【譚延桐超驗繪畫研究系列之九十七】由紅綠黑聯袂出演的詩劇

譚延桐在威尼斯

【譚延桐簡歷】

譚延桐，哲學家，書畫家，音樂家，教育家，編輯家，畢業于山東大學文學院，先后做過《山東文學》《作家報》《當代小說》《出版廣角》《紅豆》等報刊社的文學編輯，現為香港文藝雜志社總編輯、香港書畫院院長、《人文科學》編委會主任、《中國詩人·國際版》總監、中國現代詩高峰創作筆會名譽主席。

中學時代開始發表詩歌、散文、小說、評論、劇本、報告文學、歌曲、書畫等，著有詩集、散文集、詩論集等共二十部，入選《中國散文家代表作集》（作家出版社）、《名家名篇獲獎散文》（人民日報出版社）、《21世紀中國經典散文》（內蒙古文化出版社）、《當代散文隨筆名家名篇》（青島出版社）、《當代散文精萃》（中國文聯出版社）、《當代散文精品》（延邊大學出版社）、《新散文百人百篇》（人民文學出版社）、《中國當代散文排行榜》（漓江出版社）、《當代散文精品》（廣州出版社）、《新世紀優秀散文選》（花城出版社）、 《1999中國年度最佳散文》（漓江出版社）、《2000中國年度最佳散文》（漓江出版社）、《2003年中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《2004中國散文年選》（花城出版社）、《2004中國年度散文》（漓江出版社）、《2005年中國隨筆精選》（長江文藝出版社）、《2005年中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《2005中國年度雜文》（ 漓江出版社）、《2007中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《散文百家精華》（河北教育出版社）、《中國散文家大辭典》（作家出版社）、《大學語文》（高等教育出版社）等三百余種選本。主要著作有《夏天的剖面圖》《民國大藝術》《一城浪漫》《筆尖上的河》《時間的味道》《遍開塔樹花》《和火苗慢慢切磋》等。部分作品被譯為英、法、德、意、俄、荷、韓、波蘭、亞美尼亞等多種文字。曾獲“第二十一屆百花文學獎”、“第五屆金青藤國際詩歌獎”、“廣西政府第五屆銅鼓獎”，以及《人民文學》《散文選刊》《散文海外版》《詩選刊》《星星詩刊》《詩潮》《時代文學》《廣西文學》《西湖》等頒發的文學獎或編輯獎，并榮獲“山東省十佳青年詩人”、“十佳華語詩人”、“中國十大杰出詩人”及“超吟游詩人”、“全國十大為學精神人物”等稱號。散文《家是地球的中心》《決斗》《不畫別人的風景》《對面的蔦蘿》《櫻桃樹下》《石頭里藏著雕塑》等，被用作全國各地中高考語文試題，引起廣泛影響。三十年前，中央電視臺著名節目主持人倪萍曾采訪過。

多次參展，并舉辦個人書畫展。三百余幅書畫作品，見諸報刊。一千余幅書畫作品，被中外各界人士收藏。

【譚延桐超驗繪畫研究系列之九十七】由紅綠黑聯袂出演的詩劇

史傳統

有詩的成分，有劇的情節，你看……你看這由紅綠黑聯袂出演的一幕詩劇——也許，不是一幕，而是N幕？——紅綠黑，此刻，奮不顧身地充當了譚延桐的藝術哲學三原色。這，很奇妙。

藝術大師譚延桐的這幅畫的題字就像一句被風揉碎的禪語，輕得能落進舊紙的紋路里，卻重得能撞開心扉。“紅的紅，綠的綠，黑的黑……沒有什么是奇怪的。”這不是對色彩的描述，是對存在的指認。當我們放下應該的枷鎖，紅就只是紅的烈，綠就只是綠的沉，黑就只是黑的重，它們以自身的樣態站立，無需向誰解釋，也無需被誰定義。“沒有什么是奇怪的”，是對分別心的消解，我們曾因紅太艷、綠太暗、黑太沉而驚詫，卻忘了這些驚詫本就是多余的，世界的本來面目，從來都是是其所是。

