從100人到1000人，劇點呂少龍揭秘AI漫劇轉型密碼

新腕兒漫劇大會報道

新腕兒漫劇大會結束后，近期將陸續發布嘉賓們的演講內容。

3月20日，在新腕兒漫劇大會上，劇點合伙人呂少龍在臺上發表關于《回歸市場本質：AI漫劇的多元變現路徑探索》的主題演講。

以下為演講全文：

各位業界同仁，大家上午好，我是劇點短劇靈矩動漫的呂少龍。咱們新腕兒大會每次上臺分享都是開盲盒，連我們自己都不知道是第幾個上臺，早知道前面沒有人講內容，到我這part就主要講內容了。

今天我主要講講劇點，包括靈矩動漫在這一年內所做的探索和實踐，希望能給大家帶來啟發。我將這部分內容分成三部分，行業洞察、多元變現和2026年變現新趨勢。行業洞察Part就快速講，剛才百度的婷婷講得挺全面了。

我們觀察到漫劇人群的變化。因為我們最早開始做漫劇的時候，以男性用戶為主，占比90%，我們最早覺得漫劇用戶應該是18-25歲年輕人，但事實上，最愿意為漫劇付費的人群是30歲-40歲的男性，這部分男性和之前看小說的用戶交集很深，非常像。

到目前為止，男性和女性用戶占比基本上是7:3，女性用戶比例提升，逐漸向全年齡段滲透。

關于漫劇題材，我們自己的體感是內容分成兩條線進行：一部分跑量，一部分做精品。在之前，跑量永遠是追隨戰略，從上個月到現在，在這個周期內最火的題材，一定要去復制，去追隨潮流。但現在已經不適用了。

這是什么原因？

我明顯感覺到由于生產力的解放，導致生產能力提升，以往很有效的追隨策略，現在可能會失效，或者說，需要更卷才有機會引領市場，獲得更大的利益。總結下，漫劇已經進入用戶分層運營階段了，不同用戶看不同內容，或者反過來說，內容在篩選流量，產品也在完成轉化裂變實現增長。

再看目前的玩家，其實最早做AI漫劇的選手基本還是短劇公司為主，像短劇公司轉型過來后，很多傳統影視公司、網文平臺、工具方、游戲大廠、營銷公司、MCN機構等，很快AI真人解說漫爆發，當時看到了非常多MCN公司入場，且做得非常好。

我看到目前玩家格局還是有時間順序。最早轉型的是真人短劇，然后是傳統番劇，然后是IP方、工具方下場，之后出現一些跨界公司，比方之前做TVC、教育、游戲、MCN，大程度刺激到供給側的繁榮。

我們比風口稍微早了半步，這樣的一條路線也完美契合我們的步伐，是行業的縮影。劇點最早做小說8南，2022年轉型做真人短劇，到2024年，我發現擺在我們面前就只有兩條路：一條路是增加成本博低概率爆款，另一條路是降低成本，然后瘋狂接單走量。

后來我們想了想，這兩條路對于我們而言可能都不是很合適。

2025年，我們果斷轉型。但轉型不是一蹴而就的，我們中間做了非常多的測試和探索，比如MCN、藝人經紀、短篇小說、漫畫，最后全部跑一遍后才發現，只有AI漫劇最適合。

當時我們整合內部能力，一方面具備內容基因，另一方面，我們做短劇的這些年里，發行矩陣已經很完善，加上在業內資源豐富，就果斷轉型。前后只用了兩個月時間，就從真人短劇到AI漫劇轉型過渡。

我們在3月份調研，5月份立項，7月份第一部劇《咒術反噬》上線，很快廣告消耗破100萬，播放量6000萬。等第二部《末日壁壘》上線，在同樣時間內播放量破6000萬，消耗翻倍。在這期間，我們運營正向循環，從5月至11月，團隊人數從100人增長至700多人，現在已經是1000人規模了。

接下來是商業變現的問題。最直接的變現方式依然是投流，我們現在的ROI基本在1.15左右，1.15算比較高了，正常還是在1.1，周期14天，免費模式占比80%。其實可以看到，尤其是國內用戶心智已經養成，絕大部分還是以封裝技能為主，對于成本、結構沖擊會很明顯，尤其算力成本會上升，人力成本下降，但算力的絕對值不會增加，我也很期待未來的變化。

工作流剛才幾家工具已經講得很清楚了，我不多贅述。再說商業化變現趨勢，一個是短劇出海，我們的觀點是，一定不只是內容出海，更是供應鏈出海。因為內容出海的話，很容易陷入到自嗨，而供應鏈出海。這就需要你進一步完善供應鏈，把它分成原材料、制造、銷售，三部分，考慮究竟放在國內還是國外，是否足夠完善？這件事情在跨境電商里其實已經走過一遍了，可以再看一下跨境電商的整體階段。

