讀宋雙村新著《原點非原點——藝術設計的境與界》有感

文/杜小荃

讀完宋雙村先生新著《原點非原點——藝術設計的境與界》，再對照當下國內藝術設計的現實生態，許多平日模糊的感受頓時清晰起來。書中對藝術本質、虛空間、跨文化融合、傳統與創新的深入探討，不僅厘清了當代藝術的發展邏輯，更讓我們直面中國藝術設計領域長期存在的短板與弊病，對重構具有中國氣派、中國精神的藝術原點，具有極強的現實警示意義。

近些年來，中國藝術設計看似繁榮，國潮興起、數字普及、展覽密集，美術館、藝術館、藝術園區不斷興建，各類美術攝影畫冊、作品集層出不窮，視覺載體日益豐富。但深入審視便會發現，美術館與藝術展館設計、平面裝幀設計、展覽視覺體系等核心領域，問題尤為突出。不少場館空間與展陳設計，要么全盤照搬西方現代主義、極簡主義模式，空間冰冷、理念生硬；要么盲目堆砌中式符號，斗拱、木雕、水墨紋樣簡單嫁接，看似中西合璧，實則拼湊雜亂，呈現出不中不西、不倫不類的尷尬面貌。

美術與攝影作品集設計同樣陷入誤區。很多畫冊一味模仿西方版式，割裂自身藝術氣質；或是將傳統元素強行拼接，缺乏整體氣韻。這些設計大多停留在視覺表層，缺少東方美學獨有的意境、留白與哲思，更缺少人文精神與時代內涵，形式大于內容，外表光鮮卻內核空洞。究其根源，正是設計者對中西方藝術精神缺乏深層理解，只做形式模仿，不做精神轉譯，最終讓藝術空間與視覺設計失去了應有的文化品格與精神高度。

比設計表層問題更令人擔憂的，是行業生態與人才評價的失衡。當下藝術設計領域普遍存在重文憑、輕能力，重學歷、輕本質的現象。評價人才多以院校背景、學位頭銜為標準，忽視真實創作水平、文化素養與思想深度。許多真正有才華、有實踐、有思想的設計者，因缺少一紙文憑而難以獲得認可與平臺；而部分擁有高學歷的從業者，卻缺乏人文積淀、審美判斷力與原創能力，只能依賴模仿、照搬與套路化生產。長此以往，導致真正的專業人才流失，行業水準虛高，專業精神弱化，設計實踐逐漸與藝術本質、文化使命脫節。

與此同時，數字技術的普及也帶來新的困境。AI、新媒體、虛擬空間本應拓展藝術邊界，但不少展館與設計作品過度依賴技術特效，將技術當作炫技手段，空間與視覺淪為技術的附庸。更有甚者完全依賴算法生成，失去主觀思考與情感表達，作品冰冷刻板，失去藝術最珍貴的人文溫度。技術非但沒有提升精神境界，反而消解了藝術本應承載的哲學思考與價值擔當。

宋雙村先生在書中反復強調，藝術始終在解構與重構中尋找自身原點，真正的設計要有境界、有格局，更要有精神內核。這一論斷直指要害：中國藝術設計的差距，不在技術與形式，而在認知、文化與初心。

重構具有中國氣派和中國精神的藝術原點，首先要摒棄形式模仿，回歸文化本質。無論是展館空間、展陳設計還是作品集裝幀，都應深入挖掘中華美學精神，以意境、氣韻、虛實相生為內核，實現傳統文化的創造性轉化，而非簡單符號嫁接。其次要堅守文化主體性，立足東方立場對話世界，不盲從西方體系，不流于表面國風，形成兼具本土精神與國際視野的設計語言。

更關鍵的是要重塑人才評價體系，打破唯文憑、唯學歷的偏見，真正以專業素養、思想深度、原創能力與文化擔當作為衡量人才的標準，讓實干者有為，讓有才者有位，恢復行業應有的專業精神與學術良知。同時，堅持技術服務于人文，讓空間有溫度、設計有思想、作品有靈魂。

回歸原點，不是退回傳統，而是在新時代重新確立藝術設計的精神坐標。唯有扎根中華文化沃土，堅守人文理想與哲學追求，糾正行業浮躁之風，才能擺脫模仿、拼湊、同質化的困境，讓中國美術館、藝術展覽與視覺設計真正體現中國精神、中國氣質與中國境界，在世界藝術格局中站穩屬于自己的位置。

2026.4.3于泉城千佛山下

宋雙村，1968年出生，山東工藝美術學院副教授。曾出版《當代纖維藝術設計之N維空間表現》（河北美術出版社）、《原點非原點----藝術設計的境與界》（山東美術出版社）等多部著作。