一句“沒有什么是奇怪的”，表現出了譚延桐的看破，悟透。

走進畫面是色彩的暴動。磚紅不是調和后的柔紅，是陶窯里燒到極致的余燼，是老墻上剝落的漆皮，帶著火的溫度與時間的裂痕；深綠不是鮮亮的草綠，是老森林里浸過三場雨的樹葉，是苔蘚爬滿的石頭，帶著腐殖質的潮濕與生命的重量；炭黑不是均勻的死黑，是燒盡的木灰，是煙熏的墻面，帶著毀滅后的寧靜與包容。這些色彩沒有和諧的偽裝，它們以最直白的方式在場。左上角的磚紅塊像一塊被歲月啃過的肉，邊緣參差不齊，卻依然保持著紅的烈度；右下角的深綠塊像一塊浸在水里的玉，里面夾雜著米白的斑點，像苔蘚的孢子，綠得深沉卻不壓抑；中間的炭黑塊像一塊被遺忘的煤，表面有刮擦的紋路，像刀刻的皺紋，黑得厚重卻不窒息。更妙的是色彩間的對話，磚紅與深綠的交界像水流滲進泥土般暈染，紅的烈被綠的沉溫柔包裹，綠的深被紅的熱輕輕點燃；炭黑與米白的交界是模糊的煙靄，黑的重被白的輕輕輕托舉，白的淡被黑的濃深深浸潤。這恰恰是存在的本然狀態，世界不是完美的平衡，而是差異的共生，紅不需要變成綠，綠不需要變成黑，它們各自保持本質，卻在共存中形成更宏大的在場。

磚紅部分的厚涂像墻面裂縫里填滿的紅漆，干了之后裂開，露出下面的青灰底色，每一道裂痕都是時間的指紋，每一塊剝落的漆皮都是歲月的故事；深綠部分的刮擦像樹皮的裂紋，像苔蘚的脈絡，用刮刀刮出的紋路里藏著森林的呼吸，仿佛能摸到樹葉的粗糙，聞到苔蘚的腥氣；炭黑部分的暈染像煙熏的痕跡，像舊紙的褶皺，用海綿擦出的斑駁里藏著煙火的溫度，仿佛能想起灶臺上的煙，老房子里的灶灰。最動人的是那些肌理，磚紅塊上的米白斑點像霉斑，像蟲洞，像舊書上的污漬，它們是生命的證據，就像舊書上的污漬證明它被人讀過，讓色彩更真實，更有活著的感覺。比如畫面中間偏左的磚紅塊，有一道長長的刮痕，從頂部延伸到中間，像有人用指甲劃過，或者風雨侵蝕的痕跡，這是存在的證明。

畫面沒有明確的中心，卻有內在的重力，左上角的磚紅塊像燒紅的鐵，占了三分之一；右下角的深綠塊像浸綠的玉，占了四分之一；中間的炭黑塊像沉黑的石，占了三分之一；剩下的空間是米白與淺褐的斑駁，像縫隙里的光，像飄落的葉。這種滿而不擠的構圖，像自然中的森林，樹木有的高有的矮，有的粗有的細，沒有刻意的排列，卻有內在的秩序；像自然中的巖石，有的紅有的綠有的黑，沒有統一的形狀，卻有共同的重量。磚紅與深綠的交界像水流，像煙霧，沒有清晰的線條；炭黑與米白的交界像夢境，像回憶，沒有明確的輪廓。這是自然的流動，就像雨水滲進泥土、風穿過森林、時間流過生命，所有的邊界都是暫時的，所有的存在都是流動的。

