全民審片、全員二創，這季浪姐為何越亂越火？

作者|莉拉

以前的一周：周一到周五當牛馬，周六周日回歸自由身。

現在的一周：周一到周三追爭議話題，周四看小考，周五到周六看直播，周日回味車禍舞臺。

就這樣，靠直播“爆開”的《乘風2026》（以下簡稱《浪姐7》），重新定義了不少人的一周，也把藝人上節目“開麥”的爭議帶回輿論中心。

一公上半場，闞清子、曾沛慈兩個唱跳組對口型，被觀眾批判“假唱”。

節目組立正挨打，下半場把唱跳組的人聲推到最大。結果《心愿便利貼》重現小考車禍，難聽成了“萬通筋骨貼”，再次被觀眾審判。

此外，主持人、賽制、賽果、現場舞臺、后臺reaction……節目里的犄角旮旯都被網友逐一審視。昨天凌晨，微博文娛熱搜榜前30，浪姐就占了28席。

混亂與爭議的另一面，是直播久違的活人感。河豚君仿佛穿越回真情實感追超女快男的時期，看的卻是比娛樂主播更活人的抖快直播：姐姐們跨賽道PK，徐夢潔、安崎是才藝主播，王濛、烏蘭圖雅是搞笑賽道，李小冉、唐藝昕妥妥顏值賽道。

姐姐們“以身入局”給觀眾帶來樂子。舞臺不再是高大上的精致娛樂場，而是狀況頻出的“草臺班子”。觀眾則通過實時反饋，擁有了審片的話語權與公屏互動的參與感。

綜藝在框架中找亮點，直播在失序中找樂子。在過于追求安全的世界，失序比按部就班更容易創造熱點。在綜藝的世界里，被全民審片也總比無人問津更好。

＃本文已采訪一位相關人士，他們也是「娛樂資本論」2026年采訪的第135位采訪對象

出錯創造好評，綜藝經驗反而帶來爭議

兩個周末，河豚君和音綜導演阿萱“連麥”追平了《浪姐7》。作為業內，她最大的感受有兩點：

• 《浪姐7》節目組放大了直播的自由度，用難以預設的“出錯”創造話題。
• 觀眾成了直播審片人。導演組像直播運營，姐姐們則是主播，隨時根據觀眾的意見做出反饋，把審片和宣發的權利都交給觀眾。

按照常規綜藝邏輯，“初見面”完全沒必要直播，畢竟這類場合重在亮相流程，內容反而次要。

因此，小萱一開始并不看好節目熱度，結果當天被打臉。

直播鏡頭下，藝人的活人感打破了觀眾的預設。被王濛吐槽像“菜市場”，仿佛無人控場、流程感極弱的初見面，反而讓觀眾挖到了想看的東西。

孫怡問劉蕓：“什么時候參加《妻子的浪漫旅行》了？”

劉蕓說：“你沒看啊？”

孫怡說：“我看那玩意干啥？”

參加《一路繁花》被“惡剪”成最大反派的李小冉，面對《浪姐7》全程直播，她表示：“最喜歡直播了，一刀不剪，很好。”

王濛吐槽“節目磨嘰”登上熱搜后，又被觀眾扒出她本人對熱搜的實時反應，完成樂子閉環。

到上臺演出環節，直播放大了各方“失誤”，效果翻倍，也誕生了不少超出預期的名場面。

初舞臺稱得上是真正的“全開麥”：唱跳舞臺預錄的墊音，在直播通道里聽得一清二楚。

張月、徐潔兒這類實力突出的姐姐，能用開麥的聲壓蓋過背景音，成為當場大黑馬。

而像溫崢嶸這樣不擅長唱跳，或是舞擔徐夢潔這類偏科選手，則出現聲虛氣喘、搶拍跑調，人聲與墊音“打架”，傳到觀眾耳中變成了“二重唱”。

失去修音、人聲直出的純唱舞臺，也讓頂著專業歌手頭銜的范瑋琪、江語晨，暴露出氣息不足、跑調、破音等瑕疵；反倒是曾被玩梗的烏蘭圖雅、者來女等，憑借舞臺表現逆風翻盤。

直播的刺激就在這里：憑借一刀不剪的“真實呈現”以及觀眾的及時反饋，藝人風評的反轉就在一瞬間。

從初見面、初舞臺直播開始，觀眾看待《浪姐7》的方式就已跳出傳統綜藝的框架。以往評判綜藝的標準被打破，“真實”和“觀眾話語權”成為衡量這檔節目的兩大核心。

也就是說，當觀眾對綜藝的固有認知被推翻、制作的舊規則被打破后，節目組再沿用過去的經驗，反而會讓觀眾感受到強烈的“節目組意志”，背離“真實”的觀感。

第一次公演，就出現了由舊經驗引發的“輿論反噬”。《詠春》《一半一半》兩個舞臺被觀眾質疑“對口型”，節目組被指責背離“全開麥” 初衷，陷入假唱爭議。

“以前做選秀綜藝時，導演組默認唱跳舞臺以預錄為主，現場最多半開麥，選手人聲很多時候都不會推大，就算開麥，后期也會修音。”

阿萱告訴娛樂資本論：“我估計浪姐導演組也是按老思路來，唱跳用預錄半開麥、純唱全開麥，沒想到會引發這么大的爭議。”