階段一是鋪貨。你會發現現在AI漫劇階段，不管劇適不適合出海，都全部在出海，這就是鋪貨階段。下個階段，是精品模式，就是要制作本地化精品；再下個階段是做品牌、用戶資產和獨立站。對我們而言，就是運營私域，做獨立APP，反復觸達，增加用戶粘性。到第四個階段是全球化品牌階段，這還比較遙遠，可以先不聊。目前我們正處于階段一，即將進入階段二和階段三。

這個也是我們做的一部劇，叫《收徒萬倍返還，師父別再給了》，目前在海外油管效果還蠻不錯。在鋪量階段比拼的就是效率、工具的極致應用。

到了中東和非洲，當地語言體系復雜，但對內容需求量大。最近我們發現拉美地區需求量也開始上升，因此，我們認為接下來出海拉美會是個比較好的增長點。

再說到翻譯。翻譯就是看人工和AI。如果你的主戰場是國內，那用人工配音沒毛病，它更能夠凸顯情緒張力。要是出海時，要是人工翻譯肯定來不及，基本都是AI翻譯。

對于我們而言，出海就做五件事情。第一，AI真人劇出海同步充量、鋪量；第二，建立市場分層策略；第三，啟動私域用戶積累；第四，組建本地化內容團隊；第五，就是保持耐心、動作。

下一個階段是游戲漫劇化和漫劇游戲化。

最近這段時間談了非常多的IP方，我覺得要想明白一個問題：游戲漫劇化的目的是什么？

是原有游戲用戶的再變現？還是你想要對游戲的獲客方式？還是說激活原有的沉睡用戶？因為現在有大量游戲IP以前火，但現在不火了。因此，我覺得對于游戲IP而言，是要想清楚目的。

我們自己也嘗試了漫劇游戲化，做AI數字人互動，增加一些隱藏劇情，相當于24小時伴聊。

AI互動劇現在也非常的火。我們當時也做直播帶IP周邊，這個不能被稱為IP，只是當時爆了，短時間內跑了將近一個億播放量。

在后臺看到有將近100萬的用戶，我們當即就進行直播，那場直播有將近40萬人次觀看，滲透率40%。這個滲透率對比電商中的A1-A3人群，已經非常高了。因此，我們認為從漫劇到直播短直聯動，未來大有可為。

我們做完之后意識到用戶買的不是周邊，是跟那個世界的鏈接，因此，目前這個劇的周邊還在延伸，但不能成為單獨的電商業務。未來我們希望免費看劇+買情感服務能沉淀成一套模式。

我們相信未來品牌植入會重新做起來。以前演員成本越來越高，現在你用AI做漫劇，我相信它都會成為品牌營銷工具。

我們最后也在思考：AI全球時代，我們到底是做出圈的劇，還是做出圈的廠牌？

我覺得做出圈的劇，需要具備爆款制造、數據驅動且快速迭代的能力，對于做出圈的廠牌，要保持審美一致性，做IP運營和用戶資產。

就我目前而言，更傾向于做出圈的廠牌。

為什么？

因為我們現在的內容更接近于“內容快銷品”。在內容快銷品中，每個產品的生命周期都非常短，特別是女裝，尤其白牌女裝，靠瘋狂上新，瘋狂出SKU。

這個模式跟我們現在非常像，所以我覺得是先把你的這個白牌變成一個廠牌、品牌，讓你的廠牌等于這個品類，我覺得這個目前來說成功的概率會更大一些。

我們對未來也有一個趨勢判斷，2026年應該就要誕生更大爆款，各方資本也開始進場，行業將開始整合。因為這在真人實拍短劇已經發生過一遍了，只是早晚而已。

我們最終的建議是——回歸內容本質。如果說人人都可以生產一部自己想要的短劇，那么我相信未來一定是你的創意、審美，還有你對內容的判斷，才是最重要的。下個階段我們也暢想下可能終端會改變，大家不再用手機觀看，而是環形XR，也可能是眼鏡或其他物品；

第三是聚焦戰略卡位。在我們這個行業，未來的超頭部一定是一家大而全的公司。如果說你現在判斷自己未來做不到超級頭部，不妨現在就開始進行聚焦戰略卡位；

第四是構建組織壁壘。如果未來人人都做一人公司，那組織的價值是什么，未來的組織形態是什么？未來的組織形態一定是提升效率本身，增強爆款的可持續性。

這是因為，一人公司可以做出一部爆款，但如果要求它每月，甚至每周做出一部爆款，那必須要依賴組織能力的加持，才形成可持續發展。

以上就是我的觀點和分享，希望對大家有幫助，謝謝。

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