全女電影拿下票房冠軍，觀眾怎么邊哭邊罵？

在眼下這個時代，一部能打破18年地區票房紀錄的電影，需要具備怎樣的特質？
《陽光女子合唱團》（以下簡稱《陽光》）給出的答案是：和16年前的韓國電影原作《和聲》一樣，假以親子、友愛之名，無限“攻擊”觀眾的淚點就行。重點需要注意的是盡可能避開爭議話題，即便有，也要為支持者提供素材，以“情有可原”“無傷大雅”的觀點來為之站臺。

4月4日《陽光》在中國大陸上映，年初它在中國臺灣拿下7.5億臺幣票房、一舉成為中國臺灣地區華語片影史票房冠軍。韓國催淚原作《和聲》講述了一位女囚在獄中生下孩子，為了給即將送養的孩子留下美好回憶，她集結獄友組成合唱團演出的故事。
明眼人一看便知，這是極佳展現“女性互助”的劇本。全女環境外加上極端場所下產生吊橋效應讓她們互相抱團，再適時加一點笑料，讓觀眾能從淚海里得以解脫一會兒，便能制造出時髦又叫座的成功商業電影了。

（圖/《陽光女子合唱團》）

不是我對所謂的女性題材過于嚴苛。事實上，看過原作《和聲》之后，我認為《陽光》比我想象中好得多。只不過，一部電影是真心想要講述一群人的故事，還是投機得恰到好處，區別還是十分明顯的。

（以下內容可能包含劇透）

一部“近乎完美”的翻拍

不可否認，在一些細節的改變上，主創團隊還是付出了十分的努力，使得影片在劇情邏輯上流暢了許多。 《和聲》中，主角貞慧想組建合唱團只是因為看了一次慰問演出；而《陽光》中，李惠貞（陳意涵飾）的動機，還包含了女兒蕓熙對音樂展露的極大興趣，這為后來女兒所展現的音樂天賦也埋下了伏筆。

陳意涵飾演李惠貞。（圖/《陽光女子合唱團》）

而在角色人物弧光的處理上，也少了些狗血，相比原作顯得更完整且更具普世性。

《和聲》中，女子監獄合唱團的指揮老師、羅文姬飾演的文玉，犯罪手法極為“激情”——發現關系很好的同事和自己的丈夫出軌時，她直接開車把完事后出門的兩人撞飛。而打破了囚室平靜的“新人”由美，則是為了抵抗獸父性侵才失手殺人并入獄。原作中她們的個性非常鮮明，但都缺少更多可以挖掘、探討的部分。

羅文姬飾演老年獄友、合唱團指揮老師文玉。（圖/《和聲》）

到了《陽光》這里，指揮老師楊玉英由金馬最佳女主角翁倩玉飾演，其命運更為可悲可嘆。
楊玉英年輕時是頗負盛名的歌手，有天小兒子突然發燒，送醫后她被告知孩子可能存在智力障礙。丈夫為此對她百般責罵，認為是她忙于工作而疏忽了作為母親的職責，甚至被她撞見自己在家里出軌也毫不臉紅，還時不時對無辜的小兒子撒氣。忍無可忍的楊玉英決定和痛苦的源頭同歸于盡。等她再次睜眼，自己已身處醫院，身邊是滿臉眼淚的大女兒。
相比原作中文玉因不愿面對過去而回避演出，說完楊玉英的故事再來呈現她對指揮工作的諱莫如深，就合理得多。

翁倩玉飾演楊玉英。（圖/《陽光女子合唱團》）

而激情犯罪的腳本，安放到了新獄友劉宥芯身上。
她從小被母親拋棄，是奶奶和爸爸把她拉扯大。兩位至親先后去世后，她不得不獨自背起為支付爸爸醫藥費而欠下的高利貸。償還方式是用她從小練就的國標舞功底，去娛樂場所表演鋼管舞。看她孤苦無依，債主反而加倍欺凌，總是在表演結束后驅散眾人，好對她施暴。同樣忍無可忍的劉宥芯，終于找準機會實施了復仇。

何曼希飾演劉宥芯。（圖/《陽光女子合唱團》）
《和聲》影片進程過半時故事線已基本完整，后半部分的內容可以說是為了榨干觀眾的每一滴眼淚。且不論女子監獄合唱團四處演出這件事有多不合理，坐了半輩子牢的文玉卻恰逢韓國司法改革，死緩改成了立刻執行，而這也成了文玉與女兒和解的契機。《陽光》則用楊玉英的命運，推動了合唱團的成立，用一個母親的遺憾完滿另一個母親的念想。
導演林孝謙在路演場映后透露，為了這部電影，他和團隊做了三年的田野調查，其中不少人物經歷取材于真實故事。
譬如楊玉英的故事取自40年前陳高連葉毒殺兒童案，作案手法是在飲品和糖果中下毒。她因罹患肌瘤而摘除子宮后，丈夫并沒有關注到她的焦慮和失落（民間傳言是嗜賭的丈夫出軌后她又遭婆家嘲笑），她數次意圖自殺，最后卻將矛頭轉移到了享有幸福生活的外人身上。又比如電影中另一位獄友邱秀蘭，因為幫人走私充電寶、被查出其中夾帶毒品而入獄的命運，則是一個委內瑞拉女子的經歷。