最終一公的淘汰人選，也引發了巨大爭議。

不管是早年超女快男、青創選秀，還是短視頻平臺的娛樂直播，“人氣”都是決定淘汰的核心指標，實力、綜藝感都只是攢人氣的手段。

但這一季《浪姐》，只能參與討論卻沒有投票權的觀眾，像被關閉打賞通道的直播用戶。他們不滿人氣高、實力差的姐姐留在舞臺，把不滿全算在節目組頭上，這才有了趙子琪、維妮娜被淘汰后的“黑幕”爭議。

“說實話，看直播之前，你讓我用做節目的經驗在三十多個姐姐里猜誰會被淘汰，除了她倆我真想不到別人。”

觀眾變節目組“自己人”，一邊審片，一邊宣發

更legend的是，整個《浪姐7》直播過程中，“第四面墻”從來沒有被立起來過。

阿萱直觀感受到，觀眾與導演組正在輿論場中直接對話。

多數時候，節目組都呈現出一種看似“擺爛”的姿態，將一切交由觀眾審判。

最典型的便是真人秀部分幾乎“零后期痕跡”，不僅沒有字幕、花字等綜藝標配，甚至不少無信息量的閑聊廢話也未被刪減。在觀眾看來，節目組是“直接放出了母帶”。

這操作直接帶來了全民“審片”的即視感。觀眾自發化身后期、充當宣發，并且樂在其中。

也正因如此，才誕生了“浪姐”系列史上最出圈的一輪小考。

節目組將姐姐們僅練習一天多的小考舞臺，以零修音、零干預的形式直接放出，造就了“倒數第一競爭激烈”的連環車禍現場。

AI作圖 by娛樂資本論

觀眾卻對藝人們的“放飛”“失誤”看得津津有味：烏蘭圖雅放飛自我甩頭的畫面被做成表情包，在各大評論區刷屏。

《心愿便利貼》組里，李小冉全程跑調、唐藝昕頻頻大喘氣、王濛嘗試夾子音卻失敗的片段，被觀眾剪成卡段，成為2026第一治愈系（治療抑郁）視頻。

可以說，節目組的“擺”，把宣發、二創的主動權完全下放給觀眾，反而讓這一衍生環節以表情包、切片、卡點視頻等形式全方位出圈，催生大量網絡熱梗，反向賦能正片熱度。

在正片的直播里，以往隱藏在綜藝鏡頭外的導演組，也屢屢被cue，被放到話題中心審判。

初見面時，謝娜在王濛的催場下就直接cue導演組。

王濛說別浪費其他人的時間。謝娜解釋：“不是我們慢，是耳返里有導演組的聲音，導演組cue下一位嘉賓出場，我們才能讓嘉賓出場。”

初舞臺張慧雯上場前，導播連著切了好幾個人的小片，也沒切到張慧雯。這種“小小的簍子、大大的樂子”被全國觀眾抓住，反而成了直播靈性的一部分。

觀眾的每一條輿論、每一個熱搜，都能在實時直播中得到節目組的即時回應。

初舞臺上，溫崢嶸票數高于代斯，現場直呼“黑幕”，場外觀眾也在微博、豆瓣等平臺密集質疑節目組，連帶評審團一同被批判。

節目組隨即通過主持人齊思鈞之口修改賽制，當場宣布本輪不淘汰任何人。

一公上半場陷入對口型爭議，導演組立馬在下半場把藝人人聲推到最大。藝人忘詞、口糊、搶拍聽的一清二楚，反而更被觀眾“溺愛”。

導演組儼然成了直播運營，一邊把控現場節奏、穩住觀眾情緒、兼顧每位藝人的鏡頭，一邊緊盯公屏實時評論，隨時調整流程并做出回應。

藝人們也隨時可能被 cue 上臺，即時為觀眾提供情緒價值。

她們比普通主播擁有更高的自由度，輸出的情緒也不必一味順著觀眾。

江語晨跑調被質疑。節目組就把熱搜詞遞到本人面前，她回應：“誰不會跑調啊？這就是直播要做的事情嗎？人不可能是完美的，我覺得站在這里超開心，你們不會跑調嗎？”

這種“無所謂”的態度引來了新一輪的觀眾逆反，成了她在節目里的故事起點。“觀眾逆反”情緒在她小考提前離場時達到頂峰，又在昨晚公演小片里，她自曝“被前夫告上法庭”后完成口碑反轉。

“被罵—再被罵—澄清—收獲共情—舞臺逆襲”，這樣一套完整的故事線，怎么不算是給到觀眾一次極致的情緒體驗呢？

李小冉組小考車禍，三人就在公演舞臺上回應此事，并順勢造梗“全糖、半糖、無糖”。

妮娜被淘汰，可以在舞臺上直言：“我不知道在這個舞臺上的評分標準到底是什么？我真的不知道。”

可以說，《浪姐7》套的是芒果最擅長的“超女快男”節目形式。但顯然，相比10年前，芒果也在進化。對比以往的超快，或是同期的《歌手》，《浪姐 7》的舞臺少了幾分莊重與束縛，多了幾分與短視頻直播相似的靈活與及時反饋。

這其實是芒果最懂行的地方：沒有不能出錯的編排，沒有一定要完成的劇本，讓節目真正回到觀眾能參與、能吐槽、能共情的時代才是要義。

畢竟，所有人一起哭一起笑一起憤怒一起歡呼的情緒，隨之而來曝光和轉化，才能給節目帶來真正的價值。