釋，在澳大利亞，人們約定俗成以“翡翠城”指代悉尼；又比如澳大利亞的書店里，最顯眼的地方往往會擺上菜譜，于是劇中有句臺詞是“你應該去出菜譜”……這些細節能幫助主創們更好地抓住戲中人物的生活背景和精神氣質。

出演“同行們”的故事，劇中的幾位演員對自己的角色格外感同身受。他們也深度參與到劇本的改編與調整中，讓角色臺詞更多扎根本土生活情境，去掉外國戲常見的“譯制腔”。演員杜子俊在劇里扮演電影編劇科林，這個角色曾經風光無兩，卻因跟不上時代而逐漸被邊緣化。他透露，這是自己第一次深度參與劇本調整，團隊每天“埋頭苦干”，力求讓人物的困境與當代觀眾對接：“科林如何在誘惑中迷失，又如何找回初心，是每個時代的人都會面對的問題。”演員孫翌琳飾演凱特，作為母親、妻子與專業的編輯，她在家庭壓力與自我懷疑之間掙扎，“這是一個典型的中年危機問題。”這對夫妻在陌生城市里相互扶持，在名利浮沉中彼此拉扯的情感線，是全劇很牽動人心的部分。

《翡翠城》全體主創與北京人藝院領導合影。

為了更具象地表現人物內心的躁動與掙扎，該劇舞臺呈現也做了大膽革新。多媒體設計與舞美布景相得益彰，打造出極具象征氣息的“翡翠城”，不但契合了原劇的電影主題，也讓劇中的都市更具迷幻色彩。配合角色的塑造，本劇還以舞臺表演邏輯將人物內心進行外化，在排練過程中根據角色個性加入了舞蹈動作與原創音樂，豐滿了人物表現力的同時，也力求為觀眾呈現一場生動的視覺盛宴。