但這并沒有讓人十分感動。他們花費了大量的時間去考據，卻只用到真實故事中最不重要的皮毛，也就是作案手法。熒幕上的女人各苦各的，在嚴苛的監獄制度下努力尋求一絲溫情，但那和觀眾的現實生活能產生什么聯系？

合格的商業片導演，

都該像陳思誠？

今年的清明檔，儼然成了新的“婦女節”檔。《陽光女子合唱團》《我，許可》《蜂蜜的針》，乃至講述已故母親故事的《我的媽耶》，都是圍繞女性展開的敘事。

要說女性題材影視作品噴薄而出，但這“小婦女節檔”數來數去作品也不超過一只手。哪怕順利在影院和觀眾相見，也往往被詬病“過于苦大仇深”，以至于很多創作者挖空心思往所謂的“輕盈感”上靠。

而《陽光》的“輕盈感”，是以商業片屢試不爽的喜劇歌舞元素構建的。

鐘欣凌飾演王美麗。（圖/《陽光女子合唱團》）

《和聲》中由美是合唱團中唯一的女高音，在《陽光》的劉宥芯身上，技能點換成了讓“敵對陣營”嘆服并自愿融入的爵士舞，而合唱團的表演也因此加入了舞蹈串燒橋段。可很難想通，臺灣的金曲那么多，她們之中又有相當一部分是性暴力的受害者，合唱團是怎么千挑萬選卻決定唱“十個男人七個傻八個呆九個壞，還有一個人人愛”“好好愛不再讓他離開”的？
相比之下，影片仰拍女性扭臀動作的特寫、在角色遭到性侵時將鏡頭對準受害者這些缺乏警惕的鏡頭語言，似乎也不那么令人驚訝了。

除了笑點，《陽光》對淚點的設計也絕對精準。影片開始后沒多久，我已經聽到身邊觀眾發出的啜泣聲。不知是不是因為看過原作，我對催淚情節的“抵抗力”相當持久，但看到母女在演出時重逢的橋段，我還是敗下陣來。后來朋友啟發了我：音樂是絕對的情緒放大器，buff疊得多了，不愁觀眾不哭。

原片中，為了體現小朋友的特征，多次給其手背虎口處的痣拍特寫。或許是為了致敬原片，影片也在這里給了相應的鏡頭，但前半部分并沒有埋下相應的伏筆。（圖/《陽光女子合唱團》）

《陽光》對苦大仇深的敘事毫不避諱，我想一方面是因為16年前已有《和聲》這一成功范例。更深層的原因在于，它只是呈現悲劇，卻不追問悲劇的源頭和未來可能改善現狀的舉措。

連獄警陳育雯同情、優待李惠貞母女的理由，都只是“我曾經也可能擁有孩子，只是我沒有你那么勇敢”。所有結構性的壓迫，又縮回了個體敘事的框架。觀眾抹完眼淚，完全可以像看完一部古早苦情小說一樣毫無負擔地走出影院。說到底，這只是一部商業電影，沒有義務扛起那么多命題。

苗可麗飾演方所長，陳庭妮飾演獄警陳育雯。（圖/《陽光女子合唱團》）

看這部影片的時候，我不知為何想到了陳思誠。林孝謙的上一部作品《比悲傷更悲傷的故事》，同樣翻拍自催淚韓影，豆瓣評分僅4.8，但十分賣座。眾所周知，陳思誠亦一度熱衷于翻拍，不過賽道是懸疑。即便背負爭議，陳思誠出手依舊有不少擁躉接住票房。無他，影片質感確實過得去。

為了迎合眼下的觀影潮流，林孝謙幾乎把能剔除的男性都換了性別。出生于女子監獄的小男孩敏宇，換成了小女孩蕓熙，解決了小男孩在女監生活的性別問題；連領養家庭都是由一對“姐妹”組成，新爸爸可能在養育上不作為的問題也不復存在了。有意思的是，影片中的男性角色反而呈現了某種“圣娼二象性”——大部分都是施害者，只留一個典獄長，必要時充當“救世主”。

但影片的“先鋒”，也就到此為止了。說到底，它和16年前的《和聲》相比，內核沒有任何不同。女人們努力自救，而世界喧囂依舊。

曾愷玹扮演小女孩蕓熙的養母。（圖/《陽光女子合唱團》）

《陽光》在中國臺灣地區上映時，經歷了前十天的沉寂，后實現口碑逆轉甚至票房大豐收，我想或許也證明了，最擅長為好作品奔走相告的女性觀眾能看的故事實在太少。而它又足夠聰明，端出熟悉的且幾乎沒有理解門檻的敘事，努力不冒犯任何年齡及性別的觀眾，才能博得基本盤的認可，從而打破票房紀錄。

這兩年大家都在呼吁，對女性題材多一點寬容，“先上桌再挑菜”。我想這也是觀眾能對《陽光》不吝溢美之詞的原因。起碼林孝謙有一句話說得沒錯：“（票房）結果證明，一群‘阿姨’還是有一片天。”而這正是觀眾希望電影市場所正視的現實。

參考資料：

[1]最高法院78年度臺上字第2452號，最高法院民刑事裁判選輯 第10卷2期949頁，1989-06-23

[2]https://web.archive.org/web/20150403120500/http://mywoojdb.appspot.com/j9s/j9s?id=3973

[3]導演林孝謙：“哭片”《陽光女子合唱團》的核心是真實，陳晨，澎湃新聞，2026-04-05

題圖｜《陽光女子合唱團》

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