當色彩、筆觸、構圖交織成網，超驗的光芒就滲了出來。譚延桐的超驗繪畫，本質上是一面存在之鏡，它沒有具體的形象（沒有鳥，沒有樹，沒有房子），卻讓你看見的存在本身。當你盯著磚紅塊，你會直接感受到紅的存在，它的烈，它的糙，它的溫度；當你盯著深綠塊，會感受到綠的存在，它的沉，它的濕，它的生命力；當你盯著炭黑塊，會感受到黑的存在，它的重，它的靜，它的包容。這種直接面對存在的體驗，就是超驗繪畫的力量，它打破了形象的障礙，讓你放下聯想的習慣，直接與存在對話。比如畫面中的米白斑點，是存在的碎片，它可能是舊墻上的霉斑，可能是石頭上的青苔，可能是樹葉上的蟲洞，但它不需要是什么，它只需要存在。當你不再追問這是什么，而是感受它在，你就進入了超驗的境界，你不再是觀察者，而是參與者，你與紅、綠、黑一起存在，一起呼吸，一起經歷時間的流逝。

在超驗的光芒里藏著禪的機鋒。題字中的“沒有什么是奇怪的”，是對“分別心”的徹底破除。在佛家看來，“奇怪”源于“執著于相”，我們認為“紅應該柔和”“綠應該鮮艷”“黑應該可怕”，所以當看到烈紅、深綠、重黑時，會覺得“不正常”。但譚延桐的畫告訴我們，這些“不正常”恰恰是“正常”，紅本來就是烈的，綠本來就是深的，黑本來就是重的，它們的存在不需要符合什么，只需要是什么。道家說“道法自然”，“自然”就是“自己如此”。譚延桐的畫呈現的就是這種自然，紅自己紅，綠自己綠，黑自己黑，它們不需要努力成為什么，只需要保持自己。清醒地知道自己的本質，清醒地接納自己的樣態，清醒地與世界共生。比如畫面中的炭黑塊，它不試圖變成紅或綠，它只是黑得沉重，黑得寧靜，黑得包容。這正是禪的境界：“本來無一物，何處惹塵埃”。當你不再試圖改變什么，不再試圖符合什么，你就回到了存在的本然，回到了無奇的境界。所謂模樣，不是符合別人的期待，而是接納自己的本然。紅的紅，綠的綠，黑的黑，這就是世界最原本的模樣，也是我們最原本的模樣。沒有什么是奇怪的，因為我們本來就是這樣的。

譚延桐的超驗繪畫提醒我們，在忙碌的生活中，不要忘記本然的自己；在追逐完美的路上，不要忘記真實的世界；在著眼于什么意義的時候，不要忘記存在的本身。當我們放下所有的應該，放下所有的奇怪，就能回到存在的本然，“紅的紅，綠的綠，黑的黑”，一切都是無奇的。這就是藝術大師給我們的最溫暖的啟示。

也就是說，譚延桐的這幅超驗繪畫，其本身就是一部啟示錄。譚延桐的幾乎所有的繪畫，都是啟示錄性質的。這樣的畫，拒絕只服務于眼睛。更多的，它們是靈魂的秘書甚至救贖。

譚延桐已經明確地這樣說過了：“自然學、博物學、生命學、心靈學、符號學、邏輯學、神秘學、哲學、禪學、美學、詩學等等的融合，是藝術的救贖。”正是如此的一種認知和理念，使得譚延桐的超驗繪畫不負超驗的。超驗繪畫的先驅，譚延桐當之無愧。眼光，高度，理念，促使著譚延桐的畫筆如魔棒一般，或是呼風喚雨，或是點石成金，所到之處，無不?二。譚延桐的繪畫藝術，是“?二藝術”，這毫無疑問。慧眼，理當圍上來，這毫無疑問。

【作者介紹】

史傳統，資深媒體人、知名評論家；《香港文藝》編委、簽約作家；香港文學藝術研究院研究員。學術專著《鶴的鳴叫：論周瑟瑟的詩歌》由春風文藝出版社出版。作品散見《芒種》《青年文學家》《香港文藝》《中文學刊》《河南文學》等。先后發表詩歌、散文、文藝評論2000多篇（首），累計500多萬字。